Espacio Menosuno

Masuno en Escena. Programación Febrero 2012

2012-02-08T22:13:00.000+01:00

Talleres febrero - Sonoridad Amarilla, Inscripciones abiertas

2012-02-07T07:29:00.000+01:00

TALLER SONORIDAD AMARILLA /
Monográficos sobre arte sonoro

Dirigidos y coordinados por Alicia G. Hierro + IN-SONORA

Próximas fechas:

17/18/19 o 24/25/26 febrero de 17 a 20h. - - Curso Conceptos del Arte Sonoro
divididos en tres sesiones individuales:

- SONES EXHIBIDOS. DENTRO DE CUBOS BLANCOS Y NEGROS

- LO INAUDIBLE. SOBRE EL ESPECTÁCULO INMATERIAL
Diagrama de prácticas radicales sonoras

- PREVISIÓNES FUTURAS. El TEATRO DE LA ESCUCHA
Música y experiencia de representación

PRECIO CURSO COMPLETO: 50 €
PRECIO POR SESIÓN: 25€

+

Fines de semana de Marzo de 12 a 13.30h. - - Taller Básico Introducción
PRECIO DEL CURSO BÁSICO: 20 €

Lugar: Espacio Menosuno (c/ La Palma, 28 Madrid)

Inscripciones: talleres.insonora@gmail.com

Ingreso en cuenta: Banesto 0030 1406 08 0001020271

Concepto: talleres monograficos

Descargar programa de los cursos aquí

PROFESOR:

Alicia G. Hierro (teoría)

Artista e investigadora, actualmente desarrolla sus proyectos artísticos en la línea de la performance sonora y el doctorado desde la Cátedra “Arte y Cultura Contemporáneos”, UdG. Ha impartido clases en la Universidad de Alcalá en el seminario “El sonido plástico: estrategias compositivas”, UAH Madrid. Completando sus estudios en “Semiotica Musical y Performance Musical” en la Universidad de Helsinki.

+ info:

www.aliciahierro.es

Profesor de apoyo:

Juan Carlos Blancas (técnica)

Técnico de sonido y músico electrónico, especializado en grabaciones de campo y música con ordenador. Desde mediados de los noventa ha estado vinculado al grupo de música electrónica Coeval, actualmente uno de sus proyectos en solitario. Ha coordinado e impartido talleres relacionados con la creación sonora en La Casa Encendida en Madrid y en el Espacio Fundación Telefónica en Buenos Aires.

Coordinan

Alicia G. Hierro

IN-SONORA

Colaboran

Espacio Menosuno / La Palma, 28 - Madrid Metro Tribunal L1 / www.espaciomenosuno.com (sede del curso)

Naranjo / Naranjo, 33 - Madrid Metro Tetuán L1 / http://naranjo33.wordpress.com (espacio de apoyo)

agendasonora / www.agendasonora.es

LA-CULTURAL / www.la-cultural.com

Últimos días de la exposición de Monica Valenciano

2012-02-07T07:12:00.003+01:00

Últimos días de Mónica Valenciano en Espacio Menosuno

dentro del programa de Escena Contemporánea XII

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EXPOSICIÓN Dibujos y a_notaciones
2010-2012

Fechas: Abierto 9, 10 y 11 de Febrero

Horario: de 17 a 20 h.

+ información:
http://escenacontemporanea.com

“En cualquier sitio saco yo mis papeles y me pongo a bailar”. Así de estrecha es para Mónica Valenciano la relación entre esa práctica cotidiana, íntima, del trazo constante de la tinta sobre el papel y su escritura con el cuerpo en la escena.

Mónica presenta en esta exposición su trabajo más personal, dibujos y anotaciones que recogen la esencia de su trabajo para la escena de sus últimos dos años.

Hasta el 11 de febrero, en Espacio Menosuno

Mañana Viernes 27 a las 17h. Inauguración de Exposición Dibujos y a_notaciones de Mónica Valenciano

2012-01-26T18:30:00.002+01:00

Os esperamos! Coordinado por Escena Contemporánea.

Inauguración de Escena Contemporánea. Viernes 27 a las 17h.

2012-01-18T20:32:00.000+01:00

Mónica Valenciano en Espacio Menosuno
dentro del programa de Escena Contemporánea XII
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EXPOSICIÓN Dibujos y a_notaciones
2010-2012

Fechas: 27, 28 y 29 de Enero
2, 3, 4, 9, 10 y 11 de Febrero

Horario: de 17 a 20 h.

Inauguración Viernes 27 de Enero a las 17h.

http://escenacontemporanea.com

“En cualquier sitio saco yo mis papeles y me pongo a bailar”. Así de estrecha es para Mónica Valenciano la relación entre esa práctica cotidiana, íntima, del trazo constante de la tinta sobre el papel y su escritura con el cuerpo en la escena.

Los dibujos y anotaciones que expone ahora a la mirada del público pertenecen a la última época, a partir de 2010. Aunque nacidos en y para la intimidad, como un diario íntimo, con el hecho de exponerlos pretende, más que la solemnidad de una exposición, generar una convocatoria, un espacio, una efímera arquitectura de papel que invita al cuerpo y a la mirada de los otros a moverse entre ellos compartiendo un espacio de intimidad, una danza de la contigüidad.

Dibujos y anotaciones que son gestos, trazos, líneas, paisajes donde se prefigura y configura su personal escritura con el cuerpo. Mónica Valenciano ha expuesto sus dibujos en varias ocasiones, pero nunca en paralelo a la presentación de una obra escénica (ver Impregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra, pág. 12). Un camino que transita del trazo al movimiento, de la huella a la presencia y viceversa.

Sobre Mónica Valenciano

"Mónica Valenciano aparece en sus últimos espectáculos como un personaje nómada, que camina con muy poco equipaje por los territorios del arte y que una y otra vez llega a un mismo cruce de caminos: a su espalda la danza, a su derecha la pintura, a su izquierda el teatro, frente a ella la música."

José Antonio Sánchez
 Mónica, en la encrucijada de la música, desviaciones, 1999

En la pasada edición del Festival Escena Contemporánea se presentó la versión videográfica de Impregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra, realizada junto a Chus Domínguez.
Este año podremos ver la versión escénica, que se ha mostrado en muy contadas ocasiones. En este solo, surgido después de la serieDisparates, y el siguiente a su memorable solo Disparate nº 5: 5 misterios (EC2004), volvemos a encontrar a una Valenciano condensada y en estado puro. Fue creado en 2007 y se presentó en el Festival LP de Barcelona y un fragmento en el Festival En Pé de Pedra de Santiago de Compostela. Cuatro años después, en 2011, Mónica Valenciano retoma la obra para presentarla dentro del seminario “Voz, cuerpo y performatividad” en la sala La Fundición de Bilbao.
Junto con el solo, una exposición de dibujos y anotaciones acompañará el Festival durante tres semanas.

Es bailarina y coreógrafa. Completa su formación en danza clásica, contemporánea y teatro con otras disciplinas como yoga, improvisación, boxeo, tiro al arco y taichí.
A finales de los 80 crea la compañía El bailadero. En los años 90 funda y forma parte, junto con La Ribot, Blanca Calvo, Elena Córdoba, Olga Mesa y Ana Buitrago del colectivo UVI (La inesperada). Actualmente forma parte de un grupo de investigación y colaboración junto con Raquel Sánchez, Sara Paniagua y Estela Lloves. Ha investigado también el lenguaje del cuerpo en la imagen, en colaboración con Chus Domínguez. Ha publicado varios libros de poesía y dibujos. En 1999 el Festival Desviaciones (Madrid) presentó una retrospectiva de su obra. EC2004 le dedicó el ciclo Perfil.
Entre sus creaciones escénicas se encuentran Adivina en plata, 1996; Disparate no 1: hueso de santo, 1998; Disparate no 2: en cuerpo presente, 1999; Disparate no 3: río, 2001; Disparate no 4: transparencias, 2002; Disparate no 5: 5 misterios, 2002; Disparate no 6: 22 visiones, 2003; Disparate no 7: don’t explain, 2004; Impregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra, 2007; Solo la muda grita, colaboración para La maison du sourd, de Catherine Divèrres, 2008; Casas-Cosas-Cosmos (en colaboración con Raquel Sánchez y Sara Paniagua), 2010; y Canción La-ver-into, 2011.
De sus creaciones en vídeo destacan Un pescador con subtítulos, 2006 e Impregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra, 2008 (ambas en colaboración con Chus Domínguez). Y, en cuanto a su obra poética y dibujos, cabe resaltar: Cuadernos de la nave, 2004; Música en los huesos, 2005; Diarios de una estación, 2005; Octava: Un pescador con subtítulos, 2008.

Cover 015 :: Miguel Palomino

2012-01-18T13:45:00.000+01:00

Empezamos nuevo año con nuevo Cover y ya vamos por el número 15, esta vez hemos elegido el que nos ha enviado Miguel Palomino.

Nuestro amigo Miguel, fotógrafo de profesión y freelance, residente en Madrid nos envía esta pieza que perteneciente a una serie titulada "Mirror".

Proyecto tiene como principal fundamento plantear el “yo”/”tu”/”nosotros” como un solo concepto. Mediante retratos y autorretratos se establecerá la relación con los demás, un espejo en el que (me)(nos)miramos.

Otro aspecto es mostrar cómo el entorno nos sitúa frente a los otros, pero no nos define individualmente. Somos nosotros pero a la vez somos constantemente (inter)cambiables. Cambiamos a cada momento y por lo consiguiente somos “yo” y a la vez somos “tu” y por lo tanto “nosotros”.

Para mas información: miguelpalominog@gmail.com

Muchísimas gracias Miguel por participar en la convocatoria de Covers de Espacio Menosuno.

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CONVOCATORIA ABIERTA DE COVERS

Cada mes nuestro espacio en red tiene un nuevo COVER, que sirve como cabecera de nuestra web. Cada COVER lo reciben en su bandeja de entrada mas de 500 personas registradas en nuestro mailing, alrededor de 6000 en Facebook y sobre los 600 en Twitter.

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Los COVERS de esta temporada los puedes ver en: http://www.flickr.com/photos/espaciomenosuno/

Y los de temporadas anteriores en: http://covers.menos1.com/

PARTICIPA ENVÍANDONOS TU PROPUESTA DE COVER a 740x350px en formato jpg a covers.menosuno@gmail.com

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Monográficos sobre Arte Sonoro coordinados por IN-SONORA

2012-01-10T08:58:00.000+01:00

TALLER SONORIDAD AMARILLA /
Monográficos sobre arte sonoro

Dirigidos y coordinados por Alicia G. Hierro + IN-SONORA

Próximas fechas:

17/18/19 o 24/25/26 febrero de 17 a 20h. >> Curso Conceptos del Arte Sonoro
+

Fines de semana de Marzo de 12 a 13.30h. >> Taller Básico Introducción

Lugar: Espacio Menosuno (c/ La Palma, 28 Madrid)

Inscripciones: talleres.insonora@gmail.com

Ingreso en cuenta: Banesto 0030 1406 08 0001020271

Concepto: talleres monograficos

Descargar programa de los cursos aquí

Ampliamos la información de los talleres apuntando las nuevas fechas del 2012. Debido a las solicitudes de las personas interesadas hemos decidido rebajar la cuota de inscripción y condensar en número de horas, configurando cursos de Arte Sonoro intensivos para los fines de semana.

Ofrecemos a partir de enero un Básico Introducción para aquellos que quieran profundizar en las corrientes que derivan del fenómeno sonoro desde un punto de partida problemático. En este curso no trataremos las famosas categorías música experimental, poesía, instalación, paisaje, escultura etc. sino que nos centraremos en una aproximación interrogativa acerca de las prácticas de los artistas (auto) denominados sonoros, analizándolas, preguntándonos por los enfoques de las instituciones y los presupuestos de las audiencias. Con ello no se trata tanto de cuestionar como de intentar encontrar otras formas de contarnos y comprender el mundo del Arte Sonoro.

El formato del curso incluye la presentación argumentada a través de narraciones y la propuesta de un ejercicio creativo al final de la sesión. El amplio abanico que cubren estas prácticas serán estudiadas desde la selección de artistas, instituciones y teorías representativas así como con otros ejemplos.

Los interesados escribid al mail: talleres.insonora@gmail.com

Al completar el límite de participantes (máximo 10 personas), os informaremos para dar comienzo a las sesiones.

PRECIO DEL CURSO BÁSICO: 20 €
FECHAS: Fines de semana de Marzo

HORARIO: de 12 a 13.30h
Pendiente de cerrar grupos, abierto a propuestas de otros días y horas

)))

Como módulo especializado presentamos el curso Conceptos del Arte Sonoro, divididos en tres sesiones individuales.

Cada día se tratará una materia diferenciada guiada con ejemplos de audios, extractos de video y libros.

TEMARIO

Viernes
SONES EXHIBIDOS
DENTRO DE CUBOS BLANCOS Y NEGROS
Música y espacio expositivo desde los años ́80 a nuestros días.

En esta primera sesión recorreremos a través de ejemplos de comisariado los espacios de difusión
de la música experimental y el arte sonoro. Prestando atención a la política de las arquitecturas que
envuelven estos eventos: museo, galerías, teatros, auditorios, etc.
Nos acercaremos a los comportamientos estéticos surgidos a raíz del concepto de muestra,
exposición o concierto. De esta manera comprenderemos con un amplio abanico de ejemplos las
dinámicas artísticas musicales y sonoras a través de la política de su exhibición.

Horario: 17 a 20h
Monográfico: 25€

Sábado
LO INAUDIBLE
SOBRE EL ESPECTÁCULO INMATERIAL
Diagrama de prácticas radicales sonoras

En el análisis de las obras nos centraremos sobre un fragmento del espectro sonoro caracterizado
por la influencia del arte minimalista, donde se conjuga el papel neutro con el irónico de manera
alternativa. Recorreremos los artistas e ideas estéticas que desde los
años ́60 apuestan por el desarrollo de una perspectiva poética de tono "etéreo" pero con gran peso
formal e intelectual. Agudizando los aspectos infra- de la experiencia, se resaltarán fallas olvidadas o
rechazadas. Abordaremos las lecturas de John Cage y las filosofías que han apuntado hacia
conceptos como el de la paradoja.

Horario: 17 a 20h
Monográfico: 25€

DomingoPREVISIÓNES FUTURAS
El TEATRO DE LA ESCUCHA
Música y experiencia de representación

En esta ultimo día abordaremos el concepto de escucha. Nos preguntaremos sobre sus orígenes, la
sociedad y la cultura que la rodea. Prestaremos atención a textos clave que
nos abrirán pistas acerca de su valor actual. Repasaremos su nomenclatura, su ejercicio sensible, su
acción. Veremos los artistas que trabajan aportando creativamente desde diferentes perspectivas.
Por ultimo destacaremos el papel de las audiencias, como poder determinante en los medios y en el
mercado, nos preguntaremos en qué medida la escucha genera el teatro auditivo y qué escena
podemos atisbar para una representación futura.

Horiario: 17 a 20h
Monográfico: 25€

Con estos tres ejes se trazará un recorrido que nos ayude a visualizar algunas de las

reflexiones más sugerentes extraídas del complejo sonoro.

PRECIO DEL CURSO: 50 € completo (3 días + CD con material del curso)
PRECIOS POR SESIONES: 25 € sesión
FECHAS: 17/18/19 o 24/25/26 febrero

HORARIO: de 17 a 20h.

PROFESORES:

Alicia G. Hierro (teoría)

Artista e investigadora, actualmente desarrolla sus proyectos artísticos en la línea de la performance sonora y el doctorado desde la Cátedra “Arte y Cultura Contemporáneos”, UdG. Ha impartido clases en la Universidad de Alcalá en el seminario “El sonido plástico: estrategias compositivas”, UAH Madrid. Completando sus estudios en “Semiotica Musical y Performance Musical” en la Universidad de Helsinki.

+ info:

www.aliciahierro.es

Profesor de apoyo:

Juan Carlos Blancas (técnica)

Técnico de sonido y músico electrónico, especializado en grabaciones de campo y música con ordenador. Desde mediados de los noventa ha estado vinculado al grupo de música electrónica Coeval, actualmente uno de sus proyectos en solitario. Ha coordinado e impartido talleres relacionados con la creación sonora en La Casa Encendida en Madrid y en el Espacio Fundación Telefónica en Buenos Aires.

MATERIALES DEL CURSO:

El taller contará con material profesional de audio disponible para el alumno. También se mostrarán aparatos técnicos específicos que podrán ser usados para los ejercicios diarios. Se recomienda traer todo el equipo del que se disponga que se considere interesante para la realización del taller.

Coordinan

Alicia G. Hierro

IN-SONORA

Colaboran

Espacio Menosuno / La Palma, 28 - Madrid Metro Tribunal L1 / www.espaciomenosuno.com (sede del curso)

Naranjo / Naranjo, 33 - Madrid Metro Tetuán L1 / http://naranjo33.wordpress.com (espacio de apoyo)

agendasonora / www.agendasonora.es

LA-CULTURAL / www.la-cultural.com

Cierre del Mercado de Nuevos Creadores

2012-01-04T20:42:00.000+01:00

El Mercado de Nuevos Creadores de Espacio Menosuno cierra sus puertas, mañana día 5 estaremos abiertos hasta las 21h.... vente si aun no has encontrado eso especial que buscabas y te tomas algo con nosotros.

Feliz final de fiestas!

Reinauguramos para recibir el nuevo año contigo

2011-12-29T18:19:00.001+01:00

REAPERTURA VIERNES 30 a las 20h. !!!!!
Lá Memé Mercado de Nuevos Creadores de Espacio Menosuno

Reinauguramos mañana viernes 30 para celebrar contigo la entrada del nuevo año, pásate por aquí a las 20h. y te invitamos a tomar algo con nosotros!! Podrás conocer a muchos de los diseñadores, disfrutar de descuentos y pasar un buen rato.

Te esperamos!!

FELIZ 2012 amigos de Espacio Menosuno

2011-12-29T17:56:00.000+01:00

Gracias a todos los que habéis formado parte de Espacio Menosuno en este año, os deseamos un gran 2012!! :)

felicitación realizada por Moyra Montoya Moyano

moyramontoyamoyano(a)gmail.com

Cover 014 :: Jorge de la Cruz

2011-12-14T18:59:00.003+01:00

Llega Diciembre y como cada mes un nuevo Cover, ya vamos por el número 14 y en esta ocasión nos lo envía uno de los nuestros Jorge de la Cruz.

En la búsqueda por el más henchido espacio de intimidad las jaulas de cinta configurar una momificación erótica en cuyo interior el paciente genera una intensa actividad pasiva de sensaciones, vacíos y abismos. Una vez removida la cinta esta crisálida mecánica aún rezuma el residuo del instante y la sensación vivida. El recuerdo de los deseos reprimidos nunca es mejor que una segunda piel artificial adherida a nuestro cuerpo.

Jorge de la Cruz, artista plástico madrileño, trabaja sobre la ciudad y sus mecanismos opresores hacia la unicidad, las espirales de silencio y las pequeñas oscuridades del alma. Actualmente su propio espacio de arte ( La Casa Franca ) sirve se soporte vivo para estas investigaciones.

www.jorgedelacruz.com
www.lacasafranca.blogspot.com

Muchísimas gracias Jorge por participar en la convocatoria de Covers de Espacio Menosuno.

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CONVOCATORIA ABIERTA DE COVERS

Cada mes nuestro espacio en red tiene un nuevo COVER, que sirve como cabecera de nuestra web. Cada COVER lo reciben en su bandeja de entrada mas de 500 personas registradas en nuestro mailing, alrededor de 6000 en Facebook y sobre los 600 en Twitter.

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Los COVERS de esta temporada los puedes ver en: http://www.flickr.com/photos/espaciomenosuno/

Y los de temporadas anteriores en: http://covers.menos1.com/

PARTICIPA ENVÍANDONOS TU PROPUESTA DE COVER a 740x350px en formato jpg a covers.menosuno@gmail.com

Lá Memé / Mercado Nuevos Creadores hasta el 5 de enero

2011-12-12T08:44:00.001+01:00

Exposición Lá Memé / MERCADO NUEVOS CREADORES  en Espacio Menosuno

fechas: del S 17 dic 11 al J 5 ene 12
L-S 12-21h.
Festivo cerrado: S 31
Día abierto solo de 11–15h.: S 24

Imagen Yelena Smith

INAUGURACIÓN SÁBADO 17 a las 20h.  

“Que quieres encontrar el hilo de los mejores regalos para estas navidades, he conocido un sitio increíble… ya no vas a tener que liarte como una madeja para descubrir los objetos más sorprendentes, y todos hechos a mano, vamos que no dan puntada sin hilo… es súper moderno y no te quedas con la sensación de que no vayan a gustar, nada de que tus compras estén sujetas por alfileres… es que es lo mejor... que sí, que ahora mismo te digo como se llamaba el sitio… ¿Ay cómo era el nombre? si lo tengo en la punta de la lengua…”

Lá Memé
mercadillo mercería menosuno

[Descargar Nota de Prensa]

24 diseñadores presentan sus últimas creaciones. Moda, complementos, pequeños objetos y obras asequibles y únicas.

