29 marzo 2011
Miércoles 30 Marzo: Concierto de Improvisación Libre en Madrid con George Cremaschi y Artur Vidal
George Cremaschi nació y estudió música en la ciudad de Nueva York (USA). Escribió música para danza, teatro, cine, rock y pop. Ha trabajado con artistas como Matthew Ostrowski, Nicolas Collins, Evan Parker, Burkhard Stangl, Mats Gustafsson, Lê Quan Ninh, Nels Cline, Han Bennink y Andrea Parkins. Ha interpretado obras de Morton Feldman, James Tenney, John Cage, Iannis Xenakis, Roscoe Mitchell, Christian Wolff, Wadada Leo Smith, Krzysztof Penderecki, Ana-Maria Avram, y Louis Andriessen, entre otros. Realizó grabaciones para los sellos Apestaartje, Evolving Ear, Black Saint, Leo, Beak Doctor, Emanem, Rastascan, Music & Arts, Nine Winds y 482 Music. Actualmente vive en Tábor, Republica Checa, donde es artista en residencia, curador y administrador de CESTA, un centro de arte internacional.
+ info: http://www.cesta.cz/georgecremaschi.htm
Artur Vidal nació en León (España) y se crió en París (Francia), donde estudió Historia del Arte en la Universidad de París 1. Con Francisco López, Lê Quan Ninh, Fred Frith y Eddie Prevost entre otros siguio numerosos cursos y talleres musicales en diversos lugares del mundo (Capadoccia, Amazonas, Paris, Trièves...). Sus actividades en el arte sonoro se basan en grabaciones de campo, danza, obras “site-specific” y música improvisada. En estos dos últimos años, ha estado a caballo entre París, Madrid y México D.F. Miembro del dúo Relentless con el saxofonista francés Sébastien Branche, grabó el disco “Metal Workshop” en julio de 2009. Con una creciente reputación en la escena internacional de música improvisada, es activo en España, Francia, Turquía, México, República Checa, etc.
+ info: www.arturvidal.com
28 marzo 2011
1.000 grullas para Japón
Espacio Menosuno se suma a esta iniciativa que, tras el catastrófico suceso del tsumani en Japón hace dos semanas, ha comenzado a circular en la web.
1.000 grullas para cumplir un deseo de recuperación y de esperanza. Os animamos a participar a este llamamiento de Makiko para dar apoyo a todas las personas afectadas.
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Hola chic@s,
Me llamo Makiko. Soy una japonesa que vive en Madrid desde hace un año. Como sabéis, hubo un gran terremoto en Japón el viernes 11 de marzo. Este terremoto me ha afectado mucho emocionalmente. Hasta bien entrada la mañana del viernes no tuve noticias de mi gente, no sabía si estaban vivos o muertos. Japón se colapsó y durantes horas me fue imposible comunicarme con nadie. Aunque finalmente mi familia y amigos salieran ilesos, me sigue angustiando mucho ver las noticias que llegan desde Japón. Así que se me ha ocurrido una idea. El plan es que cada persona haga una grulla de origami. Para ayudaros, he hecho un vídeo explicando cómo se hace.
http://vimeo.com/20957131
Después, me gustaría que cada uno se hiciera una foto con su grulla y me la mandara a ésta dirección: las1000grullas@gmail.com
En Japón solemos hacer 1.000 grullas para que se cumpla un deseo. Por eso necesito vuestra ayuda para animar a mi país y especialmente a la gente que está en las zonas más afectadas por la catastrofe. Una vez que tengamos las mil grullas, se las enviarémos a nuestros amigos del norte de Japón, que tanta ayuda y tanto ánimo van a necesitar.
Mientras tanto, iré subiendo vuestras imágenes a éste blog: http://las1000grullas.wordpress.com
Allí podremos ir viendo como, gracias a vosotros, progresa el proyecto. Muchísimas gracias por vuestro interés y espero que, entre todos y con este esfuerzo, podamos hacer que se cumpla este deseo.
Arigato ありがとう Makiko 真紀子
PD: Por favor, reenvía este mensaje a todas aquellas personas que creas que puedan estar interesadas.
(Aquí la url corta http://goo.gl/Ka0sg)
23 marzo 2011
Artistas en residencia en Espacio Menosuno
Sábado 26 y Domingo 27 de marzo 2011
Artistas en residencia en Espacio Menosuno
Elena Alonso, Marisa Amor y Maryluz Arcas son las artistas que van a desarrollar en Espacio Menosuno un proyecto sobre cuerpo y danza.
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Rebeldía del cuerpo.
Rebeldía del alma.
Rebelarse.
Rebelarnos.
Rebelarnos contra nosotros mismos; nuestra complacencia, nuestra autocompasión, nuestro desgaste, nuestro miedo, nuestra tristeza, nuestra rabia y nuestro dolor. Salir a la luz y exponernos, ser el punto de mira de los que nos comprenden y quieren y de los que nos rechazan y odian.
Rebeldía del cuerpo en búsqueda de su propia naturaleza, de su gesto más genuino, de su origen más primitivo, de su verdad más profunda.
