29 junio 2011
Exposición URBE de Pablo Ruiz Galán en Espacio Menosuno
fecha: del L 04 jul al S 09 jul 11
L-S 19-22h
Inauguración L 4 de Julio a las 20h
[ Descargar nota de prensa ]
El paisaje urbano puede resultar abrumador por su acumulación y aglomeración; constituye un paisaje extenso pero sin horizonte a la vista, con una actividad incesante. La ciudad nos ofrece, por lo tanto, lo barroco por excelencia y es la antítesis de lo natural.
Pero este paisaje gris, de fachada de ladrillo y hormigón y con iluminación de farolas, encierra diversos detalles y formas que encierran una estética atrayente, tales como una fachada con la pintura descascarillada, la cuadrícula perfecta de las ventanas de un bloque de pisos, la pátina de óxido de una puerta metálica,...
Pablo Ruiz Galán se ha sentido atraído por todos estos elementos urbanos y los ha plasmado en su trabajo "Urbe", en donde la moda no es urbana porque sirva para la ciudad, sino porque la misma ciudad impregna los tejidos. Esta colección masculina, en donde confluyen fotografía y moda, se destaca por sus orginales patrones y formas y sus estampados, tomados de distintas texturas y detalles de la ciudad.
Las texturas de la piel de Madrid, captadas mediante la fotografía, son la base de los estampados y los patrones de las prendas textiles de la colección de moda URBE.
Pero antes de convertirse en cuerpos móviles y tridimensionales sobre el tejido, el papel revela disposiciones geométricas y esquemas rítmicos que ponen de manifiesto la belleza del proceso. Texturas, ritmo y geometría posen tanta fuerza que consiguieron independizarse y trascender. Este es el resultado: un lenguaje visual entroncado con el diseño, la arquitectura y la pintura.
Pablo Ruiz Galán ha estudiado diseño de moda y sastrería, esto último fundamental en el resultado de su trabajo. Sus proyectos han sido mostrados en: El Museo del Traje, Matadero,Showroom El Ego de Cibeles, Casa America, espacioBRUT (Madrid) y Creamoda (Bilbao), donde en la edición de 2011 ganó el primer premio.
Sus inquietudes artísticas le han llevado a colaborar con creadores de diferentes disciplinas y a elaborar proyectos donde convergen indumentaria, fotografías, vídeo, música...
+ info: www.ruizgalan.es
INTERCONEXIONES CONTEMPORÁNEAS: encuentros de video-danza / charlas - debates - proyecciones
**CAMBIO DE FECHA ENCUENTROS VIDEODANZA**
VIERNES 1 de JULIO (20h)
INTERCONEXIONES CONTEMPORÁNEAS: encuentros de video-danza / charlas - debates - proyecciones
Visualmadrid (Gina Castilla, Francesca Mereu, Eliana Mármol) es un colectivo multidisciplinar enfocado a las artes audiovisuales que tiene como objetivo la producción y difusión del género audiovisual videodanza y de la experimentación sobre cuerpo, imagen, movimientos y sus implicaciones sociales.
Se propone una jornada de encuentros en la que se invita a un profundo cuestionamiento acerca del movimiento, el vídeo y el cuerpo a artistas, videocreadores, coreógrafos, bailarines y público en general interesado en la videodanza.
Temáticas de las charlas / proyecciones:
1.- El lenguaje del cuerpo-cámara
2.- Espacio-coreografía
3.- Videodanza experimental
+ info acerca del evento
VIERNES 1 de JULIO (20h)
INTERCONEXIONES CONTEMPORÁNEAS: encuentros de video-danza / charlas - debates - proyecciones
Visualmadrid (Gina Castilla, Francesca Mereu, Eliana Mármol) es un colectivo multidisciplinar enfocado a las artes audiovisuales que tiene como objetivo la producción y difusión del género audiovisual videodanza y de la experimentación sobre cuerpo, imagen, movimientos y sus implicaciones sociales.