Algodón peinado / camisetas y complementos estampados de mujer, hombre y niños. www.algodonpeinado.com

Almazuela / bolsos confeccionados artesanalmente (algodones, sedas, panas, lycras...) www.facebook.com/almazuela

Amanoamaquina / complementos

Catalina Aparicio / broches y encuadernaciones artesanales http://catalinamonmeneu.blogspot.com

daniRamos / esculturas e ilustraciones www.daniramos.es

Talking Cookie / galletas con mensaje http://dulceproyecto.wordpress.com

El uno por ciento / bolsos y complementos

Eugenia González Mussano / stickers http://eugeniagonzalezmussano.blogspot.com

Isalda / brazaletes, bolsos www.isalda.es

Zurück / Objetos subversivos, extraños, muñecos de tela y artilugios de cuero www.bizarrecode.com

LA VERDE - Tráfico de Productos / Anillos, colgantes, broches, tocados...
http://laverde-traficodeproductos.blogspot.com

Leveronimade / moda series limitadas www.leveronimade.com

MOW objetos con movimiento / objetos articulados de cartón para jugar, colgar, decorar http://mowobjetos.blogspot.com

niyam / dibujos www.ku-kids.es

pcarpena / retratos collages digitalizados

penajewels / piezas únicas nuevas o recicladas: pulseras, colgantes, pendientes... www.penajewels.com

pilarbarvar / Postales en Tránsito, libro de artista www.pilarbarvar.es/postales-en-transito

Raúl García Collado / camisetas

RIOT FLESH prints / moda www.riotflesh.com

Teresa Ciscar / bolsos, encuadernaciones www.teresaciscar.com

Tumaco / camisetas y diseños propios inspirados escena musical, cine y cultura popular www.designtumaco.blogspot.com

Uhmmm / velas artesanales de cera virgen, modeladas y reproducidas amano www.uhmmm.es

Ventanuca / broches, colgantes.. http://tienda.ventanuca.com/

AGITADOR CULTURAL BUSCA COMPAÑEROS DE PISO

2011-12-06T15:45:00.000+01:00

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AGITADOR CULTURAL

Espacio Menosuno, asociación cultural

COMPAÑEROS
colectivos, asociaciones, creativos, artistas, gestores, comisarios, festivales, programadores de actividades culturales, talleres, cursos, etc.

PISO
60 m2, calle de La Palma, 28, planta baja, puerta y escaparate a la calle en pleno barrio de Malasaña en Madrid.

¿QUÉ ES ESPACIO PALMA28?

En el 28 de la calle La Palma en Madrid lleva funcionando desde 2005 Espacio Menosuno, una sala en continua actividad que ha contribuido a dinamizar el tejido cultural local y nacional.

Para 2012 Espacio Menosuno asociación, busca compañeros y proyectos afines junto a los cuales gestionar la sala y su programación.

Espacio Palma28 será el nuevo nombre para este espacio de uso compartido.

Espacio Palma28 quiere ser un lugar donde creadores, grupos o colectivos con una idea de proyecto, puedan desarrollarlo, aprovechando y compartiendo el mismo espacio.

¿QUÉ BUSCAMOS?

Personas o colectivos con un proyecto cultural e interés en compartir un espacio de trabajo y presentación de propuestas.

Artistas, creativos, asociaciones, colectivos, festivales, programadores de actividades culturales así como de talleres, cursos, ciclos, encuentros y residencias... etc.

¿QUÉ TIPO DE PROYECTOS O ACTIVIDADES?

Buscamos proyectos relacionados con el arte y la cultura, coherentes con el espacio y sus características, que puedan desarrollar su actividad compartiendo espacio.

Puede ser un proyecto puntual o con una continuidad determinada a lo largo del año.

Tipo de actividades: reuniones, encuentros, ciclos, ensayos, presentaciones, eventos públicos y privados, proyecciones, residencias artísticas, talleres, cursos, conferencias...

Preséntanos tu propuesta por e-mail, especificando lo más posible el tipo de proyecto, objetivos, así como las necesidades materiales y de tiempo en sala. La valoraremos para establecer una cuota mensual acorde al uso de sala.

Email: espaciopalma28@gmail.com

La fecha límite para presentar tu propuesta es el: 31 de enero de 2012.

¿QUÉ TE PODEMOS OFRECER?

Ofrecemos un espacio de 60m2 a pié de calle situado en pleno centro de Madrid, en el barrio de Malasaña junto a la plaza del 2 de Mayo, zona de gran actividad cultural.

Un espacio con una intensa y reconocida trayectoria de mas de 6 años en el circuito artístico madrileño.

Ofrecemos: Comunicación, coordinación y mantenimiento. Además de equipamiento básico de sala (sillas, mesas, etc.) y equipamiento audiovisual (proyector y reproductores de vídeo, pantallas…)

Un espacio por el que han pasado unos 700 artistas, más de 100 exposiciones, 500 eventos y actividades, muchos y valiosos colaboradores, y en el que han confiado proyectos culturales relevantes como Escena Contemporánea, La Noche en Blanco, La Noche de los Teatros, Festival Visible, IN-SONORA, Optica Festival, Blank Paper, DVD Project, etc.

Del que se han hecho eco los medios de comunicación, con entrevistas y reportajes en prensa escrita, radio y televisión; El País, El Mundo, Calle 20, El Duende, Chueca.com, Radio 3, Telemadrid, Cuatro, La 2, EsMadrid… entre otros muchos.

Un espacio en el que se ha trabajado por y para los creadores emergentes, así como por la mejora de las condiciones del sector, formando parte de la federación AAIM (Agentes Artísticos Independientes de Madrid), colaborando en charlas y conferencias para el Master de Gestión Cultural Universidad Carlos III, el Centenario de la Escuela de Artes y Oficios Nº10, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Inmersiones´09 en Vitoria, Jornadas “Acceso Restringido” y Escuela de las Artes del Círculo de Bellas Artes de Madrid…

Ofrecemos una comunicación continua con un público que sigue la programación de la sala y toda la información que enviamos a través de más de 500 newsletter, unos 2.000 mailing, 6.000 amigos Facebook y unos 1.000 seguidores en Twitter.

Si estás pensando en compartir espacio para tus actividades,
contacta con nosotros, podemos ser buenos compañeros de piso.

Saludos,
Equipo Espacio Menosuno

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In Medi Terraneum 2011 el 12 de Diciembre a las 20h.

2011-12-05T22:15:00.001+01:00

In Medi Terraneum 2011 en Espacio Menosuno el 12 de Diciembre a las 20h.

In Medi Terraneum 2011 es un festival internacional de videoarte que se celebra en simultáneo en 5 ciudades de 5 países del Mediterráneo y Latinoamércica. Es un cambio de sentido en el flujo habitual de los circuitos artísticos, es un replanteamiento acerca de donde se encuentran los centros y las periferias en lo que a producción cultural se refiere.
Los discursos más enriquecedores pueden construirse lejos de las metrópolis del arte, pero a menudo es difícil acceder a estos, puesto que quedan circunscritos a una especie de circuito outsider. Este festival quiere poner el foco sobre esos discursos, exponerlos, estudiarlos y conectarlos con los de otros artistas provenientes de una misma cultura histórica, pero en situaciones actuales diversas.
Se trata por tanto de reflexionar acerca de la construcción de una nueva cultura contemporánea, con el Mediterráneo y Latinoamérica como nuevos ejes de acción.

IMT2011 abrió convocatorias públicas para artistas residentes en Argentina, Uruguay, Italia y Grecia. Las obras presentadas debían abordar la temática de la “creatividad y precariedad”. Se seleccionó una obra por país. Las obras seleccionadas han sido expuestas en las cinco ciudades sedes de IMT 2011.

Después de haber pasado por CAMON y HUB, ahora IMT2011 aterriza en Espacio Menosuno el próximo día 12 de diciembre.

Programa en Espacio Menosuno:

Vida intersticial
Isabel Caccia (1975 San Francisco – Córdoba. Argentina)

Vida intersticial es una obra realizada con fragmentos audiovisuales recolectados en mi tránsito por la urbanidad. Desde hace tiempo observo a las plantitas que crecen en las grietas y en los recipientes que ato a una jaula en la terraza del edificio donde vivo con el objetivo de generar un vivero. Este es un intento defensa a los yuyos difamados bajo el rótulo de malas hierbas. En colaboración con estos seres vivos miembros de la biodiversidad, produzco una serie de retratos donde los sitúo como protagonistas. Comprendo la inteligencia de la naturaleza y respeto las decisiones que ha tenido para elegir el lugar donde nacer. Ser aliados de esa fuerza vital es la propuesta a seguir como modo de supervivencia.
Una mirada reflexiva y gestos de ofrenda poética son la intervención cotidiana para un tiempo vegetal que se introduce en los intersticios de las estructuras artificiales y desde su interior germina.

Afuera
Alejandra González Soca (1973, Maldonado – Uruguay)

En Afuera fragmentos superpuestos de fílmico sobre un soporte que no es plano y límpido (aviones de papel cubiertos con un velo de organza), generan una imagen trastocada, sucia, que se convierte en un nuevo territorio de descubrimiento con topografías irreales. La manipulación de las capas trasforma la información original, dejando traslucir nuevos elementos que retoman el valor textural y disparador de la imagen.
Este proyecto parte de material producido, digerido y desechado para descomponerlo y rearmarlo. Los elementos proponen un juego, un vuelo, una salida, dejando intersticios en la trama para que se llenen desde afuera. En una época donde la tecnología permite generar grandes artificios, desde la precariedad, retomo dos áreas de producción y propaganda como son el sexo y el descubrimiento científico y espacial (transformados en productos de consumo importados), generando con ellas una poética vincular, una danza armonizada por una composición musical en repetida progresión. Un gesto mínimo, una imagen difusa en la era del HD, que sugiere, no establece.

Inshallah
Gloria Sulli (1983, Pescara - Italia)

Inshallah es la palabra árabe más difundida en el mundo islámico y también la más conocida fuera de este. Significa “si Dios quiere” y es una expresión de esperanza. Los juguetes representan a los artistas que, flotando a la deriva en un mar de precariedad consiguen con inmenso esfuerzo alcanzar importantes objetivos.
El juguete, como el arte, es un instrumento que sirve a los sueños. A través de ellos se viven aventuras emotivas, se construyen mundos inexistentes, se inventan historias, se trabaja con la creatividad. El vídeo quiere hacer también una referencia a los inmigrantes del Norte de África que atraviesan tempestades para alcanzar un sueño, en este caso el de una vida mejor. Inmigrantes como lo fuimos nosotros los italianos, como mis abuelos, con los bolsillos llenos de esperanzas y una vida construida sobre las incertidumbres.
Sobre las playas de mi ciudad, cada final de verano, se encuentran juguetes de playa abandonados por la prisa de la nueva estación que llega. Son los juguetes de los hijos de la sociedad del derroche y el residuo.

Failure
Panos Delilabros y Argy Sapountzakis (1974, Atenas)

Failure El planteamiento de una persona es la proyección de ciertas emociones, actitudes, situaciones o estímulos. La frialdad de la moda no permite una liberación. Cada intento origina otro resultado, el cual produce una comparación de cada segmento en sí mismo. De hecho, cada momento podría pasar como un acto o planteamiento independiente. Un elemento de impregnaciones inciertas - Esta confusión y duda dan como resultado una falta de convicción temporal. Hay innumerables perspectivas laterales, pero al mismo tiempo la meta está clara - la solución, la creación de algo nuevo. Cada acercamiento nos conecta con el intento del modelo por conseguirlo y perseverar.

Sedes:

Córdoba
Istituto Italiano di Cultura / 18 de Noviembre
Palermo
Instituto Cervantes / 18 de Noviembre
Montevideo
Museo Nacional de Artes Visuales / 18 de Noviembre
Volos
Centro Cultural Warehouse / 18 de Noviembre
Madrid
Espacio CAMON / 18 de Noviembre
HUB Madrid / 25 de Noviembre
Espacio Menosuno / 12 de Diciembre

+ información:
http://www.inmediterraneum.com/
info@inmediterraneum.com

Última semana de Grandes y Peludos + conciertos

2011-12-05T22:04:00.001+01:00

Última semana de Grandes y Peludos de Christian Fernández Mirón, una exposición de dibujo en proceso que os invitamos a visitar (L-S 19 a 22h) hasta el sábado 10 de diciembre.

¡Próximos eventos GRANDES y PELUDOS!

Miércoles 7 de diciembre a las 21.30h
Dibujo en directo + Concierto de Raisa

Sábado 10 de diciembre a partir de las 20h
Clausura de la exposición Grandes y peludos + concierto de Vaz Oliver

Todo con entrada libre y muy buen ambiente. La exposición podréis visitarla hasta el propio sábado: estará allí Christian cada día de 19 a 22h, trabajando in situ y generando dibujos en papel y en pared, dispuesto además a ofreceros un té. Toda la obra gráfica está a la venta (regalen arte), mientras que las intervenciones en pared desaparecerán con la exposición. ¡Últimos días! Irá colgando actualizaciones del progreso en su Caralibro, ahí podeis ver más imágenes estos días pero recordad: no hay nada como el directo. Pasad a saludar.

fotos de los pasados eventos >>

Abigail y la cosa del pantano

Seleccionados para el Mercado de Nuevos Creadores

2011-12-04T10:35:00.001+01:00

Convocatoria MERCADO DE NUEVOS CREADORES 2011
Lista de seleccionados
Algodón Peinado
 Almazuela
Amanoamaquina
Buzzart
Catalina Aparicio
daniRamos
El uno por ciento
Eugenia González Mussano
Isalda
Zurück
LA VERDE - Tráfico de Productos
Leveronimade
MOW objetos con movimiento
niyam
pcarpena
penajewels
pilarbarvar
Raúl García Collado
RIOT FLESH prints
Talking Cookie
Teresa Ciscar
Tumaco
Uhmmm
Ventanuca
Muchas gracias a todos los que habéis presentados vuestras creaciones a esta convocatoria, los que estáis en esta lista y los que no. Esperamos veros a todos por el Mercado.
Saludos,
e-1

Fin Convocatoria Mercado de Nuevos Creadores + Concierto Abigail y La Cosa del Pantano

2011-11-30T21:28:00.001+01:00

Recordad, mañana Jueves 1 Dic. último día Convocatoria Mercado Nuevos Creadores + Concierto gratuito de Abigail y La Cosa del Pantano, acompañando al trabajo en proceso de Christian Fernández Mirón y sus Grandes y Peludos.

Os esperamos!!

Esta semana.. Grandes y Peludos + Concierto de Abigail y La Cosa del Pantano

2011-11-27T11:02:00.001+01:00

Esta semana en Espacio Menosuno continúa Grandes y Peludos de Christian Fernández Mirón, una exposición de dibujo en proceso que os invitamos a seguir (L-S 19 a 22h).

Además el Jueves 1 de diciembre contamos con Concierto de Abigail y La Cosa del Pantano, mientras el artista continúa con su trabajo.

Aquí una vídeo invitación al concierto

www.abigailylacosadelpantano.bandcamp.com

Os esperamos!!

Últimos días para presentar propuestas al Mercado de Nuevos Creadores, hasta el 1 dic. animaros!!

Descargar BASES de la convocatoria: http://bit.ly/rt5bkw

Fecha límite entrega de propuestas: 1 de Diciembre de 2011  

Mandar formulario completo, vía e-mail:

Asunto: Convocatoria Mercado Menosuno  
mercadillo.menosuno@gmail.com 

Cover 013 :: Von Atari

2011-11-18T18:59:00.001+01:00

Para este mes de Noviembre presentamos el Cover 13 que nos envía Von Atari.

El título de la imagen es "Concreción de un sueño abisal", creado con la técnica de collage digital.

Muchísimas gracias Von por participar en la convocatoria de Covers de Espacio Menosuno.

...............................................................................................

CONVOCATORIA ABIERTA DE COVERS

Cada mes nuestro espacio en red tiene un nuevo COVER, que sirve como cabecera de nuestra web. Cada COVER lo reciben en su bandeja de entrada mas de 500 personas registradas en nuestro mailing, alrededor de 6000 en Facebook y sobre los 600 en Twitter.

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Los COVERS de esta temporada los puedes ver en: http://www.flickr.com/photos/espaciomenosuno/

Y los de temporadas anteriores en: http://covers.menos1.com/

PARTICIPA ENVÍANDONOS TU PROPUESTA DE COVER a 740x350px en formato jpg a covers.menosuno@gmail.com

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Exposición Grandes y Peludos, inauguración J24 nov. 20h.

2011-11-17T15:34:00.001+01:00

AVISO!! La inauguración es el jueves 24 nov. 20h. perdonar por la confusión con las fechas.

Exposición Grandes y Peludos de Christian Fernández Mirón

en Espacio Menosuno

fechas: del J24 nov al S10 dic 2011

L-S 19-22h

Inauguración Jueves 24 a las 20h.

Descargar nota de prensa

Grandes y Peludos es el nombre de esta exposición que revela la adoración del artista Christian Fernández Mirón por la estética masculina de un colectivo de hombres atractivos, deseables, fornidos, con abundante vello facial y corporal... También conocidos como osos.

La diversidad de formatos presenta un planteamiento dinámico. El lápiz y la tinta son herramientas para mostrar los trazos nítidos como elemento plásticos. Esa simplicidad también aumenta la sensación de desnudez, elemento clave en estos retratos. Las dimensiones de los cuadros juegan un papel relevante, grandes hombres voluminosos dependiendo de la pieza serán tiernamente reducidos o reflejados en toda su magnitud. En estas obras los protagonistas ganan naturalidad y el artista se reafirma de no participar en los cánones sociales y estéticos establecidos.

Dalal Saab

Programa semanal en Espacio Menosuno

2011-11-16T10:21:00.001+01:00

NOVIEMBRESONORO))) coordinado por IN-SONORA

Domingo 20 de 19.30 a 21.30h, muestra introductoria de la ópera

 
El Taller SONORIDAD AMARILLA, ha sido pospuesto al mes de enero de 2012 a petición de los
participantes, en breve comunicaremos las fechas exactas y el programa definitivo pero si estás
interesado anímate, aun tenemos plazas disponibles  inscripciones: talleres.insonora@gmail.com  

Mientras tanto os invitamos a la
Performance inaugural del curso:

"Sonoridad Amarilla, una Composición Escénica"

Libreto de 1912 por Vasily Kandinsky

Sonidos: Miguel A. García, Artur Vidal y Alicia G. Hierro.

Luces: Coquelicot

Actores:

Cinco gigantes

Seres indefinidos

Tenor (detrás del escenario)

Un niño

Un hombre

Gente con vestidos sueltos

Gente en jerseys

Coro (detrás del escenario)

Espacio Menosuno colabora con CINEMAD´11

También el Domingo 20 Nov. a las 22h.

Proyección de:

After Life de Hirokazu Kore-eda, 1998

¿Con qué recuerdo te quedarías de tu vida si tuvieras que elegir? A esta pregunta tienen que enfrentarse

los 22 protagonistas de "After Life," quienes, una vez muertos, tienen la posibilidad de escoger un solo

recuerdo con el que quedarse para la eternidad.

HOME CINEMAD, DE LA SALA AL SALÓN

Home Cinemad, con su lista de espacios, ha resultado ser el mejor escaparate del underground madrileño.

Hay un poco de todo: salones particulares, estudios de foto, de arquitectos, de diseñadores y hasta

el espacio cultural de un director de cine porno. Además, las actividades que nos proponen no son menos

interesantes que ellos mismos.

Toda la información sobre el resto de la cartelera:

http://www.cinemad.org/11/html/homecinemad.html

Jueves 24 a las 20h. Inauguración
Exposición Grandes y Peludos de Christian Fernández Mirón

Grandes y Peludos es el nombre de esta exposición que revela la adoración del artista Christian Fernández Mirón por la estética masculina de un colectivo de hombres atractivos, deseables, fornidos, con abundante vello facial y corporal... También conocidos como osos.

La diversidad de formatos presenta un planteamiento dinámico. El lápiz y la tinta son herramientas para mostrar los trazos nítidos como elemento plásticos. Esa simplicidad también aumenta la sensación de desnudez, elemento clave en estos retratos. Las dimensiones de los cuadros juegan un papel relevante, grandes hombres voluminosos dependiendo de la pieza serán tiernamente reducidos o reflejados en toda su magnitud. En estas obras los protagonistas ganan naturalidad y el artista se reafirma de no participar en los cánones sociales y estéticos establecidos.