Rebelarse desde el cuerpo.
Rebelarse y bailar.
Rebelarse y cantar a Schubert.
Rebelarse en favor de la belleza.
Esta es otra forma de rebelión.
Esta es otra forma de violencia.
¿Quién me defenderá de tu belleza?
(texto proporcionado por las artistas)
22 marzo 2011
jueves 24 Perfopoesía: “Digestión idílica. Mostaza en grano.” de Violeta Nicolás
jueves 24 de marzo 19h30 -> Perfopoesía: “Digestión idílica. Mostaza en grano.” de Violeta Nicolás. Colaboración: Silvia Ulloa Marquez.
"Desarrollamos una idea inspirada en el poder del grano de mostaza, que ya se predicaba en textos bíblicos, subrayando su potencial nutritivo y su sabor característico acorde o no a una serie de versos-acciones. Cierta ironía en esta combinación de performance y poema."
Este evento se realiza dentro de la programación de Palma Central (http://palmacentral.wordpress.com/)
Violeta Nicolás M. es una artista multidisciplinar; performer y poeta, le interesa la video, foto performance y el diseño de sonido. Se inspira, sigue un proyecto de investigación en torno a la comida, relacionado a la memoria y la performance. Digestión idílica es su work in progress.
Más info en su web:
http://violetanicolasmartinez.wordpress.com/
Colaboración: Silvia Ulloa Marquez, artista multidisciplinar.
http://vimeo.com/silviaulloa
En la imagen: Fotograma de la video-performance “Aforar: Diario”. Work in progres: Digestión Idílica.
21 marzo 2011
Apoyemos la cultura
Apoyemos la cultura
MANIFIESTO DE AAIM (Agentes artísticos independientes de Madrid)
La producción cultural independiente en Madrid convive en paralelo y entrelazada con otros modos de producción institucional o privada. Los agentes que la llevan a cabo lo hacen sin ánimo de lucro, desde la independencia y con la convicción de que sus actividades, a menudo invisibles, son necesarias para el desarrollo vital de la cultura de una ciudad, comunidad o país.
La cultura independiente se arriesga permanentemente al asumir producciones culturales de difícil garantía, que a la postre, acaban alimentando a otros circuitos comerciales o institucionales.
Frente a la rigidez institucional, la cultura independiente es flexible, permitiendo una producción cultural a veces imposible de realizar en otras áreas.
La flexibilidad, el riesgo y el contacto con la calle son tres ejes fundamentales para promover proyectos vivos, contemporáneos y experimentales. La existencia de estos proyectos es necesaria y debe contemplarse dentro de toda la maquinaria de producción cultural de una ciudad o país.
Los recortes salvajes que se están produciendo en nuestro país, en todas las ramas de la cultura, conllevan la precarización del sector y de forma especial de los elementos más débiles de la cadena: artistas y proyectos culturales independientes.
Cada recorte implica precarizar aún más las formas de producción ya de por sí ahogadas por una visión caduca y elitista de lo que es la cultura. La cultura independiente crea riqueza inmaterial, pero también material y asfixiarla supone no sólo un empobrecimiento cultural sino también económico.
Cada cierre de espacio, cada proyecto abandonado por falta de recursos, supone un cortocircuito en el tejido cultural de una comunidad.
¡Apoyemos la cultura!
Agentes Artísticos Independientes de Madrid
AAIM
http://www.aaimadrid.com/
Support the culture!
AAIM (Independent Artistic Agents of Madrid) MANIFESTO
The independent culture in Madrid does not only coexist but also is closely interwoven with institutional or private cultural initiatives. It is non-profit and independent and its producers act with the belief that their activities, although mainly invisibleto the mainstream, are nevertheless necessary for a vital development of the cultural life of their city, community or country.
The independent culture is permanently taking risks in producing vanguard and experimental cultural events, proposals that eventually end up feeding the commercial or institutional cultural circuit.
Compared with the rigidity of the institutions, independent culture is flexible: it allows the realization of cultural productions, which would be impossible to organize within institutional or commercial circuits.
Flexibility, the predisposition to assume risks and the contact with the street are the three fundamental ingredients in orderto promote vivid, contemporary and experimental projects. The existence of these projects is actually one of the fundaments of the entire machinery of cultural production in a city or country.
The brutal retrenchments in our country are affecting all forms of culture and are leading to a pauperization of the sector,affecting especially its weaker elements: independent artists and cultural projects.
Each cutback is limiting their means of production, already stifled by an outdated and elitist vision of what culture is. The independent culture not only creates idealistic values but also monetary wealth. Suffocate it to death, involves not onlycultural, but also economic impoverishment.
Each shut down of space, each project abandoned for lack of resources, weakens the cultural fabric of a community.
Support the culture!