Se propone una jornada de encuentros en la que se invita a un profundo cuestionamiento acerca del movimiento, el vídeo y el cuerpo a artistas, videocreadores, coreógrafos, bailarines y público en general interesado en la videodanza.
Temáticas de las charlas / proyecciones:
1.- El lenguaje del cuerpo-cámara
2.- Espacio-coreografía
3.- Videodanza experimental
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16 junio 2011
Cover 08 :: Juanma Vidal
Este mes te presentamos el Cover 08 que nos ha enviado Juanma Vidal.
Juanma Vidal nace en 1961, en Huelva.
Artista visual que construye escenografías efímeras. Usa la fotografía y el vídeo para profundizar en conceptos de introspección personal.
Le interesa observar la fragilidad y lo irrepetible de las situaciones que nos rodean. En la actualidad su obra trata el fenómeno Serendipity asociado a la creación como un descubrimiento o un hallazgo afortunado e inesperado. Se puede denominar así también a la casualidad, coincidencia o accidente de aquello sin aparente conexión que ocurre a nuestro alrededor.
Si queréis saber mas Juanma Vidal:
http://www.juanmavidal.com
http://www.youtube.com/user/juanmavidal
http://ryuulyuartproject.mifotoblog.com
Gracias por participar Juanma!!
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CONVOCATORIA ABIERTA DE COVERS
Cada mes nuestro espacio en red tiene un nuevo COVER, que sirve como cabecera de nuestra web. Cada COVER lo reciben en su bandeja de entrada mas de 500 personas registradas en nuestro mailing, alrededor de 6000 en Facebook y sobre los 600 en Twitter.
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Hasta el 15 de Junio se ha expuesto en Jaen la recopilación de COVERS#02: http://espaciomenosuno.blogspot.com/2011/05/covers-02-en-la-ii-bienal-internacional.html
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Los COVERS de esta temporada los puedes ver en: http://www.flickr.com/photos/espaciomenosuno/
Y los de temporadas anteriores en: http://covers.menos1.com/
PARTICIPA ENVÍANDONOS TU PROPUESTA DE COVER a 740x350px en formato jpg a covers.menosuno@gmail.com
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Domingo 19 de junio: Shantijaz en concierto
Domingo 19 de junio (21h) -> Shantijaz en concierto.
Shantijaz es la unión de tres instrumentos únicos:
- El Didgeridoo, instrumento aborigen australiano.
- El Santur, de la zona de Irán e India.
- El Daf, percusión tradicional de Irán.
Cada uno de una región y un tiempo del mundo, que ahora unidos fruto del mestizaje crean un sabor nómada y profundo.
Pangea es el primer Album del trío Shantijaz, grabado en Estambul en 2010, quedando grabada la semilla de ese encuentro que ahora crece y desarrolla su fruto en Europa.
Shantijaz lo forman Carlo Cattano, Metehan Mete Cifci y Ulas Cibuk
+ info: http://shantijazinfo.blogspot.com
15 junio 2011
Este sábado 18 Night Street View de Eristoff: Uanamani + Ínsula en concierto
Ver Malasaña 18-J en un mapa más grande
Sábado 18 de junio (23h) -> Night Street View de Eristoff: Uanamani + Ínsula en concierto en Espacio Menosuno
Espacio Menosuno se suma a la Night Street View de Eristoff en el barrio de Malasaña, en donde habrá música en directo en balcones, instalaciones lumínicas, artistas decorando persianas, conciertos silenciosos, láser graffiti… Será la noche del próximo sábado, 18 de junio, una velada en la que el barrio estará más activo que nunca y se pondrá guapo para que lo fotografíen, entero, con sus calles de fiesta.
Ver programación completa del evento: http://www.somosmalasana.com/noticias-madrid-malasana/night-street-view-eristoff-fotos-noche-centro/
En Menosuno se podrá disfrutar del concierto de Uanamani e Ínsula a las 23h.