Dalal Saab

Viernes 25 a las 22h.
IMPROVISACIÓN LIBRE sesión doble

Graciela López (guitarra, voz)  

+
  Michel Henritzi (guitarra, lapsteel), Fukuoka Rinji (guitarra,violín, voz)

Michel Henritzi y Fukuoka Rinji

Una vez al mes Espacio Menosuno en colaboración con la Tirana Malas Artes reúne propuestas internacionales relacionadas con el mundo de la improvisación musical libre.
Esta serie de conciertos rompe con la disociación habitual entre el interprete y el compositor, pone de relieve los trabajos que investigan sobre los recursos instrumentales (tanto tradicionales como nuevas tecnologías) y promueve una virtuosidad de la escucha que permite generar en vivo la presentación musical.
Colabora:  agenda sonora 
+ info:
www.improvisacionlibre.com
 info@improvisacionlibre.com
 www.agendasonora.es

Convocatoria Mercado Nuevos Creadores, hasta el 1 de Diciembre!!

2011-11-15T12:50:00.001+01:00

Os recordamos que está abierta la nueva Convocatoria para el Mercado de Nuevos Creadores de Espacio Menosuno.

Buscamos artistas y diseñadores con objetos (ropa, complementos, joyería, juguetes, libros-objeto...) no convencionales y de precio asequible para el público.

Animaros a enviar vuestras propuestas!!

> Descargar bases completas: http://bit.ly/rt5bkw

BASES de la convocatoria

Fecha límite entrega de propuestas: 1 de Diciembre de 2011  

Mandar formulario completo, vía e-mail:

Asunto: Convocatoria Mercado Menosuno  

mercadillo.menosuno@gmail.com   

/////

Datos del Formulario:
Datos del artista/diseñador participante:

Nombre y Apellido:
Teléfonos:
email:
URL:

Nombre artístico o comercial:
Breve descripción de objetos presentados:

Estoy de acuerdo con las condiciones y quiero participar en el Mercado de Nuevos Creadores de Espacio Menosuno,

fecha
nombre o firma digital
/////

CONDICIONES PARA LOS PARTICIPANTES

  Fechas del MERCADO: 17 de Diciembre´11 al 05 de Enero´12 

 Montaje: 15 y 16 de Diciembre de 18 a 21h. 

Inauguración: Sábado 17 de Diciembre a las 20h.

Horario de apertura al público: L - D 12-21h.    

Ventas
Porcentaje sobre las piezas-prendas vendidas (este porcentaje queda cedido a la asociación para cubrir gastos de espacio y materiales) socios: 15% no socios: 30%

Cuidado de la sala  

Los participantes del mercado se harán cargo de la apertura de la sala en el horario planteado.

 Seguridad

La sala no cuenta con ningún tipo de sistema de seguridad automático, tan solo humano. 

Espacio Menosuno no se hace responsable de los objetos que puedan ser robados. 

Desmontaje  

Cada artista se hace cargo del desmontaje de su puesto y recogida de las piezas.

Día de desmontaje: Sábado 7 de Enero  

Horario de desmontaje: 17 a 20h. 

Esta semana en NOVIEMBRESONORO )))

2011-11-07T14:59:00.000+01:00

Esta semana en NOVIEMBRESONORO ))) Improvisación Libre sesión doble + continuación del proceso de la obra rtA9 de ALFREDO MORTE + presentación del colectivo #(928) y Enrique Mateu

9 nov. 22h.
Improvisación Libre sesión doble con:

Alessandra Rombolá (flauta)  
+
  Xavier Lopez (laptop) / Wade Matthews (laptop) / Artur Vidal (saxofón)

Una vez al mes Espacio Menosuno en colaboración con la Tirana Malas Artes reúne propuestas internacionales relacionadas con el mundo de la improvisación musical libre.
Esta serie de conciertos rompe con la disociación habitual entre el interprete y el compositor, pone de relieve los trabajos que investigan sobre los recursos instrumentales (tanto tradicionales como nuevas tecnologías) y promueve una virtuosidad de la escucha que permite generar en vivo la presentación musical.

Históricamente la libre improvisación surge a principios de la segunda mitad del siglo XX. Se pueden desprender algunas fuentes de inspiración fundamentales como el Free jazz , la preparación de instrumentos popularizada por John Cage y la regeneración del solfeo tradicional que impulsa Pierre Schaeffer con su practica de la música electroacústica.
En la actualidad la libre improvisación constituye una escena importante tanto en espacios alternativos como institucionales y se introduce en el ámbito de la pedagogía como herramienta para desarrollar los procesos de escucha en el aprendizaje musical.

www.alessandrarombola.com
www.myspace.com/lopezxavier
www.trashvortex.net
  www.arturvidal.com   
www.wadematthews.info

  Colabora:  agenda sonora 

+ info:
 info@improvisacionlibre.com
 www.agendasonora.es

Trabajo en proceso hasta el 12 de nov.
Continuación de la Intervención sonora rtA9 de ALFREDO MORTE

Aquí podéis ver los vídeos editados por el artista con detalles del proceso de trabajo que está llevando a cabo desde el pasado día 2 de noviembre y que durará hasta el sábado 12.
También podéis pasar por Espacio Menosuno y disfrutar de la evolución de la obra ( L a V de 19 a 22h.), posiblemente os encontréis con Alfredo probando las resonancias del espacio con pequeños motores sacados de móviles y otros objetos.

links a los primeros vídeos del proceso:
Día 1 > http://www.youtube.com/watch?v=X4kyj6ZZWCg
Día 2 > http://www.youtube.com/watch?v=hKQXP2uXJl8
Día 3 > http://www.youtube.com/watch?v=oi6EtsV-ZLA
Día 4 > http://www.youtube.com/watch?v=jEPS8HoqwM0

Viernes 11 nov. / 21h.

COLECTIVO #(928) Presentación de Spheres
ENRIQUE MATEU Presentación de Esculturas Sonoras
ENRIQUE MATEU Taller / concierto Eroi Rotti
#(928) es un colectivo canario formado por los músicos Enrique Mateu, Daniel Roca y Manuel Bonino, que trabajan para el desarrollo e innovación artística.

Presentan Spheres, un espectáculo científico musical y visual de 50 min. de duración que hace un recorrido por la relación Hombre-Universo desde los orígenes. Se mostrarán fragmentos de la obra.
Spheres ha sido comisionada por el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología de Las Palmas de Gran Canaria y co-patrocinada por Septenio Canario y Canarias Cultura en Red del Gobierno de Canarias.

Enrique Mateu, componente de #(928), solista, profesor y productor musical, presentará dos obras; Esculturas Sonoras, proyecto que agrupa un conjunto de sonidos de diversa índole (música, efectos sonoros, sonidos de la naturaleza, etc.), organizados como obra de arte -arte sonoro- creados y diseñados de manera específica para un entorno elegido.

Y Eroi Rotti, compuesta haciendo uso del “timple”, instrumento tradicional canario de cuatro, cinco o seis cuerdas, que mediante técnicas de manipulado con sistemas informáticos crea sonoridades nuevas y apasionantes.

Enrique Mateu presentará de forma didáctica y para todos los públicos (aficionados, profesionales o neófitos) los procesos electrónicos a los que se sometió un timple, así como el concepto musical, para llegar a la creación de la obra Eroi Rotti.

A continuación interpretará dicha obra de música electroacústica pura en cinco movimientos, que rinde homenaje cronológico a cinco héroes del rock cuyas vidas fueron truncadas tempranamente devorados por el propio “star system”: Elvis Presley, Jimi Hendrix, John Henry “Bonzo” del grupo Led Zeppeling, Jaco Pastorius y Michael Jackson.

+ info:
www.enriquemateu.com

Sábado 12 nov. / 20h.

rtA9
Inauguración de la intervención sonora
+
IN-SONORA.COM
Presentación del proyecto web para 2012

Encuentro programado a modo de inauguración del rtA9, intervención del artista Alfredo Morte, después de su proceso de trabajo en el espacio desde el día 2 de noviembre, acompañada de una llamada a todos los artistas, colaboradores y público en general que han formado parte de IN-SONORA en estos años.

Queremos aprovechar esta ocasión para presentar el proyecto para la nueva web www.in-sonora.com, que con el apoyo del Ministerio de Cultura y el desarrollo del equipo Pumpun Dixital, esperamos se convierta en un espacio virtual vivo, que sirva a todos para crear una comunidad fuerte en torno al arte experimental, en especial el relacionado con lo sonoro y la interacción.

SONORIDAD AMARILLA
taller de experimentación sonora con Alicia G. Hierro y Juan Carlos Blancas

Últimos días para inscribirse!!

Descargar dossier del taller:
http://www.in-sonora.com/in-sonora2011/TallerSonoridadAmarilla.pdf

El espacio de formación “Sonoridad Amarilla” nace con el objetivo de instaurar grupos de investigación, trabajo y creación permanentes en torno a las prácticas aurales y sonoras.
Con vocación didáctica y colaborativa, comparte por igual una preocupación por la transmisión de conocimiento así como la voluntad por la puesta en marcha de dispositivos de trabajo abiertos.

DIRIGIDO A: personas interesadas en conocer las posibilidades de experimentación y creación que permite el medio sonoro. Escritores, artistas y un público amplio e interesado por la cultura contemporánea, sus nuevas voces y estrategias creativas.

METODOLOGÍA:
Cada clase:
1h. Parte teoría
1h. Parte técnica
1h. Parte práctica

INSCRIPCIONES: talleres.insonora@gmail.com
Enviando una carta de motivación que incluya experiencias previas, datos de contacto y confirmación de la disponibilidad para traer ordenador portátil.
Incluir cualquier duda o pregunta.

PRECIO: 175 euros
HORARIO: S12 y D13 16 - 19h. L14 - V18 18.30 - 21.30h.

OBJETIVOS:
Comprender de una manera no cuantitativa sino cualitativa el diseminado entramado que se desarrolla a través del trabajo sonoro, ofreciendo recorridos concretos por los caminos que han dibujado críticos, comisarios y artistas.
Investigando nuevas formas de hacer y de pensar a partir de estos ejemplos se elegirán hitos claves en la historia desde donde poder elaborar otros textos, partituras o bocetos inspirados por ellos.

El objetivo final del taller es la creación de diferentes propuestas sonoras individuales o conjuntas. Para ello se irán proponiendo pautas que a modo de “partitura” serán el pretexto para llevar a cabo una investigación en proceso, pudiendo llegar a una obra colectiva.
El alumno decidirá en todo momento cómo exponer y dar desarrollo a la idea a partir de los materiales tanto teóricos como técnicos que se han explicado.

PROFESORES:
Alicia G. Hierro (teoría)
Artista e investigadora, actualmente desarrolla sus proyectos artísticos en la línea de la performance sonora y el doctorado desde la Cátedra “Arte y Cultura Contemporáneos”, UdG. Ha impartido clases en la Universidad de Alcalá en el seminario “El sonido plástico: estrategias compositivas”, UAH Madrid. Completando sus estudios en “Semiotica Musical y Performance Musical” en la Universidad de Helsinki.

Juan Carlos Blancas (técnica)
Técnico de sonido y músico electrónico, especializado en grabaciones de campo y música con ordenador. Desde mediados de los noventa ha estado vinculado al grupo de música electrónica Coeval, actualmente uno de sus proyectos en solitario. Ha coordinado e impartido talleres relacionados con la creación sonora en La Casa Encendida en Madrid y en el Espacio Fundación Telefónica en Buenos Aires.

+ info NOVIEMBRESONORO)))
www.in-sonora.com

Convocatoria MERCADO NUEVOS CREADORES

2011-11-02T15:48:00.000+01:00

Un año más Espacio Menosuno abre su convocatoria para el Mercado de Nuevos Creadores.

Buscamos artistas y diseñadores con objetos (ropa, complementos, joyería, juguetes, libros-objeto...) no convencionales y de precio asequible para el público.

Animaros a enviar vuestras propuestas!!

> Descargar bases completas: http://bit.ly/rt5bkw

BASES de la convocatoria

Fecha límite entrega de propuestas: 1 de Diciembre de 2011  

Mandar formulario completo, vía e-mail:

Asunto: Convocatoria Mercado Menosuno  

mercadillo.menosuno@gmail.com   

/////

Datos del Formulario:
Datos del artista/diseñador participante:

Nombre y Apellido:
Teléfonos:
email:
URL:

Nombre artístico o comercial:
Breve descripción de objetos presentados:

Estoy de acuerdo con las condiciones y quiero participar en el Mercado de Nuevos Creadores de Espacio Menosuno,

fecha
nombre o firma digital
/////

CONDICIONES PARA LOS PARTICIPANTES

  Fechas del MERCADO: 17 de Diciembre´11 al 05 de Enero´12 

 Montaje: 15 y 16 de Diciembre de 18 a 21h. 

Inauguración: Sábado 17 de Diciembre a las 20h.

Horario de apertura al público: L - D 12-21h.    

Ventas
Porcentaje sobre las piezas-prendas vendidas (este porcentaje queda cedido a la asociación para cubrir gastos de espacio y materiales) socios: 15% no socios: 30%

Cuidado de la sala  

Los participantes del mercado se harán cargo de la apertura de la sala en el horario planteado.

 Seguridad

La sala no cuenta con ningún tipo de sistema de seguridad automático, tan solo humano. 

Espacio Menosuno no se hace responsable de los objetos que puedan ser robados. 

Desmontaje  

Cada artista se hace cargo del desmontaje de su puesto y recogida de las piezas.

Día de desmontaje: Sábado 7 de Enero  

Horario de desmontaje: 17 a 20h. 

NOVIEMBRESONORO ))) Taller MOTION TRACKING + inicio intervención sonora de ALFREDO MORTE

2011-10-31T10:23:00.001+01:00

Esta semana en NOVIEMBRESONORO ))) Taller MOTION TRACKING + comienzo intervención sonora de ALFREDO MORTE

31 oct - 2 nov. 16 a 20h.
Taller MOTION TRACKING y VJING
Estereotips (Italia)

“When Art become pratical, we call it technology, when Technology become useless we call it Art”. Song Hojun

Aprender a controlar tu sesión de vjing por medio de simples herramientas de visión por computador. Realizar un vídeo interactivo, poderse alejar desde el ordenador y moverse libremente en la sala o que los vídeos reaccionen a la gente bailando. Esto son solo algunos de los deseos de muchos Vjs. Durante este taller vamos a introducir las técnica mas básicas de Computer Vision útiles para alcanzar este objetivo sin volverse programadores.

DIRIGIDO A: Vjs, músicos que buscan la interacción con el vídeo, artistas multimedia interesad@s en la creación interactiva. Durante el taller se va utilizar software multiplataforma (linux, mac, windows), conectable a cualquier programa de vjing. Es necesario venir con tu propio portátil.

Cada participante está invitado a realizar una sesión video interactiva al final del workshop!

PROFESOR:
Luca Carrubba, artista digital y investigador -profesor independiente. Graduado en Sociología de la Comunicación por la Universidad La Sapienza (Roma), enfoca su producción en la interacción audio-video en relación a la percepción humana. Ha organizado muchos talleres en colaboración con Hangar y Telenoika (Barcelona), siguiendo la filosofia del DIY (do it your self) y DIWO (do it together).

+ info:
www.estereotips.net
luca@estereotips.net

Miércoles 2 nov. 20-22h.inicio de la intervención sonora rtA9 de ALFREDO MORTE
/ work in progress hasta el 13 nov. /

“Aunque inicialmente me propusieron hacer una intervención sonora en Espacio Menosuno y eso era lo que me disponía a hacer, me di cuenta de que aunque conozco este espacio desde unos meses después de ser inaugurado, no iba a ser hasta este momento que tuviera la oportunidad de desarrollar un trabajo en él.

Así que decidido a aprovechar la ocasión quiero hacer del propósito inicial un punto de partida y elevar el objetivo a convertir el espacio en una intervención con sus propios sonidos. Para ello crearé pequeños dispositivos mecánicos que en contacto con los elemento intrínsecos del lugar los provocarán para que se manifiesten acústicamente.

Además, lejos de presentar algo determinado en el espacio, quiero llegar tan sólo a un punto de partida, y durante el tiempo del que disponga, volver y transformarlo, sin ninguna pretensión evolutiva ni acumulativa, indistintamente creciendo o menguando, aumentando su ruido o silenciándose. Por último, de hacerse algo parecido a una inauguración, será el último día del mismo, unas horas antes de desmontarlo completamente, cuando ya no quepa trabajar más en ello.” A.M.
Técnico en Diseño AAEscultura y licenciado con deshonor en Filosofía UCM, se presenta como carpintero por razones emotivas y lo que sabe de electricidad lo ha aprendido quemando motores de cacharros recogidos en la calle. Dice que cree saber cual es la diferencia entre la corriente alterna y la continua pero todavía ignora para que sirve la toma de tierra así que recomiendo no tocar las partes metálicas... El sonido le interesa sólo como un elemento con el que establecer una interacción porque lo considera un acceso directo a la cavidad craneal, algunas veces, a costa de los tímpanos.
+ info:
www.omnivoros.net/alfredomorte

+ info NOVIEMBRESONORO )))
IMPORTANTE!! Hemos hecho algunos cambios en el programa, descárgatelo de nuevo o visita:
www.in-sonora.com

Inscripciones abiertas!!! para el Taller SONORIDAD AMARILLA
talleres.insonora@gmail.com

Palma Central Jueves 27 de oct.

2011-10-26T09:03:00.003+02:00

Este Jueves una nueva cita de Palma Central, con programación en la Escuela de Música Creativa, Arrebato Libros, Nudo Encuentro de Creadores, Lapieza Socioplástica, Blue Note Café y en Espacio Menosuno, donde te espera la exposición CARNE FRESCA, resultado de la convocatoria ARTE EMERGENTE URGENTE!!!!

No te la pierdas, solo hasta el sábado 29 de oct.

Esta semana en NOVIEMBRESONORO ))) THOMAS BJELKEBORN

2011-10-26T08:29:00.003+02:00

Esta semana en NOVIEMBRESONORO ))) THOMAS BJELKEBORN en concierto

Sábado 29 oct. 22h. en Espacio Menosuno
THOMAS BJELKEBORN en concierto
Swingding

Artista sonoro residente en Suecia, presentará su pieza Swingding.  Una obra electroacústica multicanal que expande el paisaje de la percusión en la línea  de Xenakis y Stockhausen.   También mostrará su pieza Celestial Ambush, una obra audiovisual realizada en  colaboración con Viktor Eriksson.  

Al final del concierto habrá una sesión de improvisación con : Edith Alonso (laptop & clavier), Josep Lluis Galliana (saxo) y Antony Maubert (laptop).

 + info:
 www.bjelkeborn.se

  Colabora: 
Campo de Interferencias  

www.campo-de-interferencias.org

+ info NOVIEMBRESONORO)))
>> IMPORTANTE!! Hemos hecho algunos cambios en el programa, descárgatelo de nuevo o visita:
www.in-sonora.com

Inscripciones abiertas para el Taller SONORIDAD AMARILLA
talleres.insonora@gmail.com

ORGANDRUM / Petra y Seijiro Murayama Martes 25 oct. 22h.

2011-10-24T19:47:00.000+02:00

ORGANDRUM

un proyecto de improvisación de Petra y Seijiro Murayama

Investigación entre las sonoridades sinteticas del sintetizador y las posibilidades de la bateria electronica, en un híbrido entre el free-jazz moderno, la improvisación libre y el krautrock.

Será el estreno en directo de este proyecto del gran Seijiro Murayama.

En Espacio Menosuno, mañana martes 25 de octubre a las 22h.

Seijiro Murayama

Percusionista, baterista, compositor. Desde 1982 trabaja en el campo de la música improvisada, colaborando habitualmente con otras disciplinas como video, foto, diseño, danza y poesía.

SONORIDAD AMARILLA Taller de experimentación sonora

2011-10-21T18:17:00.000+02:00

SONORIDAD AMARILLA Taller de experimentación sonora
en Espacio Menosuno

Entre las propuestas de NOVIEMBRESONORO ))), coordinado por IN-SONORA en Espacio Menosuno entre los días 30 oct. y 20 nov., se encuentra el Taller de experimentación sonora:
SONORIDAD AMARILLA, impartido por Alicia G. Hierro y Juan Carlos Blancas.

DIRIGIDO A:
Personas interesadas en conocer las posibilidades de experimentación y creación que permite el medio sonoro. Escritores, artistas y un público amplio e interesado por la cultura contemporánea, sus nuevas voces y estrategias creativas.

INSCRIPCIONES:
talleres.insonora@gmail.com

Enviando una carta de motivación que incluya experiencias previas, datos de contacto y confirmación de la disponibilidad para traer ordenador portátil.
Incluir cualquier duda o pregunta.

PRECIO:
175 euros

FECHAS:
Los cursos se presentan con periodicidad mensual.
Una semana al mes, 3h. al día.

Horas por curso: 20h. + 1 día de montaje + 2 días de exposición
Alumnos estimados: 10.

Comienzo: 12 de Noviembre
Exposición de proyectos: 19 y 20 de Noviembre

Lugares: Espacio Menosuno (La Palma, 28 – Metro Tribunal L1) y Naranjo (Naranjo, 13 – Metro Tetuán L1)

HORARIOS:
Sábado 12 y Domingo 13: inauguración de curso, introducción y planificación. De 16 a 19h. en Espacio Menosuno

Lunes 14 al Viernes 18: clases
De 18.30 a 21.30h. en Espacio Menosuno

Sábado 19 y Domingo 20: exposición y presentaciones
Horario y programación por concretar en Espacio Menosuno y Naranjo.

OBJETIVOS: llegar a la comprensión de una manera no cuantitativa sino cualitativa el diseminado entramado que se desarrolla a través del trabajo sonoro, ofreciendo recorridos concretos por los caminos que han dibujado críticos, comisarios y artistas.

A la vez de llegar a la creación de diferentes propuestas sonoras individuales o conjuntas que serán presentadas en Espacio Menosuno y Naranjo.

PROFESORES:

Alicia G. Hierro (teoría)
Artista e investigadora, actualmente desarrolla sus proyectos artísticos en la línea de la performance sonora y el doctorado desde la Cátedra “Arte y Cultura Contemporáneos”, UdG. Ha impartido clases en la Universidad de Alcalá en el seminario “El sonido plástico: estrategias compositivas”, UAH Madrid. Completando sus estudios en “Semiotica Musical y Performance Musical” en la Universidad de Helsinki.

Juan Carlos Blancas (técnica)
Técnico de sonido y músico electrónico, especializado en grabaciones de campo y música con ordenador. Desde mediados de los noventa ha estado vinculado al grupo de música electrónica Coeval, actualmente uno de sus proyectos en solitario. Ha coordinado e impartido talleres relacionados con la creación sonora en La Casa Encendida en Madrid y en el Espacio Fundación Telefónica en Buenos Aires.

MATERIALES DEL CURSO:
El taller contará con material profesional de audio disponible para el alumno. También se mostrarán aparatos técnicos específicos que podrán ser usados para los ejercicios diarios. Se recomienda traer todo el equipo del que se disponga que se considere interesante para la realización del taller.

Se ofrecerá una carpeta con material del curso en fotocopias y CDs con información complementaria.

INFO PRÁCTICA:
www.aliciahierro.es
http://naranjo33.wordpress.com
www.moenia.es

talleres.insonora@gmail.com

+ información sobre IN-SONORA y NOVIEMBRESONORO ))):

www.in-sonora.com
insonora@gmail.com

NOVIEMBRESONORO)))

2011-10-21T18:06:00.001+02:00

NOVIEMBRESONORO ))) en Espacio Menosuno
coordinado por IN-SONORA del 29 oct. al 20 de nov. 2011

Desde hace unos años, siempre por estas fechas, IN-SONORA se encarga de agrupar propuestas en torno a lo sonoro y la interacción en la ciudad de Madrid. En 2011 la organización del proyecto ha decidido pasar la muestra a la primavera, con la intención de nadar un poco menos contra corriente y hacer las cosas algo más fáciles.

Pero se nos queda el cuerpo algo raro viendo pasar el otoño sin hacer un poco de ruido y es por eso que hemos preparado este programa de actividades variadas que esperamos que hagan más llevadera la espera hasta el próximo IN-SONORA VII (Madrid, Marzo 2012).

Esperamos veros por Espacio Menosuno del 29 de octubre al 20 de noviembre.

Sábado 29 oct. / 22h. THOMAS BJELKEBORN en concierto
(coordinado por Campo de interferencias)

Lunes 31 oct. - 2 nov. / 16 a 20h. Taller MOTION TRACKING
con Estereotips

Miércoles 2 nov. / 21h. ALFREDO MORTE intervención sonora rtA9
/ work in progress hasta el 13 nov. /

Viernes 11 nov. / 21h.
COLECTIVO #(928) Presentación de Spheres
ENRIQUE MATEU Presentación de Esculturas Sonoras
ENRIQUE MATEU Taller / concierto Eroti Rotti

Sábado 12 - 18 nov. Taller SONORIDAD AMARILLA
con Alicia G. Hierro y Juan Carlos Blancas

Sábado 12 nov. / 21h.
Inauguración de la intervención sonora rtA9
+
Presentación del proyecto para in-sonora.com 2012

Sábado 19 y Domingo 20 nov. / 18 a 22h.
SONORIDAD AMARILLA Presentación de proyectos
Encuentro de participantes e interesados en la materia

+ info y descarga de programa completo en: www.in-sonora.com

HOY 18 oct. 20h. Inauguración exposición CARNE FRESCA en Espacio Menosuno

2011-10-18T12:59:00.001+02:00

Exposición CARNE FRESCA
en Espacio Menosuno

fechas: del M 18 al S 29 oct 11
L-S 19 - 22h.

[ descargar nota de prensa ]

INAUGURACIÓN MARTES 18 a las 20h.

ARTE EMERGENTE URGENTE!!!! Cuarta convocatoria de arte rápido de Espacio Menosuno.

“Carne Fresca” 3.220.000 resultados en google que se resumen en una grotesca estampa de piezas de carne cruda mezcladas con
dispuestas mujeres. Parece que el tema da pie a muchas otras interpretaciones y eso con tan solo unas 59 horas de margen.

Este año, las 74 personas inscritas en el concurso tuvieron un solo fin de semana para trabajar sobre la propuesta: CARNE FRESCA.

De todos los participantes, 13 han sido seleccionados para formar parte de la exposición que tendrá lugar del 18 al 29 de octubre:

Álvaro González !!!!
Cruz Ciudad !!!!
Javier Rodríguez Casado !!!!
Bren & Cherry´s !!!!
Mario Sarramián !!!!
Unai Requejo + Usune Bravo !!!!
Víctor Royás !!!!
Almudena Romero !!!!
Luis Chichón !!!!
Moyra Montoya Moyano !!!!
Javier Chozas !!!!
Raúl García Collado !!!!
Edurne Herrán !!!!

En distintos formatos que van desde la fotografía a la instalación, pasando por trabajos tipográficos o al óleo, los artistas han tenido
una gran variedad de acercamientos al tema propuesto. Dando como resultado una exposición, que podremos visitar en Espacio Menosuno,
donde nunca la carne fresca fue cocinada de tan diversas maneras.

Gracias a todos los inscritos y participantes !!!!

Cover 012 :: Mao Sian

2011-10-14T21:16:00.002+02:00

Este mes te presentamos el Cover 012 que nos ha enviado Mao Sian.

Título imagen: "Frame fame"

Con su obra explora modos de relación interpersonal prohibidos, perseguidos y penados en su país de origen. Por ejemplo, la homosexualidad.

En general, sus piezas visuales transcurren con discontinuidades apreciables, alternándose momentos de acción e inacción, que es el modo en que funcionan los derechos humanos en China: a veces se pueden defender, aunque con extrema prudencia; otras, no se puede ni pensar en ejercer siquiera los fundamentales, porque su ejercicio conduce directamente a la cárcel o a la sentencia de muerte.

Mao Sian: Nacido en Xi'am, R. P. China. Residente en Madrid desde 1996. Jardinero y herborista diplomado. Artista autodidacta. Ha expuesto en Praga (Galería Strahov), San Petersburgo (Galería Studio Milena) y en Shanghai (Hsiang Space).

Su email: mao_sian@yahoo.es

Gracias por participar Mao!!

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CONVOCATORIA ABIERTA DE COVERS

Cada mes nuestro espacio en red tiene un nuevo COVER, que sirve como cabecera de nuestra web. Cada COVER lo reciben en su bandeja de entrada mas de 500 personas registradas en nuestro mailing, alrededor de 6000 en Facebook y sobre los 600 en Twitter.

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Los COVERS de esta temporada los puedes ver en: http://www.flickr.com/photos/espaciomenosuno/

Y los de temporadas anteriores en: http://covers.menos1.com/

PARTICIPA ENVÍANDONOS TU PROPUESTA DE COVER a 740x350px en formato jpg a covers.menosuno@gmail.com

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TEMA AEU!!!!

2011-10-14T00:00:00.000+02:00

Concierto de improvisación

2011-10-12T15:12:00.001+02:00

Lunes 17 de octubre
22.00h en Espacio Menosuno
entrada: 5 euros (donativo)

Dúo Pelayo Fdez. Arrizabalaga- Víctor M. Vázquez (Saxofón alto, Cuencos Tibetanos, Percusión )

“A John Coltrane"

"Una formación más que heterogénea. Hace unos años seria inimaginable encontrar unidos a francotiradores del free-jazz con torpedos del post-punk... No es un grupo de jazz-rock afortunadamente.” (Diego A. Manrique, informativo, villa de Madrid 1986).

Esta frase referida a Clónicos (grupo en el que se conocieron Pelayo y Victor ) resume la procedencia de estos dos músicos que desde entonces no han dejado de colaborar juntos. 27 años después vuelan hacia el espacio interestelar coltreniano.

Pelayo Fdez. Arrizabalaga

Saxofon, Clarinete bajo, Tocadiscos, Aspiradora.

Nacido en Laredo, Pelayo Fernandez Arrizabalaga ha estudiado Bellas Artes en la Universidad de Madrid y Saxofon con Pedro Iturralde y J.G. Koerper en el Conservatorio de Madrid y Basilea (Suiza). Paralelamente Composicion y Música Electroacústica con Thomas Kessler.

En el ámbito de la música improvisada y experimental ha tocado y grabado en grupos como Orgon, mención especial del jurado en el Festival de Jazz de San Sebastian (1981), FMol Trio y Clonicos con los que recibe el premio de Música Electronica Roland-Rock de Lux en Barcelona (1991).

Ha recibido encargos de composicion de la Radio Suiza DRS 2, Pro Helvetia, Banda Municipal de Barcelona e Instituto Valenciano de la música. Seleccionado en el 2009 para el CD de Nueva Música Electroacústica Suiza AMEG, Ginebra y para el proyecto Avant-Recerca del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona 2010.

Víctor M.Muñoz Vázquez(Gijón,España,1956)

Guitarra/Guitarra preparada/Campanas tibetanas+perc./voces.

Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la universidad de Madrid, estudió guitarra clásica con Miguel Nieto Nuño,-discípulo de Aureo Herrero. A principios de los 80 funda el grupo postpunk Polanski y el Ardor – autor, compositor, guitarras y voz . A mediados de los 80, después de trabajar en EEUU con McDuffColumm – rock experimental ,comienza a trabajar con músicos de la contemporánea y del avantgardjazz de Madrid, simultaneando estudios de guitarra preparada y libre improvisación con la práctica de la meditación y el estudio del budismo .

Desde entonces recibe las más altas iniciaciones tántricas de los maestros más importantes de las escuelas del Tíbet.

En los últimos años investigó los usos – meditacional, terapéutico y experimental -de las campanas tibetanas – por consejo directo de su maestro Lama Gueshe Palden Tsesring y, estudió las voces y mántrica tibetanas con Ghese Gnawang Losel.

Convocatoria: Inundemos la red “social” con poesía

2011-10-12T13:28:00.003+02:00

Inundemos la red “social” con poesía

Frente a la masividad de comunicación vacía de contenido en las redes “sociales”, llamamos a los poetas a llenar este hueco del olvido con el bardo que nos inspira.

+ info: http://videobardo.blogspot.com/2011/09/convocatoria-inundemos-la-red-social.html

Sábado 15 Oct > DOBLE CONCIERTO IMPROVISACIÓN

2011-10-12T13:12:00.000+02:00

Sábado 15 de octubre
22.15h en Espacio Menosuno

MIKEL R. NIETO (grabaciones de campo) + MIGUEL A. GARCÍA (electrónica) + ARTUR VIDAL (saxo)

Mikel R. Nieto > Desde hace más de diez años que graba el mundo a través del micrófono. Sus grabaciones de campo tratan de recoger el espacio sonoro desde múltiples puntos hasta llegar a reconocer los límites de la identidad sonora del lugar. Sus métodos de grabación son una parte creativa del proceso de creación sonora y por esto se fabrica sus propios micrófonos buscando una forma creativa y personal de recoger el mundo sonoro. Actualmente es parte del equipo de Soinumapa.net, el mapa sonoro del País Vasco. Ha presentado este proyecto en las Universidades de Valencia y Barcelona y ahora en Madrid, así como en la Fundación Loos de La Haya. Ha colaborado con las radios Hots! Radio de Audiolab-Arteleku y con el programa Cápsula en La Casa Encendida con Ángeles Oliva y Toña Medina. Ha realizado numerosos conciertos de improvisación sonora con Troddin, un proyecto de improvisación abierta y sin límites, con quien ha realizado talleres para niños y conciertos con muchos colaboradores.
http://mikelrnieto.net/

+

Miguel A. García > Formado en Bellas Artes – Audiovisuales, trabaja en el campo del arte sonoro, abarcando de manera indiferente la instalación, la creación a tiempo real no-idiomática y la composición electroacústica. Además de su producción de discos y numerosas actuaciones en España (Museo Vostell, Guggenheim Bilbao, Tabacalera, Auditorio Nacional) ha actuado en Estados Unidos (en el prestigioso festival Sonic Circuits de Washington D.C.), Noruega, Polonia,
Portugal y Francia. Fue elegido por Musicadhoy para participar en el reciente ciclo de conciertos SON, artistas sonoros españoles, y pudo presentar su trabajo como improvisador electroacústico en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Como curador y promotor, ha investigado los medios de difusión de las nuevas músicas a través de Internet, llegando a fundar los netlabels Larraskito y Doministiku. También ha programado regularmente música, video, teatro y danza en el
Club Le Larraskito y ha dirigido el festival Zarata Fest, ambos sitos en Bilbao.
http://www.xedh.org/

+

Artur Vidal > Nacido en León, Artur Vidal se crió en París, donde estudió Historia del Arte en la Universidad de París 1 Sorbonne. Con Francisco López, Lê Quan Ninh, Fred Frith y Eddie Prevost entre otros siguio numerosos cursos y talleres musicales en diversos lugares del mundo (Capadoccia, Amazonas,Paris,Trièves...). Sus actividades en el arte sonoro se basan en grabaciones de campo, danza y obras “site-specific”. Sus propuestas abarcan también la música improvisada a través de un dispositivo electroacústico para saxofón y objetos amplificados . A lo largo de estos dos últimos años, ha estado a caballo entre París, Madrid y México D.F. Miembro del dúo Relentless con el saxofonista francés Sébastien Branche, grabó el disco “Metal Workshop” en julio de 2009. Con una creciente reputación en la escena internacional de música improvisada ha colaborado con Ingar Zach, Wade Matthews,Thanos Chrysakis,Alexander Bruck y presentado su trabajo en España, Francia, Turquía, México, República Checa, China, Alemania, Italia etc.
http://arturvidal.com/

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RUBÉN GUTIERREZ (objetos) + MARIO SARRAMIÁN (objetos)

Rubén Gutierrez del Castillo > Economista, licenciado por la uam, master en gestión cultural por el iccmu y experto en investigación de mercados por la ucm. Participó en los estrenos en españa de A house full of music (Cage), The great learning (Cardew) y Big bang (Slobodj). Es miembro del colectivo de improvisación maDam.

+

Mario Sarramián > Artista multidisciplinar. Máster en Diseño Gráfico y en Gestión Cultural. Licenciado en Ciencias Económicas. Estudios de micro-robótica. Alumno del Aula de Música Experimental. Actualmente codirige el proyecto editorial para niños KU kids unlimited y es miembro del colectivo de improvisación libre maDam. Últimos trabajos expuestos en: Off Limits (Madrid), Espacio Menosuno (Madrid), Instituto Cervantes de Madrid, Fonoteca Nacional de México, Centro Cultural de España en México (México DF), King Juan Carlos I of Spain Center at NYU (Nueva York), ARCOmadrid, Medialab-Prado (Madrid), FotoJaén 2011 (Jaén), Museo de Arte Contemporáneo de Santander (Biblioteca Intervenida), VisualContainer (Milán).

http://mariosarramian.blogspot.com/
http://carnedeperrodibujo.blogspot.com/

TALLER FOTOGRAFÍA EXPRESS de un día

2011-10-12T12:45:00.000+02:00

FECHAS
Octubre: 22, 23, 29 y 30
(Próximo taller Noviembre: 5 y 6)

Horario: 10 a 15 h.

TALLER FOTOGRAFÍA EXPRESS de un día.
Duración, 5 horas.
Precio 63 € (con el 40% de descuento)
Imprescindible reserva previa (teléfono y mail) : 634 50 45 75 y info@clasesfotografiamadrid.es

En este curso express veremos los principios en los que se basa la técnica fotográfica para comprender el funcionamiento de la cámara en cualquiera de sus formatos gracias al power point desarrollado para la ocasión.

Veremos los conceptos necesarios a saber para comprender como piensa la cámara. El asistente además de traerse consigo la cámara debe de asistir con el manual de su equipo fotográfico y una libreta de notas. “La fotografía es una constante curiosidad por lo que nos rodea”.

"En estos talleres pretendo transmitirles el resultado de muchos años de aprendizaje tras la cámara. Empecé con la fotografía a muy temprana edad indagando por mi cuenta, por lo que me considero más autodidacta que otra cosa.
Me formé durante 5 años, y 3 años más en los que me diplomé en Mk & Publicidad. Entremedias, empecé mi andadura como profesional en 1997 como reportera gráfica, desde entonces he trabajado en torno a la fotografía. Diez años después comencé a impartir cursos y talleres tanto analógico como digital, actividad que me costó en un principio asimilar pero que me cautivó de tal forma que he seguido investigando y estudiando cómo resolver las dudas del fotógrafo aficionado. Ofrezco talleres sobre fotografía de forma directa sin intermediarios, como profesional del medio no como escuela."

Asistiendo a estos cursos tendrá la oportunidad de comprar con 10% de descuento, el manual de fotografía recién publicado por la editorial CEP del que es autora la profesora docente de este curso:
http://www.editorialcep.com/publicaciones/manual-fotografia-formacion-para-el-empleo-id1040362.html o con un 20% de descuento fotografías de autor de edición limitada http://www.mariateresanegrin.es/ES/galeriaTienda.php

Exposición: “PSSST” de Maja Spasova

2011-10-06T12:49:00.002+02:00

“PSSST” de Maja Spasova en Espacio Menosuno

fecha: 10-15 de Octubre 2011

inauguración: sábado 8 de Octubre a las 20.00

“PSSST” es un proyecto interactivo posible gracias al entusiasmo y participación del público. Fue creado gracias a la colaboración de gente viviendo en Turku y con el soporte del programa SUMU Artist-in-Residence durante el periodo laboral de Maja Spasova en SUMU March – abril del 2011.

En determinados intervalos y durante propaganda comercial, la pantalla suena con sonidos arrítmicos, sin patrón alguno. Una imagen inesperada aparece distorsionada , seguidamente la cara de un habitante de Turku, con el dedo índice apoyado en los labios, gesticula emitiendo el sonido PSST!” La imagen aparece en la pantalla por pocos segundos ; Vuelve a desaparecer y da paso a los sólitos anuncios. Después de un tiempo regresa, esta vez otro busto que repite la gesticulación anterior y dice PSST!

Maja Spasova presenta en Espacio Menosuno tres de sus obras más elaboradas, entre ellas su proyecto PSSST. El trabajo de la artista se centra en el ámbito de la comunicación y el poder de la palabra, tanto para comunicar como para desinformar en un contexto de posibles errores interpretativos.

En propias palabras de la artista: “Mi trabajo reciente indaga en la ambigüedad del lenguaje, en la dinámica entre polaridades del sentido y en la búsqueda de formas alternativas para expresar un sentido”.Para Spasova, la palabra tiene el poder de expandirse, abrir nuevos caminos y su independencia creativa constituye de ésta una herramienta vital y heroica de expresión.

Julia Carraro Martín.

Maja Spasova ( Bulgaria , 1959) ha sido presentada en exhibiciones internacionales y festivales tales como la bienal de Venecia, Artec NAGOYA, Dak’art Senegal etc. Con más de 100 solo shows en museos de arte y art halls en Europa y ultramar. Ha realizado numerosos proyectos artísticos en espacios públicos en países como Alemania, Francia, Italia, España, Finlandia y Suecia; Además, sus obras están representadas en exposiciones tanto públicas como privadas alrededor del mundo.

TALLER DE MOTION TRACKING y VJING

2011-10-05T22:39:00.003+02:00

Taller de Motion Tracking y Vjing en Menosuno.
fecha: del 31 de Octubre al 2 de Noviembre 2011
h: 16-20.00

"when Art become practical, we call it technology, when Technology become useless we call it Art". Song hojun

http://www.estereotips.net/

"Aprendes a controlar tu sesión de vjing por medio de simples herramientas de visión por computador".

Realizar un vídeo interactivo, poderse alejar desde el ordenador y moverse libremente en la sala o que los vídeos reaccionen a la gente bailando. Esto son solo algunos de los deseos de muchos Vjs.

Durante este taller vamos a introducir las técnica mas básicas de Computer Vision utiles para alcanzar este objetivo sin volverse programadores. La vision por computador es una técnica informática que permite analizar en formas de datos un vídeo para luego utilizarlos como parámetros para controlar alguna acción (un efecto por ejemplo).

El taller està dirigido a Vjs, músicos que buscan interacción con el vídeo, media artists interesad@s a la

creación interactiva.