Uanamani -> El proyecto Uanamani intenta trasladar el subconsciente colectivo, creado durante milenios por la humanidad, al plano de la música actual. Basado en la mística primigenia, culturas de la antigüedad y sobre todo en ese momento en el que el hombre adquiere su autoconciencia del proceso de vivir y de su posición en el cosmos, varias edades atrás. Su música intenta ser una llamada de atención al sistema límbico y reducir al individuo a unas cuantas ondas cerebrales armónicas que nos trasladen a la célula primitiva de la que todos procedemos y a ese estado genético original. Música hipnótica para mentes abiertas. .. .... "Luego llamaron y reunieron a todos los pájaros. A unos les vistieron con plumajes de vistosos colores, a otros les enseñaron a cantar y a todos les enseñaron a bailar"
Ínsula -> Tras pasar por algunas formaciones de diversos estilos de música, este proyecto intenta combinar influencias de muchos sitios distintos y aunar lo nuevo y lo viejo, desde una perspectiva analógica. A principios del año pasado confundo el colectivo +MAS y desde el verano del 2010 da comienzo la actividad del colectivo bajo el nombre de Simbiosis.
14 junio 2011
CONVOCATORIA DE TRABAJOS SOBRE VIDEODANZA
CONVOCATORIA DE TRABAJOS SOBRE VIDEODANZA
CICLO REC - danza REC EN ESPACIO MENOSUNO (28, 29 y 30 de junio 2011)
Visualmadrid (Gina Castilla, Francesca Mereu, Eliana Mármol) es un colectivo multidisciplinar enfocado a las artes audiovisuales que tiene como objetivo la producción y difusión del género audiovisual videodanza y de la experimentación sobre cuerpo, imagen, movimientos y sus implicaciones sociales.
Proponemos un ciclo de encuentros en el que se invita a un profundo cuestionamiento acerca del movimiento, el vídeo y el cuerpo a artistas, videocreadores, coreógrafos, bailarines y público en general interesado en la videodanza. En este ciclo se tendrán en cuenta las obras que participaron al Festival Interconexiones 2010 y otras inéditas de artistas residentes en Madrid.
Temáticas de las charlas / proyecciones:
1.- El lenguaje del cuerpo-cámara
2.- Espacio-coreografía
3.- Videodanza experimental
Convocamos a artistas y creadores a participar de los debates, charlas y proyecciones aportando trabajos relacionados con estos temas. Incluiremos todas las propuestas recibidas. Para participar enviar una descripción del tema o proyecto a colectivovisualmadrid@gmail.com. La fecha límite para el envío de propuestas es el 25 de junio.
09 junio 2011
Sábado 11 de junio - Ciclo de Improvisación libre en Espacio Menosuno
Sábado 11 de junio (21h30)
Ciclo de Improvisación libre en Espacio Menosuno
PRECIO: 5/3 euros
www.improvisacionlibre.com
I
- Tom Soloveitzik (Israel)
Artista sonoro y músico dedicado a la experimentación y a la improvisación. Participa en los talleres semanales de Eddie Prevost. Ha actuado en Europa y Israel. Actualmente esta estudiando un master sobre arte sonoro en la universidad London College of Communication.
- Tomas Gris (Espana)
Mi interés en los últimos años se centra en la libre improvisación, trabajando con objetos amplificados, feedback, instrumentos acústicos,... decidido a desarrollar un lenguaje sonoro relacionado con los conceptos artísticos del dadaismo, el art-brut, CoBra,....El sonido, el silencio, el ruido, el "discurso" más allá del significado, su estructura, el discurso y la ideología, el sinsentido, y muchos otros elementos de la literatura contemporánea, la pintura y el cine son horizontes de referencia cuando trabajo.Recientemente, gestiona una nueva serie de conciertos en Madrid, bajo el nombre Arphouse (en su propia casa), trabajando con musicos de la escena de la improvisación nacional e internacional. Actualmente cursando la licenciatura de filosofía en la UNED.