Durante el taller se va utilizar software multiplataforma (linux, mac, windows), conectable a cualquier programa de vjing.

Es necesario venir con tu propio portátil.

PROGRAMACIÓN:

Lunes 31 oct.:

• Introducción a la visión por computador

• Introducción a OSC y robOSC

• Primera experiencia con Motion Tracking

• Primera experiencia con Face tracking

Martes 1 nov:

• Color Tracking

• Reactvision y la interacción con objetos

Miercoles 2 nov

• Qcut y reconocimiento de áreas sensibles

• Kinect y Vjing

Cada participante està invitado a realizar una sessión video interactiva al final del workshop!

INSCRIPCIONES en:

comunicacion.menosuno@gmail.com

precio: 95 euros

Un taller impartido por:

Luca Carrubba, artista digital y investigador -profesor independiente. Graduado en Sociologia de la comunicación por la Universidad La Sapienza ( Roma), enfoca su producción en la interacción audio-video en relación a la percepción humana.Ha organizado muchos talleres en colaboración con Hangar y Telenoika ( Barcelona), siguiendo la filosofia del DIY ( do it your self) y DIWO ( do it together).

luca@estereotips.net

http://www.estereotips.net/

www.gemq.info

Interconexiones 2011.

2011-10-05T21:28:00.000+02:00

Interconexiones 2011, es una muestra internacional de videodanza, que este año se presenta en su 2ª versión, luego de que en 2010[1] reuniera 113 obras de los 5 continentes y se exhibiera exitosamente en 10 ciudades de 6 países. En dicho evento, que contó con difusión tanto a nivel académico como cultural, se logró convocar aproximadamente a 900 personas en todas sus proyecciones, quienes de forma gratuita disfrutaron, apreciaron y discutieron este contemporáneo género artístico. Posteriormente al evento, se editó un DVD compilatorio[2] con 51 de los trabajos presentados, con el cual se logró una difusión aún mayor por su distribución hacia los artistas participantes como hacia videotecas de academias y escuelas de danza de España.

ARICA / BARCELONA / BERLÍN / BOGOTÁ / BUENOS AIRES / MADRID / MEDELLÍN / MÉRIDA /QUITO / SAN JUAN / SANTIAGO / TÁCHIRA / VALENCIA / VALPARAÍSO

VIERNES 16, SÁBADO17 de DICIEMBRE 2011

[ Descarga el formulario de inscripción ]

COMIENZAN LAS TARDES MAV

2011-10-05T20:46:00.000+02:00

La primera tertulia tratará sobre los derechos de autor. Eva Pérez, socia de MAV, y experta en este tema nos informará y nos pondrá al día.

Jueves 13 de Octubre 2011 a las 20H en Espacio Menosuno.

Fiesta de inauguración de 360º culturas

2011-10-03T12:27:00.000+02:00

Una experiencia a 360º - Fiesta de inauguración de 360º culturas
7 de octubre 2011, 13h
En Espacio Menosuno

[ Descargar nota de prensa ]

Una experiencia a 360º

Teatro, danza, música, poesía, fotografía, exposiciones, formación, cooperación…
Por unanimidad después de ríos de tinta se sabe que el antídoto a la crisis es la iniciativa, la capacidad emprendedora cargada de motivación e ilusión y el convencimiento de que la calidad es un requisito indispensable para un trabajo bien hecho.

De esta forma nace 360º culturas de la mano de las gestoras culturales Soraya Rodríguez Gíl y Stefania Dolcini, y que ahora han decidido celebrar esta “locura” con sus compañeros de profesión y amigos de las artes escénicas, ofreciendo una fiesta de inauguración, rica en sorpresas y variedad, un aperitivo antes del fin de semana.
Será la ocasión de presentar los proyectos que 360º grados está desarrollando, además de disfrutar de la presencia de los bailarines de Sanpapie y Pilar Villanueva – Lan 1 y las actuaciones de Residui Teatro y las voces de Compagnia Lirica di Milano acompañados de un vino español.

“Conectamos a quienes hacen cultura con las personas que experimentan la cultura, para que cada individuo entienda la complejidad del otro, poniéndolos en un mismo nivel donde pueden dialogar. Lo hacemos a 360º involucrando herramientas como la gestión, la comunicación, la distribución y la formación. Lo hacemos a través de la colaboración en redes con otros profesionales. Lo hacemos sin olvidar que somos público, y que es el público quien nos da sentido”.

Soraya Rodríguez Gíl, Stefania Dolcini
Hacemos cultura a 360º

Se ruega confirmar asistencia a:
info@360gradosculturas.com
o por teléfono (+34) 650 290 890 / (+34) 679 811 783

Para ver la invitación pincha aquí (Vimeo)
Más información en www.360gradosculturas.com

Te invitamos a nuestra Gran Fiesta de Cumpleaños!!

2011-09-26T12:20:00.000+02:00

El próximo sábado 1 de Octubre celebramos nuestro 6º aniversario y nos encantaría que vinieras a celebrarlo con nosotros. Al igual que el año pasado tendremos un escenario con actividades musicales, finas coreografías y risas por doquier.

Te esperamos a partir de las 20h en Espacio Menosuno.
La entrada 10€ con barra libre.

CUMPLEAÑOS FELIZ!!!, CUMPLEAÑOS FELIZZZZZ!!!!! ♪ ♫

Exposición Heidi García, Edurne Herrán y Moda Independiente Ibérica

2011-09-26T11:45:00.000+02:00

Exposición Heidi García, Edurne Herrán y Moda Independiente Ibérica  en Espacio Menosuno

fecha: del 27 al 29 sep 11
L-S 19-22h

Presentación Moda Independiente
J 29 sep 11 (20h)

[ Descargar nota de prensa ]
[ Descargar imágenes ]

Espacio Menosuno presenta la segunda parte del ciclo de encuentros con artistas (ENCUENTR-ARTE) enfocando las exposiciones sobre la hibridación entre arte y moda. Dos artistas serán protagonistas de la micro-exposición de tres días: Heidi García y Edurne Herrán. Edurne ha trabajado en residencia en el Matadero Madrid, produciendo obras relacionadas con el diseño , la recuperación y la reutilización de materiales cotidianos dándole formas y usos nuevos y sobre todo un carácter artístico-performativo.

Heidi presenta su obra “Traje de luz” encajándola en un contexto de perfecto espacio-psicológico. Edurne habla sobre “ La delgada línea que separa al Arte de la Moda”. Las piezas constituyen una crítica constante y una ironía a los dictámenes superfluos que someten a la Moda.

Julia Carraro Martín

Heidi García es licenciada en Bellas Artes por la Academia de Cuba vive a caballo entre Madrid y La Habana donde ha expuesto sus obras desde el 2002 en la Fundación Ludwig de Cuba, (Ciudad de la Habana 2002); La oscuridad es un misterio de líneas y curvas Espacio Los 400 golpes, EICTV de San Antonio de los Baños, (Ciudad de la Habana 2006); entre otros, hasta sus exposiciones más recientes: Allí, ArteIberoamericano contemporáneao, (Madrid2011), Tierra Firme, en la Galería raymaLuz Art gallery, (Madrid 2011), Arte Emergente Urgente (Proyecto de obra rápida), Espacio Menos1, (Madrid 2009), Terapia de grupo; Galería Fernando Pradilla, (Madrid 2008) Ultramar.
+ info: http://www.heidigarcia.me/

Edurne Herrán es alemana (Ingolstadt-Donau) con residencia en Madrid. Definida a sí misma como políticamente incorrecta, autocrítica y pluscuamperfecta, se licenció en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y la KWB de Berlín. Sus áreas de trabajo abarcan desde el estilismo indumentario hasta la gestoría cultural, concretamente el montaje y diseño de exposiciones. Sus colecciones y propuestas se pueden ver a través de su blog: http://pinkblood-globulosrosas.blogspot.com/

Moda Independiente Ibérica nace de la necesidad que tienen los creadores emergentes de la Península Ibérica de mostrar su trabajo y al mismo tiempo comercializarlo, promoviendo una alternativa a los canales convencionales de venta y al mismo tiempo adaptándose a la situación actual del mercado. En éste portal se pretende fomentar el asociacionismo en el sector y crear un punto de encuentro entre diseñadores independientes y entre éstos y su público, ofreciendo un soporte conjunto, que facilita el intercambio de información, ayudando a conocer las necesidades del público, a encontrar nuevos usuarios y a optimizar esfuerzos en publicidad y comunicación. Desde Espacio Menosuno queremos organizar ciclo de eventos mensuales en los que se presentan el trabajo de los diseñadores que quieren apoyar el proyecto y darse a conocer en manera real y vender virtualmente en la plataforma on-line. Son varios grupos los que engloban el portal de diseño. Los diseñadores que forman este portal de diseño son: LAPSUS, LAIA MAURI, CONFUSION GROUP, CAROLETA y AMANOAMAQUINA. Más info en: http://modaindependiente.com/

*foto de: Edurne Herrán

Inscripción abierta para el Taller de Autoconocimiento y Crecimiento Personal por Polyxeni Canditi Dalloway

2011-09-22T17:35:00.000+02:00

En Espacio Menosuno el Domingo 9 de octubre de 2011 (16-21h)

[ Descargar info ]

Precio: 25€
Plazas limitadas
+ info y reservas: 652350239 / p.cands@yahoo.co.uk

http://butterfliesinmotion.wordpress.com

2011-09-19T13:46:00.000+02:00

Sígue AEU!!!! en:

[ Descarga este dossier ]

Convocatoria de Obra Rápida ARTE EMERGENTE URGENTE !!!! 
de Espacio Menosuno  

Espacio Menosuno convoca la 4ª Convocatoria de ARTE EMERGENTE URGENTE!!!!  
Inscripciones del 19 de septiembre al 13 de octubre de 2011.

¿ QUÉ ES AEU!!!! ?   

Una Convocatoria de Obra Rápida abierta a cualquier persona/colectivo y disciplina, en la que solo hay dos reglas: un Tema común y un fin de semana para hacer una obra.  

¿ CÓMO PUEDO PARTICIPAR ?

Entre el 19 de septiembre y el 13 de octubre hay que inscribirse, para ello tenéis que enviarnos un email a esta dirección:
comunicacion.menosuno@gmail.com  

Facilitándonos los siguientes datos de contacto: nombre, apellidos, nombre artístico, email, teléfono y la aceptación de las bases de la convocatoria.  

El Viernes 14 de octubre os enviaremos vía email el TEMA elegido para esta convocatoria. Cada participante podrá realizar una o varias obras en cualquier formato.  

El Domingo 16 de octubre cada participante entregará la obra finalizada en Espacio Menosuno (c/ La Palma, 28 Madrid), entre las 19 y las 20h.

Todas las obras tienen que ir acompañadas del Boletín AEU!!!! con todos los campos completados.  

(Boletín adjunto al final de estas bases)    

* Especificaciones sobre la entrega de obras
En el caso de Instalación: entregar bocetos o planos del montaje final. 
En el caso de Fotografía: entregar en formato digital por email junto a los mismos datos que en el boletín. 
En el caso de vídeo: subir a youtube o servidor personal y entregar por email los datos del boletín + la URL. 
En el caso de piezas sonoras: subir a soundcloud o servidor personal y entregar por email los datos del boletín + la URL.  

Para dudas sobre otros formatos escribir al email: comunicacion.menosuno@gmail.com

El Jurado se reunirá el mismo domingo para la selección de obras, y comunicará los resultados a todos los participantes.   

¿Y QUÉ PASA CON LAS OBRAS SELECCIONADAS?  

Todas las obras seleccionadas formarán parte de una exposición colectiva en Espacio Menosuno entre los días 18 y 29 de octubre.  

Para el montaje de dicha exposición se convocará a todos los seleccionados el Lunes 17 de octubre a las 19h., continuando el
día 18 hasta una hora antes de la inauguración.

Inauguración Exposición ARTE EMERGENTE URGENTE!!!! Martes 18 de octubre a las 20h.  

El desmontaje será el Domingo 30 de octubre de 18 a 20h.   

Animaros a participar!!!! esperamos vuestras obras rápidas.

-------- recortar -----------------------------------------------------------------

BOLETÍN DE PARTICIPACIÓN 
Convocatoria ARTE EMERGENTE URGENTE !!!!  

Nombre:                          Apellidos:

Nombre artístico:                          email:
Teléfono:                         Título de obra:  
Formato:  

Breve texto sobre la obra (en relación al tema de la convocatoria):       

… He leído y Acepto las bases de esta convocatoria.

Cover 011 :: Antonio Carralón

2011-09-15T13:25:00.001+02:00

Este mes de Septiembre o vuelta a la dura realidad os presentamos el Cover 011 que nos ha enviado Antonio Carralón, nacido en 1976 en Madrid, excelente fotógrafo y artista, Socio y Colaborador de Espacio Menosuno.

Antonio nos cuenta esta preciosa historia sobre el Cover que nos envía:

En el Atlas marroquí, a 2800 metros de altura, decidimos parar y echar unas fotos. De debajo de unas piedras, literalmente, sale un hombre con unas geodas que nos quiere vender y entablamos conversación con él. Cuando nos vamos a ir, decidimos entregarle algo cada uno. Yo le doy mis zapatillas, algo viejas, pero ideales tras ver cómo lleva sus pies. Se las prueba y le están perfectas. Se echa a llorar y nos contagia a todos...

Si queréis ver el trabajo de Antonio Carralón:
http://www.flickr.com/photos/buque/collections/

Su email: acarralon@yahoo.es

Gracias por participar Antonio!!

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CONVOCATORIA ABIERTA DE COVERS

Cada mes nuestro espacio en red tiene un nuevo COVER, que sirve como cabecera de nuestra web. Cada COVER lo reciben en su bandeja de entrada mas de 500 personas registradas en nuestro mailing, alrededor de 6000 en Facebook y sobre los 600 en Twitter.

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Los COVERS de esta temporada los puedes ver en: http://www.flickr.com/photos/espaciomenosuno/

Y los de temporadas anteriores en: http://covers.menos1.com/

PARTICIPA ENVÍANDONOS TU PROPUESTA DE COVER a 740x350px en formato jpg a covers.menosuno@gmail.com

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Viernes 16 de septiembre: Concierto de improvisación libre en La Tirana Malas Artes

2011-09-13T19:54:00.001+02:00

Viernes 16 de septiembre 2011 (21h30): Concierto de improvisación libre de Menosuno en La Tirana Malas Artes

Lugar: La Tirana Malas Artes (C/ Santa Lucía, 10 - Madrid)

Aportación: 5€

Programa:
I.- Luo Chao Yun / Artur Vidal
II.- Marta Sainz / Maryah Marymotto

www.improvisacionlibre.com
www.latirana.es
www.espaciomenosuno.com
www.agendasonora.es

Una vez al mes el Espacio Menosuno en colaboración con la Tirana Malas Artes reúne propuestas internacionales relacionadas con el mundo de la improvisación musical libre.

Esta serie de conciertos rompe con la disociación habitual entre el intérprete y el compositor, pone de relieve los trabajos que investigan sobre los recursos instrumentales (tanto tradicionales como nuevas tecnologías) y promueve una virtuosidad de la escucha que permite generar en vivo la presentación musical.

Históricamente la libre improvisación surge a principios de la segunda mitad del siglo XX. Se pueden desprender algunas fuentes de inspiración fundamentales como el Free jazz , la preparación de instrumentos popularizada por John Cage y la regeneración del solfeo tradicional que impulsa Pierre Schaeffer con su practica de la música electroacústica.

En la actualidad la libre improvisación constituye una escena importante tanto en espacios alternativos como institucionales y se introduce en el ámbito de la pedagogía como herramienta para desarrollar los procesos de escucha en el aprendizaje musical.

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Luo Chao Yun (Pipa)

Luo Chao Yun nació en Taipei (Taiwán). Se trata de la única virtuosa de pipa en el mundo que como solista, improvisadora y profesora se dedica tanto a la música clásica, como a la world music, la improvisación free jazz y la música experimental. Posee un master en su disciplina musical otorgado por el conservatorio central de música de Pekín. Muy apreciada como solista de pipa, Luo Chao Yun ha realizado además de sus actividades en Taiwán numerosas actuaciones, clases magistrales y grabaciones por todo el planeta. Luo Chao Yun actúa a menudo con figuras de primer plano en el campo de la improvisación jazz y contemporánea : John Russell (guitarra), Sabu Toyozumi (percusión), Henry Lowther (trompeta), John Butcher (saxo), Lol Coxhill (saxo), John Edwards (bajo), Antonio Panda Gianfratti (percusión ), Marcio Mattos (cello), Phil Minton (voz), Veryan Weston (piano), Patrice Bocquillon (flauta), Erdem Helvacıoğlu (electronica,guitarra), wang wen xing (escritor).
+info : http://www.myspace.com/pipawoman

Artur Vidal (Saxofón)

Artur Vidal nació en León (España) y se crió en París (Francia), donde estudió Historia del Arte en la Universidad de París 1. Con Francisco López, Lê Quan Ninh, Fred Frith y Eddie Prevost entre otros siguió numerosos cursos y talleres musicales en diversos lugares del mundo (Capadoccia, Amazonas, Paris, Trièves...). Sus actividades en el arte sonoro se basan en grabaciones de campo, danza, obras “site-specific” y música improvisada. En estos dos últimos años, ha estado a caballo entre París, Madrid y México D.F. Miembro del dúo Relentless con el saxofonista francés Sébastien Branche, grabó el disco “Metal Workshop” en julio de 2009. Con una creciente reputación en la escena internacional de música improvisada, es activo en España, Francia, Turquía, México, República Checa, etc.
+ info: www.arturvidal.com

Marta Sáinz (voz)

La investigación sonora ha llevado a Marta Sáinz a desarrollar su trabajo no sólo con la voz, la práctica de la danza butoh también ha sido fundamental en su búsqueda del "caos".

Maryah Marymotto (guitarra)

Una guitarra española de seis nervios que son estrangulados a través de un lenguaje desquiciado de tensiones retorcidas. Maryah Marymotto disecciona emocionalmente las tripas de su instrumento a través de la improvisación.

Exposición TIPOS (tipográficos) Exposición colectiva en Espacio Menosuno

2011-08-30T23:26:00.001+02:00

fecha: del J 08 al D 25 sep 11
L-S 19-22h
Inauguración J 08 sep 2011 (20h)

[ Descargar nota de prensa ]

En cierta forma, la tipografía es la letra hecha diseño; múltiples son las formas, colores y tamaños que la letra puede adquirir, siempre dentro de sus convenciones de estructura, para no perder el fin último que es la lectura. Esta variedad formal de estos distintos tipos de grafía nos ubica en un espacio en donde el texto, desde donde se desprende contenido, se hace evidente como dibujado. De este modo, las propuestas de los distintos artistas en TIPOS (tipográficos) toman diferentes aspectos de este texto que antes que nada es escrito o dibujado, o bien de esta grafía ligada con un significado, propiciadora de la lectura.

Daniela Setién

Así Daniela Setién se desprende de la palabra y la tipografía queda libre por el muro-papel, o bien Amparo Pérez Villar nos propone una tipografía inherente al significado de la propia palabra; Mario Gutiérrez nos ofrece una cartografía que se transforma en puro texto y Mario Sarramián la tipografía que se transforma en ondas de sonido; por otro lado, Jaime Masip pone en relevancia el trazado a mano en un contexto donde el teclado media cada vez más para la escritura; Cristian Guardia y Jacinto Estévez se apropian de la tipografía como elemento esencial de su obra; y Raúl García se sumerge en una suerte de escritura con puntos en donde el ritmo y la forma cubren cualquier significado posible.

Queralt Lencinas

Mario Sarramian

Mario Gutierrez

Exposición TIPOS (tipográficos) Exposición colectiva

Tipos:

1. m. Modelo, ejemplar.
2. m. Símbolo representativo de algo figurado.
3. m. Clase, índole, naturaleza de las cosas.
4. m. Ejemplo característico de una especie, de un género, etc.
5. m. Pieza de la imprenta y de la máquina de escribir en que está de realce una letra u otro signo.
6. m. Cada una de las clases de esta letra.

Una exposición formada por la máxima expresión de la tipografía como tal.

La tipografía cotidiana, la que nos acompaña, nos aconseja, nos enseña, nos informa, nos indica, nos advierte, nos confunde, … Mensajes tipográficos constantes que casi ni reparamos en ellos, pero todos ellos tienen importancia.

Carteles, paneles de información, las obras, una multa, un graffiti, una alcantarilla, salir, entrar, …

La tipografía como objeto, como textura, como herramienta, como pasión, como cultura, como expresión, como género, como forma,…

Amparo Pérez Villar (coordinadora de TIPOS)

Artistas participantes: Amparo Pérez Villar, Cristian Guardia, Daniela Setién, Jacinto Estévez, Jaime Masip, Mario Gutiérrez, Mario Sarramián, Raúl García.

"Vengas o No Vengas Estoy Aquí" performance y instalación por Polyxeni Canditi Dalloway Stavrou

2011-08-17T15:28:00.000+02:00

25 de agosto al 3 de septiembre de 2011 (20h-22h)
En Espacio Menosuno

Entrada libre
[ Ver programa ]

"Vengas o no vengas, me llevaré las piernas lentas rápido hasta ahí, me apoyaré en esta piedra..."

7 artistas de diferentes ciudades de Europa y de diferentes disciplinas a presentar un proyecto sobre la fertilidad simultáneamente con su performance. La relación entre los dos trabajos presentados cada noche creará un resultado artístico diferente y único. Hablaremos de nuestras ilusiones, de nuestros miedos, a través de nuestro trabajo de arte, fuera de los contextos cotidianos y medicinales que nos rodean...

+info: www.butterfliesinmotion.wordpress.com

Cover 010 :: Jaime G. Masip

2011-08-12T15:07:00.001+02:00

Este mes te presentamos el Cover 010, que nos ha enviado Jaime G. Masip, socio y colaborador de Espacio Menosuno y un magnífico fotógrafo.

La foto que nos envía Jaime fue tomada el los alrededores del Hospital Psiquiátrico de Bermeo (Bizkaia), concretamente una de las puertas de acceso de vehículos. Me llamó profundamente la atención por la manera en que el autor de la pintada representaba su visión sobre lo que puedan sentir los pacientes dentro de los muros del centro, y probablemente otros muchos que no somos pacientes, fuera de ellos.

Si queréis ver el trabajo de Jaime G. Masip:

Web: www.jaimemasip.com
Flickr: http://www.flickr.com/photos/jaimemasip/
Facebook: http://www.facebook.com/pages/Jaime-G-Masip-Fotograf%C3%ADa/159595590735975

Gracias por tu Cover Jaime!!

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CONVOCATORIA ABIERTA DE COVERS

Cada mes nuestro espacio en red tiene un nuevo COVER, que sirve como cabecera de nuestra web. Cada COVER lo reciben en su bandeja de entrada mas de 500 personas registradas en nuestro mailing, alrededor de 6000 en Facebook y sobre los 600 en Twitter.

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Los COVERS de esta temporada los puedes ver en: http://www.flickr.com/photos/espaciomenosuno/

Y los de temporadas anteriores en: http://covers.menos1.com/

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30 - 31 de Julio (este fin de semana!!) Cursillo de movimiento e improvisación

2011-07-27T11:27:00.000+02:00

30 - 31 de Julio 2011 (11 - 14h) -> Cursillo de movimiento e improvisación con Azahara Ubera.

Precio: 35€

Comenzaremos con la técnica "Klein" para relajarnos y liberarnos de todas las tensiones acumuladas en la espalda, el cuello, la pelvis y en nuestros músculos, para empezar a movernos desde nuestra estructura ósea, desde el peso natural de nuestros huesos. Exploraremos técnicas de improvisación de movimiento como "Gaga", técnica creada por Ohad Naharin, director de la "Batsheva Dance Company" de Israel, y la técnica llamada "Movimiento Auntentico", ambas aprendidas durante mi estancia como estudiante becada en San Francisco y en Nueva York.

Para asistir al cursillo no es necesario tener experiencia en danza o ninguna otra disciplina física.

Estas técnicas estan probadas como potentes fuentes para la creación y la salud física, mental y emocional.

Para más información: azahara.u.b@gmail.com / 600556742

Azahara Ubera es bailarina, artista plastica y performer

Concierto y presentación de la revista de arte sonoro y culturas aurales "UrsonateFanzine"

2011-07-27T11:09:00.000+02:00

Jueves 28 de julio 2011 (22h) -> Concierto y presentación de la revista de arte sonoro y culturas aurales "UrsonateFanzine"

... con motivo de su primera edición en físico de su Nº00001!! 100 páginas + 2 CDRs (Francisco López, Sergio Luque, Coeval, Aloardi, Alfredo Costa Monteiro, Miguel A. García, Pangea, Oier I.A, articulos, reseñas, reviews... y mucho más )
www.ursonatefanzine.tk

Con conciertos de OIER I.A., NOISH&SEBASTIEN BRANCHE, CARNISAUR

OIER I.A. (Bilbao)
Oier I.A. es uno de los artistas sonoros más destacados del País Vasco. Se sirve de la yuxtaposición de tramas sonoras obtenidas por procesos manuales para la creación de sus piezas. Ha compuesto para danza, teatro, radio, vídeo, instalaciones y recitales poéticos. Ha trabajado conjuntamente con Miguel A. García, Loty Negarti, Rinus Van Alebeek, Marianela León, Edorta Izarzugaza o Mikelazulo Kultur Elkartea, entre otros. Su música tiene como características más destacables una gran riqueza y sensibilidad tímbrica, y un preciso control de tiempo.
+ info: http://www.xedh.org/larraskito/spip.php?article61

NOISH (Barcelona)
Programador y músico experimental. Su trabajo sonoro se basa en la deconstrucción de grabaciones de campo y en el uso creativo de los errores de la tecnología. Luthier-digital con el entorno de programación “pure data”, con el que desarrolla sus propias herramientas experimentales para el procesado y la composición algorítmica-generativa en tiempo real. Ubicado en algun lugar entre la Computer Music, la estética del Error y el Noise generativo. Persiguiendo la construción de universos sonoros autónomos. Espacios imaginarios que pretenden abrir vias de escucha activa y expandir una sensibilidad diferente hacia la percepciòn del fenómeno aural. Trabaja bajo el paradigma "open source". Toda su discográfia y código se encuentran publicadas con licencias abiertas en diferentes sellos y netlabels; Free Software Series, Uzusounds, Drone Records, tecnoNucleo, BRRR, ect). Su música ha sido escuchada en diferentes espacios y festivales nacionales e internacionales.
+ info: http://noconventions.mobi/noish/hotglue/

SEBASTIEN BRANCHE (Francia)
Sébastien toca saxofones soprano, tenor y C-melody . Empieza la improvisación en el marco de talleres con músicos de jazz contemporáneo y música improvisada. Se interesa por los fenómenos de la percepción, considera fundamentalmente el sonido como un material y se describe a si mismo como un hacedor de sonidos. Se interesa también por las cuestiones del cuerpo y del espacio trabajando a menudo con bailarines de danza contemporánea.
+ info : www.sebastienbranche.com

CARNISAUR (Madrid)
Seudónimo del madrileño Miguel Angel de Blas, conocido por ser miembro de los grupos de noise-rock Chien! y Sagrados Corazones. En base al bajo y su voz, Carnisaur articula canciones de cierta herencia punk-no-wave renegando del intelectualismo para ofrecer directos de elevada emocionalidad. Ha editado trabajos en sellos como For Noise´s Sake y Doministiku, y ha colaborado con gente como Tomás Gris, Mubles o Maryah Gamboa.

Embodied Space(s): Un juego de proxémica

2011-07-26T17:28:00.000+02:00

Te invitamos a que participes en el juego!
19 - 21h en Espacio Menosuno

Desde el 1 hasta el 4 de Agosto contamos con una Residencia de artísta abierta al público a la que te invitamos:

Te esperamos!

sábado 23 Julio CONCIERTO: Ciclo de Improvisación Libre Menosuno con Javier Pedreira, Sébastien Branche, Tomas Gris y Fernando Vigueras

2011-07-20T12:09:00.000+02:00

Sábado 23 de Julio (21h)
Ciclo de Improvisación libre en Espacio Menosuno
PRECIO: 5/3 euros

mas info: www.improvisacionlibre.com

Una vez al mes el Espacio Menosuno reúne propuestas internacionales relacionadas con el mundo de la improvisación musical libre.

Esta serie de conciertos rompe con la disociación habitual entre el interprete y el compositor, pone de relieve los trabajos que investigan sobre los recursos instrumentales (tanto tradicionales como nuevas tecnologías) y promueve una virtuosidad de la escucha que permite generar en vivo la presentación musical.

Históricamente la libre improvisación surge a principios de la segunda mitad del siglo XX. Se pueden desprender algunas fuentes de inspiración fundamentales como el Free jazz , la preparación de instrumentos popularizada por John Cage y la regeneración del solfeo tradicional que impulsa Pierre Schaeffer con su practica de la música electroacústica.

En la actualidad la libre improvisación constituye una escena importante tanto en espacios alternativos como institucionales y se introduce en el ámbito de la pedagogía como herramienta para desarrollar los procesos de escucha en el aprendizaje musical.

Coordinación: Artur Vidal
info@improvisacionlibre.com

PRIMERA PARTE

- Javier Pedreira (España)

Músico de vocación, profesional desde 1989. Ha trabajado con una infinidad de artistas del panorama nacional, tanto en grabaciones como en directo, habiendo realizado diversas giras por Europa y América a lo largo de estos últimos años. Descubre la improvisación libre la cual compagina con su carrera profesional de acompañar a otros artistas. “Concibo la música como un universo global infinito en donde los elementos que la constituyen, en esencia, son comunes a cualquier situación y estilo. Lo que más me atrapa de la improvisación libre es que te obliga a contemplarla, individualmente, desde una actitud de escucha y no tanto de acción, como si ocurre en otras músicas” En la actualidad prepara un CD de guitarra solo y otro con MOON-DOS (dúo con la cellista Paloma Carrasco).
http://www.javierpedreira.com

- Sébastien Branche (Francia)

Sébastien toca saxofones soprano, tenor y C-melody.

Empieza la improvisación en el marco de talleres con músicos de jazz contemporáneo y música improvisada. Se interesa por los fenómenos de la percepción, considera fundamentalmente el sonido como un material y se describe a si mismo como un hacedor de sonidos.

Se interesa también por las cuestiones del cuerpo y del espacio trabajando a menudo con bailarines de danza contemporánea.
www.sebastienbranche.com

- Tomas Gris (España)

Mi interés en los últimos años se centra en la libre improvisación, trabajando con objetos amplificados, feedback, instrumentos acústicos,... decidido a desarrollar un lenguaje sonoro relacionado con los conceptos artísticos del dadaismo, el art-brut, CoBra,.... El sonido, el silencio, el ruido, el "discurso" más allá del significado, su estructura, el discurso y la ideología, el sinsentido, y muchos otros elementos de la literatura contemporánea, la pintura y el cine son horizontes de referencia cuando trabajo.
http://www.myspace.com/tomasgris

SEGUNDA PARTE

- Fernando Vigueras (Mexico)

Músico egresado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM y de la Escuela Superior de Música del INBA, instituciones donde estudia la licenciatura Instrumentista en guitarra y la licenciatura en Jazz con especialidad en guitarra respectivamente.

Su formación musical ha privilegiado una perspectiva multidisciplinaria enriquecida a través de diversos cursos y talleres orientados principalmente a la práctica de la improvisación libre y la interpretación de repertorio contemporáneo para guitarra, recibiendo instrucción de músicos/creadores consagrados como Dimos Goudaroulis, Magnus Andersson, Marc Ribot, Erick Christensen, Pauline Oliveros, Joëlle Léandre, Arturo Parra, Shubendra Rao, Marcelo Toledo y Manuel Rocha, entre otros.

Su labor como guitarrista atiende la relación con distintos ámbitos y contextos artísticos con los cuales desarrolla un trabajo centrado en la creatividad a través de la improvisación y la creación conjunta. Destacan las colaboraciones que ha realizado con artistas como Ricardo Castillo, Mardonio Carballo y Guillermo Velázquez (poetas), Antonio Domínguez y Arturo López (artistas visuales), Jaime Razzo y Benito González (coreógrafos) Israel Martínez, Juanjosé Rivas y Manrico Montero (artistas sonoros), y músicos con los que ha explorado una extensa diversidad de estilos y manifestaciones sonoras, tales como Juan Pablo Villa (cantante, compositor e improvisador) Carmina Escobar (cantante, improvisadora), Dora Juárez (cantante, compositora), Itzel Rodríguez (cantante), Muna Makhlouf (cantante, antropóloga y compositora), Chris Cogburn (percusionista, improvisador) y Remi Álvarez (saxofonista, compositor, improvisador) entre otros.

El interés por abordar y compartir distintas formas de creación desde su instrumento ha derivado en proyectos como Lar, ensamble conformado por tres voces y guitarra, Mar Saudade y Linfa, duetos de voz y guitarra + procesos electrónicos o bien Generación Espontánea, ensamble de improvisación libre conformado por músicos de formaciones diversas, entre otros.

Como solista mantiene una actividad constante en la difusión de música para guitarra de autores contemporáneos y una práctica concentrada en distintas corrientes que conciernen a la música improvisada.
www.fernandovigueras.com

mas eventos interesantes en Madrid:
www.agendasonora.es

Exposición Rapunzel’s Dance de Susan Mowbray en Espacio Menosuno

2011-07-17T16:39:00.001+02:00

fecha: del J 21 jul al D 31 jul 11
L-S 19-22h
Inauguración J 21 jul 2011 (20h)
+ info: www.espaciomenosuno.com

[ Descargar nota de prensa ]

J 28 jul 2011 (14 – 15h) Taller impartido por Susan Mowbray

Es un taller dirigido por la artista en el que se utiliza el cuento de Rapunzel y su trenza como metáfora simbólica de la exteriorización del yo.
Cada participante tiene que traer un material que quiere utilizar para hacer su propia trenza (cinta, tela, papel, pintura, etc.).
Al final se hará una instalación con todas las trenzas.

Exposición Rapunzel’s Dance de Susan Mowbray

¿Cómo puede Rapunzel salir de su torre, si no es tan joven y bonita como para atraer al príncipe? Sansón perdió su fuerza cuando su pelo fue cortado, ¿es cierto lo contrario con Rapunzel? ¿Qué pasa si la torre es mucho más cómoda que el resto del mundo? ¿Podríamos tener poco de compasión por la bruja?

Rapunzel’s Dance es una exploración del viejo cuento de hadas. Gira y se contradice como la trenza de Rapunzel, envolviéndose alrededor del espacio de la galería. El cuerpo principal de la obra será pintado directamente sobre la pared durante la exposición.
El dibujo consistirá en la trenza de Rapunzel bailando de pared a pared y enredándose con otras figuras a su paso.

También habrá una proyección de diapositivas que fueron realizadas durante un año hasta el comienzo de la exposición.
La proyección toma la forma de una historia o un cuento de hadas que a veces se desvía, vuelve sobre sí misma o se enreda en otros relatos. En la pared lateral del fondo se encuentran unas "ofrendas" de trenzas hechas con cintas.

Susan Mowbray nació en Inglaterra y ahora vive en Madrid. Su trabajo es personal y femenino, relacionados con con los sueños, la memoria y la narración. Aunque puede haber una sensación de, o el deseo de lo espiritual que siempre está conectado de alguna manera con el material y el cuerpo físico. Para la artista su proceso mental equiparable en importancia a la ascética. El trabajo nace tanto del intelecto como de las emociones, y en un proceso cíclico, el conocimiento de lo emocional alcanza la comprensión de lo intelectual.

Cover 09 :: Sofía de Juan

2011-07-14T02:00:00.000+02:00

Este mes te presentamos el Cover 09 que nos ha enviado Sofía de Juan.

La imágen forma parte del proyecto "Desechos de infancia" que retrata los objetos que compartieron nuestra infancia, creados para disfrutar a nuestro lado. Hoy, en algún lugar fuera del tiempo, descansan olvidados. Las horas de espera y tremenda soledad a la que les hemos sometido en este paro forzoso los ha degradado lentamente hasta convertirlos en seres extraños que se debaten entre lo sórdido, lo cómico y lo entrañable.

Sofía de Juan (1978), es fotógrafa, educadora y artista visual. Su interés se centra en los vestigios de culturas o lugares en vías de extinción, presencias ausentes, momentos únicos e irrepetibles que trascienden lo convencional y se trasladan al espacio de la intemporalidad por medio de la fotografía, permitiéndonos recrear, a partir de huellas seleccionadas, una realidad que probablemente sólo exista en nuestra imaginación.

Si queréis saber mas sobre Sofía de Juan:
www.sofiadejuan.com
www.sofiadejuan.blogspot.com
www.sophiadejuan.blogspot.com

Gracias por tu Cover Sofía!!

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CONVOCATORIA ABIERTA DE COVERS

Cada mes nuestro espacio en red tiene un nuevo COVER, que sirve como cabecera de nuestra web. Cada COVER lo reciben en su bandeja de entrada mas de 500 personas registradas en nuestro mailing, alrededor de 6000 en Facebook y sobre los 600 en Twitter.

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Los COVERS de esta temporada los puedes ver en: http://www.flickr.com/photos/espaciomenosuno/

Y los de temporadas anteriores en: http://covers.menos1.com/

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Taller de fin de semana: Edición de vídeo (básico)

2011-07-08T17:31:00.000+02:00

Duración: dos días (8h.)
Días: 16 y 17 Julio
Lugar: Espacio Menosuno. C/ La palma, 28. Madrid
Horario: 11-15 h
Cupo: mínimo 6 - máximo 15
Precio: 55 € /socios espacio menosuno 45€
Reservas: xemamaster@gmail.com / 0034 666 531 863

CONTENIDO DEL TALLER
Taller introductorio a la edición de vídeo, normas, herramientas y programas. Este taller está dirigido a personas sin conocimiento previo.

Objetivos:
Aprender las técnicas básicas de edición de vídeo, y conseguir hacer montajes fáciles, vistosos tanto para vídeo como para presentación de fotos.

Requerimientos:
- Se requiere interés por las técnicas audiovisuales en general y en el cine en particular.
- Que los alumnos traigan su portátil con el programa adecuado que se avisará previamente a las personas que se apunten.
- El material fungible correrá por cuenta de los alumnos, salvo fotocopias o ejercicios.

Temario:
- herramientas y pequeña introducción a la edición y su historia
- Normas de montaje
- Descripción y uso de programas de edición
- Multicámara
- Técnicas
- Música y edición
- Croma
- Etalonaje

DOCENTE: José María de la Fuente Guajardo (Madrid, 1987) Licenciado en ilustración , dibujo y creación gráfica.

Artista multidisciplinar, especializado en cómic, storyboard y arte secuencial. Autor de cómic e ilustrador profesional, fotógrafo y animador. Conferencista sobre cine de género en la Fnac. Diseñador de producción el cortometraje “El miserere”. Storyboard Artist para spots publicitarios.

Este domingo: Charla con el artista Juraj Kojs en Espacio Menosuno

2011-07-08T17:09:00.000+02:00

Domingo 10 de julio de 2011 (17,30h)

Charla con el artista:
Juraj Kojs en Espacio Menosuno
(En Inglés)

Además este mismo día se podrá disfrutar del concierto Jural Kojs + Wade Matthews en Espacio Cruce
(+ info en espaciocruce.com)

Juraj Kojs (Eslovaquia), es compositor, performer, artista multimedia, productor y educador residente en EE.UU. Las composiciones de Kojs se han presentado en festivales y conferencias en Europa, Asia y América. Los intérpretes que han tocado su música han sido, entre otros: Tomoko Mukaiyama, Blair McMillen, Margaret Lancaster, Madeleine Shapiro, Laura Wilcox, Michael Straus, Susan Fancher, Eugen Prochac, Canticum Ostrava, Atticus Brass Quintet, IKTUS Percussion Quartet, The Quiet Music Ensemble, Ensemble s21, Cassatt String Quartet, The Now Ensemble y Yale Gamelan Suprabanggo.

Sus composiciones han recibido los premios Eastman Electroacoustic Composition y Performance Competition and the Digital Art Award. Ha recibido encargos de The Quiet Music Ensemble, Miami Light Project y Meet the Composer. Sus artículos de investigación han aparecido en revistas tales como Organized Sound, Digital Creativity, Leonardo Music Journal, y Journal of New Music Research.

Kojs es director de la Foundation for Music Technologies (FETA) en Miami (EE.UU.) donde ha gestionado el evento mensual 12 Nights of Electronic Music and Art. Se encuentra cursando el doctorado en Composición y Nuevas Tecnologías de la Universidad de Virginia.

+ info: www.kojs.net

Proyector 2011. 4º Festival Internacional de Videoarte en Espacio Menosuno

2011-07-06T18:50:00.001+02:00

fecha: del L 11 jul al D 17 jul 11
L-S 19-22h

Descargar nota de prensa (.pdf)
Descargar imágenes (.zip)
Ver programación festival

Proyector 2011 es una muestra de vídeo albergada por varias salas en la ciudad de Madrid, en donde podrán verse proyecciones y exposiciones de diversos videoartistas actuales de dentro y fuera de España. De forma paralela se desarrollarán otro tipo de actividades y eventos, tales como talleres, seminarios y encuentros, que abrirán espacios de reflexión y debate acerca del vídeo como medio artístico.

+ info: proyectorvideoartfestival.blogspot.com

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La joven lozanía del vídeo contemporáneo puede ponerse en cuestión si se bucea en el nacimiento del cine. Es ahí, a principios del siglo XX, donde se encuentran experiencias (como las de Viking Eggeling, Walter Ruttmann, Dziga Vertov,…), que asientan bases para el aspecto más experimental del medio, escapando de la linealidad narrativa y centrándose en el atractivo, ya no tanto de las posibilidades de una mimetización con el suceso real, si no de esa nueva dimensión del movimiento en la que se pueden instrumentar y coordinar los elementos sonoros y visuales en la pantalla-plano.