II
- Wade Matthews (EEUU/España)
Nacido en Francia de padres norteamericanos, Wade Matthews se cría en Europa y el norte de África hasta cumplir los 17 años, cuando se desplaza a Estados Unidos para completar su formación musical. Tras doctorarse en composición y electroacústica por la Columbia University de Nueva York, vuelve a Madrid, integrándose en la escena europea de música improvisada. Como improvisador electroacústico combina su actividad concertística en cinco continentes con talleres y clases magistrales, y escribe sobre la praxis y la estética de la música improvisada.
www.wadematthews.info
- Artur Vidal (España/Francia)
Artur Vidal nació en León (España) y se crió en París (Francia), donde estudió Historia del Arte en la Universidad de París 1. Con Francisco López, Lê Quan Ninh, Fred Frith y Eddie Prevost entre otros siguio numerosos cursos y talleres musicales en diversos lugares del mundo (Capadoccia, Amazonas, Paris, Trièves...). Sus actividades en el arte sonoro se basan en grabaciones de campo, danza, obras “site-specific” y música improvisada. En estos dos últimos años, ha estado a caballo entre París, Madrid y México D.F. Miembro del dúo Relentless con el saxofonista francés Sébastien Branche, grabó el disco “Metal Workshop” en julio de 2009. Con una creciente reputación en la escena internacional de música improvisada, es activo en España, Francia, Turquía, México, República Checa, etc.
www.arturvidal.com
07 junio 2011
WORKSHOP IMPRODRAMA - Improvisando a Woody - 11, 12 y 18, 19 de junio en Espacio Menosuno
WORKSHOP IMPRODRAMA
Workshop intensivo dos fines de semana.
Fechas: 11, 12 y 18, 19 de junio
Lugar: Espacio Menosuno
Horario: 16-19h
Tarifa: 55 euros
Socios de Espacio Menosuno: 45 euros
Contenido:
Lectura dramatizada, e improvisaciones a partir de la obra de teatro ADULTERIOS. Tres comedias en un acto. de W. Allen. Análisis de los personajes, la acción, conflictos e intereses.
Objetivo:
Profundizar en el texto más allá de una simple lectura. Empatía con el personaje, conectando con el viaje que propone el autor viviendo la experiencia.
Requisitos:
Taller experimental, destinado a cualquier persona con inquietudes artísticas y curiosidad escénica. NO es necesario tener conocimientos ni formación previa de arte dramático. Nivel iniciación.
Impartido por Eva Pallarés. (actriz, guionista, y directora) Fundadora de la productora larisadelúltimo producciones. S.l. Empresa creada para la producción de artes escénicas y talleres. Ha impartido cursos en Zaragoza, Madrid, Ávila, Boston…etc. Y produce ENBLANCO (teatro) y el espectáculo VERSOBEDIENTE (Poesía Multimedia). Compagina su carrera artística, con la investigación y desarrollo de propuestas creativas.
Contacto y matrícula en pallaresteatro@gmail.com
06 junio 2011
Campamento creativo para niños este verano en Espacio Menosuno
Campamento Creativo en Inglés para niños
fecha: Julio de 2011
L-V 10-14h
Un curso especial de arte a través del inglés para niños entre 6 y 12 años durante el mes de julio, lunes a viernes de 10.00 a 14.00h.
El curso será impartido por profesores nativos y licenciados en Bellas Artes. Cada niño podrá disfrutar del inglés mientras practica diversas técnicas artisticas como la escultura y pintura. Otras actividades incluirán cuentacuentos en inglés, dibujos inspirados en los cuentos, collage, escultura con la plastilina y usando materiales reciclados como el cartón, construción de instrumentos y también la pintura. También tendrémos juegos que incorporan vocabulario en inglés.
Todas las actividades se realizarán en inglés para proporcionar un repaso y fortalecimiento del inglés aprendido en la escuela.
Para más info contacta con artcampingles@gmail.com o 644192509.