En cualquier caso lo audiovisual, aún contando con unas raices ya centenarias (consideradas jóvenes de todos modos en el plano histórico), se encuentra en el centro de nuestro imaginario. Tras la explosión de los mass media (primero la TV y luego Internet con el fenómeno Youtube entre otros) y la aparición de nuevos dispositivos que expanden y abaratan la producción, la imagen en movimiento abunda en nuestro más directo cotidiano.

Esta sobreabundacia puede haber provocado que el vídeo ya no se encuentre en su plena juventud; o puede que seamos nosotros los que hayamos envejecido prematuramente al perder la sorpresa por el tren que parece abalanzarse desde la pantalla sobre el público (ya necesitamos del efecto 3D para causarnos un efecto similar). Ésta pérdida de frescura en la mirada no significa de ningún modo la caducidad del lenguaje, porque en el momento que nos damos cuenta de esta sobreabundacia y el abotargamiento de la percepción, se constata su importancia como recurso artístico: es realmente necesaria la reflexión y la relectura a través de lo artístico de los muchos contenidos que se transmiten a través de lo audiovisual y que conforman nuestra realidad actual a cierto nivel. Es por esto que propuestas como la de PROYECTOR 2011. Festival Internacional de Videoarte, son necesarias para poner en relieve la situación del panorama de vídeo actual y la contemporaneidad del lenguaje. La edad del vídeo puede ponerse en cuestión, pero no su innegable actualidad y efervescencia.
Queralt Lencinas

Programación en Espacio Menosuno:

- L 11 jul (20h30):
Dune de Luis Bezeta

- X 13 jul (20h30):
Visual Container + The New York Reel + Otros

- V 15 jul (20h30):
TechNoir + Demolden Video Project

- S 16 jul(20h30):
Conferencia Vostell + Ginferno y Los caballeros de Dusseldorf

Coordina: KREÆ, Instituto de Creación Contemporánea. Comisario: Mario Gutiérrez Cru Coordinación: Paloma García y Queralt Lencinas Prensa: Alejandro González
Web: proyectorvideoartfestival.blogspot.com
Contacto: proyectorvideoartfestival@gmail.com

Exposición URBE de Pablo Ruiz Galán en Espacio Menosuno

2011-06-29T22:49:00.002+02:00

fecha: del L 04 jul al S 09 jul 11
L-S 19-22h
Inauguración L 4 de Julio a las 20h

[ Descargar nota de prensa ]

El paisaje urbano puede resultar abrumador por su acumulación y aglomeración; constituye un paisaje extenso pero sin horizonte a la vista, con una actividad incesante. La ciudad nos ofrece, por lo tanto, lo barroco por excelencia y es la antítesis de lo natural.

Pero este paisaje gris, de fachada de ladrillo y hormigón y con iluminación de farolas, encierra diversos detalles y formas que encierran una estética atrayente, tales como una fachada con la pintura descascarillada, la cuadrícula perfecta de las ventanas de un bloque de pisos, la pátina de óxido de una puerta metálica,...

Pablo Ruiz Galán se ha sentido atraído por todos estos elementos urbanos y los ha plasmado en su trabajo "Urbe", en donde la moda no es urbana porque sirva para la ciudad, sino porque la misma ciudad impregna los tejidos. Esta colección masculina, en donde confluyen fotografía y moda, se destaca por sus orginales patrones y formas y sus estampados, tomados de distintas texturas y detalles de la ciudad.

Las texturas de la piel de Madrid, captadas mediante la fotografía, son la base de los estampados y los patrones de las prendas textiles de la colección de moda URBE.
Pero antes de convertirse en cuerpos móviles y tridimensionales sobre el tejido, el papel revela disposiciones geométricas y esquemas rítmicos que ponen de manifiesto la belleza del proceso. Texturas, ritmo y geometría posen tanta fuerza que consiguieron independizarse y trascender. Este es el resultado: un lenguaje visual entroncado con el diseño, la arquitectura y la pintura.

Pablo Ruiz Galán ha estudiado diseño de moda y sastrería, esto último fundamental en el resultado de su trabajo. Sus proyectos han sido mostrados en: El Museo del Traje, Matadero,Showroom El Ego de Cibeles, Casa America, espacioBRUT (Madrid) y Creamoda (Bilbao), donde en la edición de 2011 ganó el primer premio.

Sus inquietudes artísticas le han llevado a colaborar con creadores de diferentes disciplinas y a elaborar proyectos donde convergen indumentaria, fotografías, vídeo, música...

+ info: www.ruizgalan.es

INTERCONEXIONES CONTEMPORÁNEAS: encuentros de video-danza / charlas - debates - proyecciones

2011-06-29T00:17:00.000+02:00

**CAMBIO DE FECHA ENCUENTROS VIDEODANZA**
VIERNES 1 de JULIO (20h)

INTERCONEXIONES CONTEMPORÁNEAS: encuentros de video-danza / charlas - debates - proyecciones

Visualmadrid (Gina Castilla, Francesca Mereu, Eliana Mármol) es un colectivo multidisciplinar enfocado a las artes audiovisuales que tiene como objetivo la producción y difusión del género audiovisual videodanza y de la experimentación sobre cuerpo, imagen, movimientos y sus implicaciones sociales.

Se propone una jornada de encuentros en la que se invita a un profundo cuestionamiento acerca del movimiento, el vídeo y el cuerpo a artistas, videocreadores, coreógrafos, bailarines y público en general interesado en la videodanza.

Temáticas de las charlas / proyecciones:
1.- El lenguaje del cuerpo-cámara
2.- Espacio-coreografía
3.- Videodanza experimental

+ info acerca del evento

Cover 08 :: Juanma Vidal

2011-06-16T12:34:00.000+02:00

Este mes te presentamos el Cover 08 que nos ha enviado Juanma Vidal.

Juanma Vidal nace en 1961, en Huelva.

Artista visual que construye escenografías efímeras. Usa la fotografía y el vídeo para profundizar en conceptos de introspección personal.

Le interesa observar la fragilidad y lo irrepetible de las situaciones que nos rodean. En la actualidad su obra trata el fenómeno Serendipity asociado a la creación como un descubrimiento o un hallazgo afortunado e inesperado. Se puede denominar así también a la casualidad, coincidencia o accidente de aquello sin aparente conexión que ocurre a nuestro alrededor.

Si queréis saber mas Juanma Vidal:
http://www.juanmavidal.com
http://www.youtube.com/user/juanmavidal
http://ryuulyuartproject.mifotoblog.com

Gracias por participar Juanma!!

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CONVOCATORIA ABIERTA DE COVERS

Cada mes nuestro espacio en red tiene un nuevo COVER, que sirve como cabecera de nuestra web. Cada COVER lo reciben en su bandeja de entrada mas de 500 personas registradas en nuestro mailing, alrededor de 6000 en Facebook y sobre los 600 en Twitter.

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Hasta el 15 de Junio se ha expuesto en Jaen la recopilación de COVERS#02: http://espaciomenosuno.blogspot.com/2011/05/covers-02-en-la-ii-bienal-internacional.html

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Los COVERS de esta temporada los puedes ver en: http://www.flickr.com/photos/espaciomenosuno/

Y los de temporadas anteriores en: http://covers.menos1.com/

PARTICIPA ENVÍANDONOS TU PROPUESTA DE COVER a 740x350px en formato jpg a covers.menosuno@gmail.com

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Domingo 19 de junio: Shantijaz en concierto

2011-06-16T11:44:00.000+02:00

Domingo 19 de junio (21h) -> Shantijaz en concierto.

Shantijaz es la unión de tres instrumentos únicos:

- El Didgeridoo, instrumento aborigen australiano.
- El Santur, de la zona de Irán e India.
- El Daf, percusión tradicional de Irán.

Cada uno de una región y un tiempo del mundo, que ahora unidos fruto del mestizaje crean un sabor nómada y profundo.

Pangea es el primer Album del trío Shantijaz, grabado en Estambul en 2010, quedando grabada la semilla de ese encuentro que ahora crece y desarrolla su fruto en Europa.

Shantijaz lo forman Carlo Cattano, Metehan Mete Cifci y Ulas Cibuk

+ info: http://shantijazinfo.blogspot.com

Este sábado 18 Night Street View de Eristoff: Uanamani + Ínsula en concierto

2011-06-15T12:58:00.000+02:00

Ver Malasaña 18-J en un mapa más grande

Sábado 18 de junio (23h) -> Night Street View de Eristoff: Uanamani + Ínsula en concierto en Espacio Menosuno

Espacio Menosuno se suma a la Night Street View de Eristoff en el barrio de Malasaña, en donde habrá música en directo en balcones, instalaciones lumínicas, artistas decorando persianas, conciertos silenciosos, láser graffiti… Será la noche del próximo sábado, 18 de junio, una velada en la que el barrio estará más activo que nunca y se pondrá guapo para que lo fotografíen, entero, con sus calles de fiesta.

Ver programación completa del evento: http://www.somosmalasana.com/noticias-madrid-malasana/night-street-view-eristoff-fotos-noche-centro/

En Menosuno se podrá disfrutar del concierto de Uanamani e Ínsula a las 23h.

Uanamani -> El proyecto Uanamani intenta trasladar el subconsciente colectivo, creado durante milenios por la humanidad, al plano de la música actual. Basado en la mística primigenia, culturas de la antigüedad y sobre todo en ese momento en el que el hombre adquiere su autoconciencia del proceso de vivir y de su posición en el cosmos, varias edades atrás. Su música intenta ser una llamada de atención al sistema límbico y reducir al individuo a unas cuantas ondas cerebrales armónicas que nos trasladen a la célula primitiva de la que todos procedemos y a ese estado genético original. Música hipnótica para mentes abiertas. .. .... "Luego llamaron y reunieron a todos los pájaros. A unos les vistieron con plumajes de vistosos colores, a otros les enseñaron a cantar y a todos les enseñaron a bailar"

Ínsula -> Tras pasar por algunas formaciones de diversos estilos de música, este proyecto intenta combinar influencias de muchos sitios distintos y aunar lo nuevo y lo viejo, desde una perspectiva analógica. A principios del año pasado confundo el colectivo +MAS y desde el verano del 2010 da comienzo la actividad del colectivo bajo el nombre de Simbiosis.

CONVOCATORIA DE TRABAJOS SOBRE VIDEODANZA

2011-06-14T14:20:00.000+02:00

CONVOCATORIA DE TRABAJOS SOBRE VIDEODANZA
CICLO REC - danza REC EN ESPACIO MENOSUNO (28, 29 y 30 de junio 2011)

Visualmadrid (Gina Castilla, Francesca Mereu, Eliana Mármol) es un colectivo multidisciplinar enfocado a las artes audiovisuales que tiene como objetivo la producción y difusión del género audiovisual videodanza y de la experimentación sobre cuerpo, imagen, movimientos y sus implicaciones sociales.

Proponemos un ciclo de encuentros en el que se invita a un profundo cuestionamiento acerca del movimiento, el vídeo y el cuerpo a artistas, videocreadores, coreógrafos, bailarines y público en general interesado en la videodanza. En este ciclo se tendrán en cuenta las obras que participaron al Festival Interconexiones 2010 y otras inéditas de artistas residentes en Madrid.

Temáticas de las charlas / proyecciones:

1.- El lenguaje del cuerpo-cámara
2.- Espacio-coreografía
3.- Videodanza experimental

Convocamos a artistas y creadores a participar de los debates, charlas y proyecciones aportando trabajos relacionados con estos temas. Incluiremos todas las propuestas recibidas. Para participar enviar una descripción del tema o proyecto a colectivovisualmadrid@gmail.com. La fecha límite para el envío de propuestas es el 25 de junio.

Sábado 11 de junio - Ciclo de Improvisación libre en Espacio Menosuno

2011-06-09T11:29:00.000+02:00

Sábado 11 de junio (21h30)
Ciclo de Improvisación libre en Espacio Menosuno
PRECIO: 5/3 euros

www.improvisacionlibre.com

I

- Tom Soloveitzik (Israel)
Artista sonoro y músico dedicado a la experimentación y a la improvisación. Participa en los talleres semanales de Eddie Prevost. Ha actuado en Europa y Israel. Actualmente esta estudiando un master sobre arte sonoro en la universidad London College of Communication.

- Tomas Gris (Espana)
Mi interés en los últimos años se centra en la libre improvisación, trabajando con objetos amplificados, feedback, instrumentos acústicos,... decidido a desarrollar un lenguaje sonoro relacionado con los conceptos artísticos del dadaismo, el art-brut, CoBra,....El sonido, el silencio, el ruido, el "discurso" más allá del significado, su estructura, el discurso y la ideología, el sinsentido, y muchos otros elementos de la literatura contemporánea, la pintura y el cine son horizontes de referencia cuando trabajo.Recientemente, gestiona una nueva serie de conciertos en Madrid, bajo el nombre Arphouse (en su propia casa), trabajando con musicos de la escena de la improvisación nacional e internacional. Actualmente cursando la licenciatura de filosofía en la UNED.

II

- Wade Matthews (EEUU/España)
Nacido en Francia de padres norteamericanos, Wade Matthews se cría en Europa y el norte de África hasta cumplir los 17 años, cuando se desplaza a Estados Unidos para completar su formación musical. Tras doctorarse en composición y electroacústica por la Columbia University de Nueva York, vuelve a Madrid, integrándose en la escena europea de música improvisada. Como improvisador electroacústico combina su actividad concertística en cinco continentes con talleres y clases magistrales, y escribe sobre la praxis y la estética de la música improvisada.
www.wadematthews.info

- Artur Vidal (España/Francia)
Artur Vidal nació en León (España) y se crió en París (Francia), donde estudió Historia del Arte en la Universidad de París 1. Con Francisco López, Lê Quan Ninh, Fred Frith y Eddie Prevost entre otros siguio numerosos cursos y talleres musicales en diversos lugares del mundo (Capadoccia, Amazonas, Paris, Trièves...). Sus actividades en el arte sonoro se basan en grabaciones de campo, danza, obras “site-specific” y música improvisada. En estos dos últimos años, ha estado a caballo entre París, Madrid y México D.F. Miembro del dúo Relentless con el saxofonista francés Sébastien Branche, grabó el disco “Metal Workshop” en julio de 2009. Con una creciente reputación en la escena internacional de música improvisada, es activo en España, Francia, Turquía, México, República Checa, etc.
www.arturvidal.com

WORKSHOP IMPRODRAMA - Improvisando a Woody - 11, 12 y 18, 19 de junio en Espacio Menosuno

2011-06-07T22:26:00.000+02:00

WORKSHOP IMPRODRAMA
Workshop intensivo dos fines de semana.

Fechas: 11, 12 y 18, 19 de junio
Lugar: Espacio Menosuno
Horario: 16-19h

Tarifa: 55 euros
Socios de Espacio Menosuno: 45 euros

Contenido:
Lectura dramatizada, e improvisaciones a partir de la obra de teatro ADULTERIOS. Tres comedias en un acto. de W. Allen. Análisis de los personajes, la acción, conflictos e intereses.

Objetivo:
Profundizar en el texto más allá de una simple lectura. Empatía con el personaje, conectando con el viaje que propone el autor viviendo la experiencia.

Requisitos:
Taller experimental, destinado a cualquier persona con inquietudes artísticas y curiosidad escénica. NO es necesario tener conocimientos ni formación previa de arte dramático. Nivel iniciación.

Impartido por Eva Pallarés. (actriz, guionista, y directora) Fundadora de la productora larisadelúltimo producciones. S.l. Empresa creada para la producción de artes escénicas y talleres. Ha impartido cursos en Zaragoza, Madrid, Ávila, Boston…etc. Y produce ENBLANCO (teatro) y el espectáculo VERSOBEDIENTE (Poesía Multimedia). Compagina su carrera artística, con la investigación y desarrollo de propuestas creativas.

Contacto y matrícula en pallaresteatro@gmail.com

Campamento creativo para niños este verano en Espacio Menosuno

2011-06-06T21:40:00.000+02:00

Campamento Creativo en Inglés para niños
fecha: Julio de 2011
L-V 10-14h

Un curso especial de arte a través del inglés para niños entre 6 y 12 años durante el mes de julio, lunes a viernes de 10.00 a 14.00h.

El curso será impartido por profesores nativos y licenciados en Bellas Artes. Cada niño podrá disfrutar del inglés mientras practica diversas técnicas artisticas como la escultura y pintura. Otras actividades incluirán cuentacuentos en inglés, dibujos inspirados en los cuentos, collage, escultura con la plastilina y usando materiales reciclados como el cartón, construción de instrumentos y también la pintura. También tendrémos juegos que incorporan vocabulario en inglés.

Todas las actividades se realizarán en inglés para proporcionar un repaso y fortalecimiento del inglés aprendido en la escuela.

Para más info contacta con artcampingles@gmail.com o 644192509.

DOMINGO 5 JUNIO: Concierto con los Alumnos del Workshop de Seijiro Murayama

2011-06-02T13:19:00.001+02:00

Domingo 5 de Junio a las 21h
En Espacio Menosuno

Seijiro Murayama es percusionista, baterista y compositor japonés. Desde 1982 trabaja en el campo de la música improvisada, colaborando habitualmente con otras disciplinas como vídeo, foto, diseño, danza y poesía.

http://seijiro.murayama.name/

Durante esta semana tenemos el placer de contar con él en Madrid y se le ha dedicado un ciclo con encuentros, conciertos y talleres.

En Espacio Menosuno os invitamos al Concierto final que Seijiro hará con los alumnos de su Workshop, dirigido a la improvisación en particular y a la creación sonora en general.

Exposición AFTER… (Rellena el nombre del artista) en Espacio Menosuno

2011-06-01T13:43:00.001+02:00

 fecha: del J 02 jun al S 18 jun 11
L-V 20-22h
Inauguración J 2 Junio a las 20h

[ Descargar nota de prensa ]

Además de la actual crisis económica, laboral y social en la que vivimos inmersos, existe una crisis informativa o comunicativa caracterizada entre otras particularidades por la tecnología de continua transformación, el debate en torno a los derechos de imagen, el periodismo de copia-pega, la saturación de la información, la cultura visual o el marketing emocional.

Así, si la imagen personal del individuo se encuentra distorsionada, la imagen artística del mundo a su vez pierde significado y se transforma. En este contexto, surge el Apropiacionismo, un concepto que apela, a partir de obras artísticas ya existentes, a buscar nuevos significados semánticos y simbólicos. Utilizando la base apropiacionista de reproducción y simulación de la cultura, se busca desterrar la pragmática tradicional del arte para investigar y reinterpretar la realidad de cada individuo y su identidad.

Marisol Pérez

La reutilización de imágenes de la cultura visual y su aplicación en el arte para construir imágenes con nuevos significados se conoce como apropiacionismo y está considerado como una de representación legítima que muchas veces llega a un significado subversivo. Quizás hoy, más que nunca, el concepto de simulación sea esencial para repensar el sentido de nuestra realidad, una realidad que se confunde y se torna indiscernible de sus imágenes, pareciendo que detrás de cada imagen solo encontramos otras imágenes, una deriva que tiene mucho que ver con procedimientos alegóricos, de cita o de parodia.

AFTER… (Rellena el nombre del artista) son siete propuestas multidisciplinates sobre la apropiación. Cada uno de los artistas participantes reflexiona sobre el apropiacionismo como fórmula base para reconstruir la realidad:

Oliver Cronk ha expuesto y representado performances en varias ciudades, incluyendo Madrid, El Cairo, Cambridge y Londres.

Manos Grafanakis, cuenta con obra dentro de la colección permanente del Centro de Arte de la Biblioteca de Alexandria de Egipto y la colección del Museo de Artes Visuales de Heraklion.

Alexia Karavela enfoca su obra en la idea del Tiempo, del Cambio y la dolorosa e inevitable evolución (la destrucción y el renacimiento, la vida y la muerte) que a veces se aproxima a través de una forma humorística.

Ioanna Papageorgiou se centra en el proceso pictórico. Utiliza el medio de expresión más sencillo, el lápiz, con el cual las formas se presentan a través de la condensación y de la dispersión del generador.

Afroditi Psarra, artista cuya obra varía entre la pintura tradicional y el dibujo bordado en tela, hasta el uso del ordenador y la programación para crear instalaciones interactivas. Se inspira en la teoría de la cultura contemporánea, las subculturas musicales y la literatura de ciencia ficción.

Daniel Silvo ha expuesto en ciudades como Madrid, La Habana, Hong Kong, París o Nueva York.

Jose A. Vallejo, cuya producción se caracteriza por plasmar de una forma poética y totalmente sincera vivencias y situaciones de su vida íntima. En su caso, el juego, los juguetes y los muñecos en concreto, son la excusa perfecta para desarrollar un lenguaje propio y una iconografía personal.