02 junio 2011
DOMINGO 5 JUNIO: Concierto con los Alumnos del Workshop de Seijiro Murayama
Domingo 5 de Junio a las 21h
En Espacio Menosuno
Seijiro Murayama es percusionista, baterista y compositor japonés. Desde 1982 trabaja en el campo de la música improvisada, colaborando habitualmente con otras disciplinas como vídeo, foto, diseño, danza y poesía.
http://seijiro.murayama.name/
Durante esta semana tenemos el placer de contar con él en Madrid y se le ha dedicado un ciclo con encuentros, conciertos y talleres.
En Espacio Menosuno os invitamos al Concierto final que Seijiro hará con los alumnos de su Workshop, dirigido a la improvisación en particular y a la creación sonora en general.
01 junio 2011
Exposición AFTER… (Rellena el nombre del artista) en Espacio Menosuno
fecha: del J 02 jun al S 18 jun 11
L-V 20-22h
Inauguración J 2 Junio a las 20h
[ Descargar nota de prensa ]
Además de la actual crisis económica, laboral y social en la que vivimos inmersos, existe una crisis informativa o comunicativa caracterizada entre otras particularidades por la tecnología de continua transformación, el debate en torno a los derechos de imagen, el periodismo de copia-pega, la saturación de la información, la cultura visual o el marketing emocional.
Así, si la imagen personal del individuo se encuentra distorsionada, la imagen artística del mundo a su vez pierde significado y se transforma. En este contexto, surge el Apropiacionismo, un concepto que apela, a partir de obras artísticas ya existentes, a buscar nuevos significados semánticos y simbólicos. Utilizando la base apropiacionista de reproducción y simulación de la cultura, se busca desterrar la pragmática tradicional del arte para investigar y reinterpretar la realidad de cada individuo y su identidad.
Marisol Pérez
La reutilización de imágenes de la cultura visual y su aplicación en el arte para construir imágenes con nuevos significados se conoce como apropiacionismo y está considerado como una de representación legítima que muchas veces llega a un significado subversivo. Quizás hoy, más que nunca, el concepto de simulación sea esencial para repensar el sentido de nuestra realidad, una realidad que se confunde y se torna indiscernible de sus imágenes, pareciendo que detrás de cada imagen solo encontramos otras imágenes, una deriva que tiene mucho que ver con procedimientos alegóricos, de cita o de parodia.
AFTER… (Rellena el nombre del artista) son siete propuestas multidisciplinates sobre la apropiación. Cada uno de los artistas participantes reflexiona sobre el apropiacionismo como fórmula base para reconstruir la realidad:
Oliver Cronk ha expuesto y representado performances en varias ciudades, incluyendo Madrid, El Cairo, Cambridge y Londres.
Manos Grafanakis, cuenta con obra dentro de la colección permanente del Centro de Arte de la Biblioteca de Alexandria de Egipto y la colección del Museo de Artes Visuales de Heraklion.
Alexia Karavela enfoca su obra en la idea del Tiempo, del Cambio y la dolorosa e inevitable evolución (la destrucción y el renacimiento, la vida y la muerte) que a veces se aproxima a través de una forma humorística.
Ioanna Papageorgiou se centra en el proceso pictórico. Utiliza el medio de expresión más sencillo, el lápiz, con el cual las formas se presentan a través de la condensación y de la dispersión del generador.
Afroditi Psarra, artista cuya obra varía entre la pintura tradicional y el dibujo bordado en tela, hasta el uso del ordenador y la programación para crear instalaciones interactivas. Se inspira en la teoría de la cultura contemporánea, las subculturas musicales y la literatura de ciencia ficción.
Daniel Silvo ha expuesto en ciudades como Madrid, La Habana, Hong Kong, París o Nueva York.
Jose A. Vallejo, cuya producción se caracteriza por plasmar de una forma poética y totalmente sincera vivencias y situaciones de su vida íntima. En su caso, el juego, los juguetes y los muñecos en concreto, son la excusa perfecta para desarrollar un lenguaje propio y una iconografía personal.
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