Este sábado a las 22h. Uanamani + Ínsula en concierto

2011-05-26T18:47:00.000+02:00

Uanamani + Ínsula en concierto en Espacio Menosuno
Sábado 28 de mayo. 22h

Uanamani -> El proyecto Uanamani intenta trasladar el subconsciente colectivo, creado durante milenios por la humanidad, al plano de la música actual. Basado en la mística primigenia, culturas de la antigüedad y sobre todo en ese momento en el que el hombre adquiere su autoconciencia del proceso de vivir y de su posición en el cosmos, varias edades atrás. Su música intenta ser una llamada de atención al sistema límbico y reducir al individuo a unas cuantas ondas cerebrales armónicas que nos trasladen a la célula primitiva de la que todos procedemos y a ese estado genético original. Música hipnótica para mentes abiertas. .. .... "Luego llamaron y reunieron a todos los pájaros. A unos les vistieron con plumajes de vistosos colores, a otros les enseñaron a cantar y a todos les enseñaron a bailar"

Ínsula -> Tras pasar por algunas formaciones de diversos estilos de música, este proyecto intenta combinar influencias de muchos sitios distintos y aunar lo nuevo y lo viejo, desde una perspectiva analógica. A principios del año pasado confundo el colectivo +MAS y desde el verano del 2010 da comienzo la actividad del colectivo bajo el nombre de Simbiosis.

Jueves 26 de mayo -> Menosuno en PALMA CENTRAL -> "Escúchame a los ojos", performance de Julia-Cristina Monge

2011-05-25T11:35:00.000+02:00

Menosuno en PALMA CENTRAL
Jueves 26 de mayo, 21h en Espacio Menosuno

"Escúchame a los ojos" es una Actuación Cantada (Performusic)

"Parece público. Parece música. Parece una cita. Es privado. Es una sucesión de citas. Una confesión cruzada."

Canciones: Espera Pura Violencia, A riesgo, un placer, Personas y demás perversiones, FA.LTAS, Si no puede ser.

 Julia-Cristina Monge (San Sebastián - Madrid) es una Cantante Privada. Artista-Deportista. ReEducadora Social. Actress in progress. Tras graduarse en Educación Social y estudiar Antropología Social y Cultural, más que elegir una profesión ha ido apostando por un estilo de vida. El modus vivendi como modus operandi (y viceversa); donde cocinar desde las ideas, los personales encuentros, las pasiones sin descuento: Ser deportista para Ser, Preferiría hacerlo, Un Auténtico Lujo. Ha registrado las Maquetas o No:'En cama o en verso' 2008,'Hilos y música' 2007,'Viéndola venir' 2006, 'Dos. Más turbación.' 2006, 'Malsonantes Constantes Vitales' 2005,'Todos los días. Todos los días siguientes.' 2004, 'Lost & f... fine' 2002,Me gusta que te vayas' 2001 'Amar es no saber' 2001 'Más turbación' 1999 'Herméticos Mundos Unidos' 1997 Vive y descansa a ráfagas entre San Sebastián, Madrid, México y BuenTiempoL.A.nd.

Cover 07 Naikari

2011-05-24T13:56:00.000+02:00

Este mes te presentamos el Cover 07 que nos ha enviado Naikari.

Su trabajo abarca desde la fotografía al dibujo, pasando por el audiovisual y la instalación, explorando los límites del objeto artístico a través de la estimulación de los sentidos, buscando despertar en el espectador una respuesta emocional inadvertida.

Sus series fotográficas, con un marcado carácter de trabajo en proceso, inciden en la búsqueda de lo intangible, configurándose como parte de un archivo abierto a la interpretación emocional y en continua evolución.

Si queréis saber mas de Naikari: http://www.naikari.es

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CONVOCATORIA ABIERTA DE COVERS

Cada mes nuestro espacio en red tiene un nuevo COVER, que sirve como cabecera de nuestra web. Cada COVER lo reciben en su bandeja de entrada mas de 500 personas registradas en nuestro mailing, alrededor de 6000 en Facebook y sobre los 600 en Twitter.

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Actualmente y hasta el 15 de Junio se está exponiendo en Jaen la recopilación de COVERS#02: http://espaciomenosuno.blogspot.com/2011/05/covers-02-en-la-ii-bienal-internacional.html
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Los COVERS de esta temporada los puedes ver en:
http://www.flickr.com/photos/espaciomenosuno/

Y los de temporadas anteriores en:
http://covers.menos1.com/

PARTICIPA ENVÍANDONOS TU PROPUESTA DE COVER a 740x350px en formato jpg a covers.menosuno@gmail.com

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¿Querrías tener una escultura sólo por el precio de su producción?

2011-05-22T21:45:00.003+02:00

El escultor Alfredo Morte te propone, a través de la plataforma Verkami, involucrarte en la producción de la serie limitada de uno de los cien ingenios mecánicos que compondrán la instalación sonora unTEparaCIEN.

¿Como? Aportando los 62€ que cuesta la producción de cada pieza. (57+5€ de envío)

Esta instalación sonora será expuesta al completo el próximo mes de octubre en la Fundación Miró (BCN) y en Espacio Menosuno (MAD) después se te hará entrega de tu pieza.

¡SI NO SE ENCUENTRAN LOS CIEN MECENAS EL PROYECTO NO SE REALIZARÁ!

VÍDEO de la obra y toda la información en: www.verkami.com/projects/258-unteparacien

Espacio Menosuno se suma al #15M de Democracia real YA!

2011-05-20T03:03:00.000+02:00

Espacio Menosuno esta apoyando y participando en las protestas convocadas en la Puerta del Sol, por que en Menosuno también estamos cansados del lamentable estado de la política de este país y de no tener ninguna alternativa política razonable.

Creemos firmemente que esta iniciativa promovida a través de las redes sociales es el comienzo de algo nuevo para todos nosotros y esperamos que de una vez por todas se nos escuche, ya que gracias a las tecnologías ahora podemos hablar alto y claro.

Queremos compartir contigo este vídeo, es un fragmento de una entrevista a José Luis Sampedro apoyando el movimiento que estamos viviendo estos días en España, merece la pena:

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Siguenos en Espacio Menosuno (Página) y en Twitter

#acampadasol, #spanishrevolution, #mayode2011, #democraciarealya, #nolesvotes

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Exposición Horizontes y ciudad de Irene de Andrés, Javier Marisco y Eduardo Romaguera

2011-05-10T20:14:00.000+02:00

fecha: del J 12 al S 28 de mayo de 2011
L-S 19-22h
Inaguración J 12 a las 20 h

[ Descargar nota de prensa ]

Lo interesante de esta triangular exposición colectiva, es su convergencia conceptual alrededor de una idea prospectiva del entorno, bien sea este un paisaje natural cualquiera o una parte suburbial de una gran ciudad. Partiendo de una cotidianidad o naturalidad circundante, estos tres artistas tranfiguran la visión explícita e implícita de ciertos lugares y de los elementos que los componen, rescatando así lo que queda ignorado en la inmensidad de lo obvio. En el caso de la propuesta conjunta de Javier y Eduardo, adquiere especial importancia, no tanto lo que vemos y fácilmente podemos reconocer, como lo que no vemos e imaginamos sucediendo. Es decir, acciones inciertas e imaginadas, inmersas en instantáneas de aglomeraciones arquitectónicas. Por su parte, Irene de Andrés propone una reutilización o apropiación de las grabaciones que nos vigilan, protegen o cautivan, y que pertenecen a ámbitos tan dispares como la seguridad, la investigación o la publicidad, para conformar una idea descontextualizada de las cosas y por lo tanto, diferente.
Ignacio Azorín

Exposición Horizontes y ciudad de Irene de Andrés, Javier Marisco y Eduardo Romaguera

Nuestra forma de visualizar las imágenes ha cambiado ante el exceso y la sobresaturación. Dentro de este mar inconmensurable de información distintos dispositivos, en un principio nada relacionados con el ámbito artístico, nos devuelven una mirada diferente hacia el paisaje, hacia la “realidad”. En una mirada de la cual intento apropiarme para crear mis propias colecciones. Mediante el encuadre, la fragmentación o grabaciones de grabaciones, transformo imágenes procedentes de distintos ámbitos como la publicidad, la vigilancia o la investigación, para otorgarle un discurso poético, una nueva representación que permite una reflexión sobre el mundo en el que vivimos. Sobre todo me interesa hacer visible mediante esta serie de dispositivos lo que nos es invisible de cualquier otro modo.
Irene de Andrés

Eduardo Romaguera y Javier Marisco pertenecen a la generación de autores del "Postilusionismo Imaginoplasta" y del "Pancretismo Sincrónico". Los dos nacieron en el año 1976, la llamada generación "Artfleuve" término que los reúne a lo largo de su extensa carrera artística en la búsqueda de la poética metafísica del acontecimiento y la reflexión hacia los objetos en el tiempo relativizado. Aunque sus particularidades son distantes, se suelen reunir puntualmente en proyectos artísticos, como éste, por un interés común hacia la documentación y la intrahistoria de los acontecimientos "culturales".
Durome Sable

Javier Marisco vive en Valencia, donde realiza su tesis doctoral sobre videoinstalación a la par que se encarga de comisariar el espacio Magatzems o el Festival Incubarte, ambos en Valencia. Sus obras se han mostrado en Francia, Suecia, Argentina, Bolivia, Bulgaria, Hungría, entre otros.

Eduardo Romaguera vive y trabaja en Marseille-Francia, ha participado en celebres festivales de arte contemporáneo y sus obras se han podido ver en: México, Portugal, Sáhara Occidental, EEUU, Francia, Argentina, entre otros. Tuko Laisse habla de ellos como los "Postilusionistas" del Videoarte en España.

Irene de Andrés (Ibiza, 1986) Se licenció en Bellas Artes, especialidad libre, por la Universidad Complutense de Madrid en 2009. Su obra ha sido expuesta mayoritariamente en Madrid (Eldesyellow, Jabberwocky, Espacio OTR...). Actualmente cursa el Master Oficial de Arte y Creación Artística en la UCM.

jueves 12 mayo CONCIERTO: Ciclo de Improvisación Libre Menosuno con Bandwith y L'Ocelle Mare

2011-05-09T11:51:00.000+02:00

12 de mayo 2011 (22h) -> Ciclo de Improvisación Libre Menosuno con Bandwith y L'Ocelle Mare

www.improvisacionlibre.com

-> Bandwith

Ayankoko (Fr) : electrónica. Desde el 2004 se dedica a la música noise experimental tras un importante recorrido como guitarrista en el ámbito del jazz, la musica tradicional la improvisacion y el rock. Su música desarrolla estructuras y tensiones con un marcado interés por las estéticas abstractas.
ayankoko.blogspot.com

Mathieu Garrouste (Fr): Activo en Paris como saxofonista freelance también utiliza un tocadiscos con un filtro sherman y una loopsation para elaborar su música. Forma parte de numerosos proyectos y organiza la serie de conciertos Trashvortex en el espacio parisino Kobe.
trashvortex.net/yage

-> L'Ocelle Mare

Thomas Bonvalet (octubre 1977) comparte su residencia entre el bosque "la Double" en el sur oeste de Francia y Madrid. Guitarrista en el grupo "Cheval de frise" entre 1998 y 2004 presenta una propuesta en solitario llamada l' Ocelle Mare desde septiembre 2005. Empezó trabajando en torno a pequeñas piezas agitadas con guitarra clásica y zapateado pero actualmente compone para un banjo con seis cuerdas de nylon, lengüetas de harmonica, harmonica, diaspason, microfonos, zapateado y metronomo. Ha actuado en Europa, Escandinavia, Israel, Estados Unidos y China. Discografia del proyecto L'Ocelle mare: “l’ocelle mare”, 2006, cd on Ruminance and sickroom records, 12” vinyl on Minority records. "Porte d'octobre", 2008, cd on Souterrains-refuges. "Engourdissement", 2009, cd on Souterrains-refuges.
http://www.myspace.com/ocellemare

COVERS #02 en la II Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén - Fotojaen'11

2011-05-06T01:06:00.000+02:00

15 de mayo - 15 de junio 2011 -> COVERS #02 en la II Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén - Fotojaen'11

Dónde: Programa Cámara Cultura
Vivero de Empresas
C/ Federico Mayor Zaragoza, s/n. Jaén

Cuándo: Del 15/MAYO al 15/JUNIO de 2011

+ info: http://bienalfotojaen.blogspot.com/

Un año más, Espacio Menosuno ha logrado reunir la obra de 102 artistas, diseñadores, fotográfos y creadores de distintas disciplinas en su convocatoria permanente Covers. En ella, cada participante cede una obra en pequeño formato que se expone en la portada de su web menos1.com durante una semana. Esta convocatoria, que nació en el 2005, ha convertido la red en un nuevo medio para exponer, es decir, una especie de museo digital en el que se muestran distintas obras en un contexto distinto.

La palabra exposición, proviene del latín “exponere”, y significa literalmente “colocar algo en el exterior para que sea visto”. Hoy, la web se ha convertido en un medio esencial de exposición y de reunión de artistas y creadores. Estos son los objetivos de la convocatoria Covers: convertir su web en un medio más para exponer y reunir a miles de artistas de distintas disciplinas, y casuales, en un proyecto común: una exposición colectiva y virtual en la que cada artista ha escogido una obra para exponer que significa algo para él.

Y una vez más, hemos editado un catálogo con todas las obras expuestas, con la finalidad de convertir esta iniciativa en algo permanente y reivindicar la belleza del libro y el objetivo de los catálogos de arte como testimonios de iniciativas efímeras.

Por primera vez desde su creación, Covers #02 sale de la red para exhibirse en sala, y formar parte de la II Bienal de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén.

Ver catálogo Covers #02: http://issuu.com/espaciomenosuno/docs/catalogo_covers02

Espacio Menosuno en el Festival Observatori 2011 (Valencia)

2011-05-05T01:32:00.001+02:00

Espacio Menosuno participa en el Festival Observatori 2011, de la mano de Discurso en Clave, que tendrá lugar entre el 5 y el 29 de Mayo en Valencia, el objetivo de este proyecto es dar cabida a los espacios artísticos y culturales autogestionados recopilando archivos sonoros envíados desde espacios de toda la península como una forma de autorrepresentación no visual.

“Como celebramos el Año Internacional de los Bosques, y a mí particularmente me fascinan los árboles, propongo grabar lo que los poetas llaman ‘la voz del árbol’, en otras palabras: el sonido que genera el viento cuando se cuela entre las ramas y las hojas de un árbol cualquiera.”

La grabación fue realizada por Mario Sarramián en el Parque Norte, cerca del barrio de la Ventilla de Madrid, y en la misma se escuchan mirlos, urracas y el viento entre los árboles.

Descargar pieza: [ viento.wav ]

Desde el Espacio damos las gracias a Discurso en Clave por invitarnos a participar y a Mario Sarramián por materializar nuestra participación en el festival con ‘la voz del árbol’.

+ info:
www.observatori.com
http://discursosenclave.blogspot.com

CONVOCATORIA ABIERTA DE PROYECTOS IN-SONORA

2011-05-03T22:17:00.000+02:00

Recepción On-line del 30 de Abril al 24 de Junio de 2011.

IN-SONORA abre Convocatoria de Proyectos para la VII Muestra de Arte Sonoro e Interactivo, que se celebrará en varias sedes de Madrid en la primavera de 2012.

Si tienes una propuesta, entra en www.in-sonora.com, descárgate las bases y completa el Formulario on-line, a partir del 30 de Abril. ¡Te esperamos!

Nos trasladamos!!!

2011-04-28T13:57:00.002+02:00

Nos estamos mudando a Espacio Menosuno (Página) en Facebook:

Son las cosillas que tiene Facebook... ya somos mas de 5000 y no podemos agregar mas amigos.

pincha en este link:
http://www.facebook.com/pages/Espacio-Menosuno-pagina/148739588472356
y haz click en el botón "ME GUSTA" para que puedas seguirnos también en Facebook

Gracias y perdonad las molestias.

Exposición Estanques interiores de Tom Skipp en Espacio Menosuno

2011-04-23T22:58:00.008+02:00

fecha: J 28 abr al V 06 may 11
L-S 19 – 22h
Inauguración: J 28 abr 11 (20h)

[ Descargar nota de prensa ]
[ Descargar Imágenes ]

El inconsciente colectivo, la ciencia y las tradiciones antiguas siempre han coincidido en la arcaica relación existente entre agua y vida. Si la vida es un camino en constante evolución y cambio, el agua posee también una existencia permutable y, al igual que la vida, se reconstruye acondicionándose a cuanto le rodea.

Tom Skipp nos descubre una construcción basada en los conceptos de fugacidad y transición de este fluido primario. La transformación que el líquido experimenta, a través de las fases que atraviesa en cada etapa de su vida, nos inspira los ciclos, las mutaciones y los contrastes de la propia existencia humana. Un viaje entre lo literal y lo metafórico que, a través de la inclusión virtual del espectador en la acción, nos hace reflexionar sobre los grandes lazos que vinculan al agua con la vida.
Marisol Pérez

"Estanques interiores"
Es el nombre de la primera exposición individual de Tom Skipp en Madrid. La muestra reúne su videotríptico musical, "Estanque de tormentas", y otras obras recientes.

"Estanque de Tormentas"
La obra, un videotríptico, explora la intensa fugacidad de la existencia humana en una estructura intemporal construida por el hombre. Utiliza literalidad y metáfora, describiendo el viaje del agua de tormentas de una ciudad -mientras fluye por un túnel, se canaliza hacia un estanque subterráneo y finalmente se bombea hasta la superficie- y a la vez el ciclo humano desde el nacimiento a la muerte. La obra opera como estímulo para las facultades interpretativas del espectador, ampliando y multiplicando significados. El soporte no es accidental: la obra ha sido íntegramente compuesta para videotríptico. Tres voces y tres pantallas que, partiendo de inicios individuales, llegan a unirse en un enorme lienzo panorámico capaz de representar la escala y el espíritu del espacio arquitectónico subterráneo del estanque. El uso del tríptico recrea un aura especial en la obra artística que parecía o bien perdido, o bien inalcanzable a través del soporte video.
Tom Skipp

Tom Skipp, videoartista británico, reside en Madrid, España. Cursó su formación en la Arts Educational School en el Barbican, Londres, y en la Universidad de Warwick. Su obra se ha exhibido en festivales de cine e instituciones de arte de todo el mundo, incluyendo Centre Georges Pompidou, París; o Edge Zones, Miami. Tom Skipp ha sido también comisario de diversas exposiciones, como "Tadeusz Kantor: El Teatro de la Memoria" en la Fundación Telefónica y la Fundació La Caixa de Catalunya, "Arte español real" en Museo de la Prefectura de Nagasaki, Japón, y "A solas - Women Alone" en Directors Lounge, Berlín. También ha dirigido talleres de video, tales como "Interpretar el espacio" en el Museo Thyssen Bornemisza, Madrid. Actualmente se estrena en Madrid su versión de La Tempestad de Shakespeare interpretado por Caín Teatro.

Cover 06 Gema Segura

2011-04-22T00:34:00.007+02:00

Para este mes de Abril, hemos seleccionado el COVER que nos ha mandado Gema Segura, fotógrafa y diseñadora gráfica.

Esta fotografía pertenece a una serie que ha bautizado con el nombre de TELETRANSPORTE que podéis ver en http://www.flickr.com/photos/sramagentapower/ y fueron realizadas en Navacerrada y alrededores.

Aquí tenéis su pagina web por si queréis saber mas de esta artista http://www.gemasegura.com

Muchas gracias Gema por participar nuestra la convocatoria de COVERS de Espacio Menosuno.

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Como ya sabéis, cada mes nuestro espacio en red tendrá un nuevo COVER, que servirá también de cabecera para el mailing que recibirán nuestros más de 2500 subscriptores.

PARTICIPA ENVÍANDONOS TU PROPUESTA DE COVER a 740x350px en formato jpg a covers.menosuno@gmail.com

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23 - 24 de abril (este fin de semana!!) Cursillo de movimiento e improvisación

2011-04-21T23:05:00.003+02:00

23 - 24 de abril 2011 (11h - 13h15) -> Cursillo de movimiento e improvisación con Azahara Ubera.

Precio: 25€

Comenzaremos con la técnica "Klein" para relajarnos y liberarnos de todas las tensiones acumuladas en la espalda, el cuello, la pelvis y en nuestros músculos, para empezar a movernos desde nuestra estructura ósea, desde el peso natural de nuestros huesos. Exploraremos técnicas de improvisación de movimiento como "Gaga", técnica creada por Ohad Naharin, director de la "Batsheva Dance Company" de Israel, y la técnica llamada "Movimiento Auntentico", ambas aprendidas durante mi estancia como estudiante becada en San Francisco y en Nueva York.

Para asistir al cursillo no es necesario tener experiencia en danza o ninguna otra disciplina física.

Estas técnicas estan probadas como potentes fuentes para la creación y la salud física, mental y emocional.

Para más información: azahara.u.b@gmail.com / 600556742

Azahara Ubera es bailarina, artista plastica y performer