Agentes Artísticos Independientes de Madrid
AAIM
http://www.aaimadrid.com/
16 marzo 2011
Sábado 19 de Marzo: CONCIERTO DE IMPROVISACIÓN LIBRE EN MADRID
Horario: 21h
Relentless (Artur Vidal_Sébastien Branche/Saxofones)
+info: www.relelentless.es
Relentless es un proyecto de investigación sonora en torno al saxofón actualmente afincado en Madrid y Paris. Sus propuestas se manifiestan en el campo de la artes sonoras marcadas por una fuerte vinculación con la escena de la libre improvisación musical. Las características del espacio de presentación, los recursos conocidos o por conocer de sus instrumentos musicales y las formas de compartir cada una de las propuestas con el público fundamentan el proyecto.
MIGUEL A. GARCÍA (electrónica)
+info: www.xedh.org
El trabajo del artista vasco Miguel A. García trata sobre el sonido y su organización formal, en un camino intermedio entre la improvisación libre y la composición electroacústica. Formado en Bellas Artes y tecnología audiovisual, ha sido artífice de proyectos como Xedh, Baba Llaga o Válvula Antirretorno. Sus trabajos han sido editados en sellos de todo el mundo, y su propuesta de directo le ha llevado a museos, galerías y festivales de varios países.
Alexander Bruck (Viola)
+info: www.alexanderbruck.com
La actividad musical de Alexander Bruck (México/Alemania, 1975) se ubica entre la tradición y la búsqueda de horizontes radicalmente nuevos, transitando entre la música de concierto de los siglos pasados, el rock, free jazz, noise, o terrenos colindantes con el llamado arte sonoro. Luego de una educación musical algo discontinua, estudios de filosofía y varios años de tocar en orquestas sinfónicas, asistió en 2002 a los cursos de música nueva de Darmstadt, después de lo cual estudió de 2003 a 2006 en París con Garth Knox, y participó en cursos y talleres a lo largo de Europa, donde recibió valiosos estímulos de parte de músicos como Stefano Scodanibbio y miembros de los ensambles recherche, Modern y Klangforum Wien.
Su trabajo se centra en la exploración de las posibilidades sonoras de distintos instrumentos de cuerda, en una búsqueda de timbres más allá de las técnicas extendidas y cercana a la electroacústica, pero usando cada vez menos medios electrónicos, excepto la amplificación. Se ha presentado en la mayoría de los foros y festivales de música nueva e improvisada en México, y ha tocado en varios países de Europa, así como en Perú y Estados Unidos.
Además de crear su propia música -generalmente en colaboración con otros improvisadores- ha impulsado la creación de obras para viola de nuevos compositores (Ignacio Baca Lobera, Iván Naranjo, Hiram Navarrete, Gabriel Paiuk, Carlos Iturralde, entre otros), y es un activo intérprete y promotor en su país de la música de autores como Christian Wolff, James Tenney, Morton Feldman y Frederic Rzewski. Desde 2008 enseña viola y música contemporánea en la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes de la ciudad de México.
14 marzo 2011
Exposición National Naif de Cristian Guardia en Espacio Menosuno
fecha: del J 17 mar al S 02 abr 11
Inaguración 17 de marzo (20h)
L-S 19 – 22 h
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Se presenta en Espacio Menosuno la segunda exposición individual de Cristian Guardia, una exposición cuyas predominantes características estéticas son la fuerza cromática contenida en las imágenes a través de contrastes, texturas y superficies, además de su sentido de la sensualidad corporal.
La variedad de formatos resalta la importancia de lo objetual en la obra de un artista que pretende, con dosis de nostalgia e ironía, difuminar los supuestos límites y fronteras que nos identifican y a la vez, nos separan. Si al final queda siempre un recuerdo de algo, de alguien... esta exposición será difícil de no llevársela en la memoria.
Ignacio Azorín
National Naif propone una confrontación a la idea de identidad nacional; abordando lo fronterizo como espacio simbólico de discontinuidad y cuestionando la idea de patria como territorio físico y psicológico para el aislamiento. Las obras que componen el proyecto se generan a partir de la lógica del souvenir: como experiencias contenidas que manipulan la mirada para simular el acceso directo a sus esencias.
Cristian Guardia
En los últimos años el arte contemporáneo ha tendido a generar productos de consumo rápido, Cristian Guardia es un hilo suelto en esta tendencia. Un hilo dúctil que se transforma en caminos, en raíces, en venas… mientras forma el tejido de un disfraz que desnuda más de lo que cubre.
National Naif es un momento clave en la trayectoria de este joven artista. Suponiendo un salto de calidad, formatos y discurso que merece la pena descubrir, no sólo por las piezas que propone, sino porque nos encontramos ante una de esas exposiciones que, gracias a la proyección que aventuramos en este creador, en un futuro cercano nos gustará decir “yo la vi”.
Marcos Belmonte
Cristian Guardia (Maracay, 1982) Artista multidisciplinar. Realiza estudios de Arquitectura en la Universidad Simón Bolívar (1999-2003) y Fotografía Experimental en la Organización Nelson Garrido de Caracas. Su trabajo constituye una reflexión humorística ante las convenciones determinantes de la identidad. Especialmente interesado en la necesidad de lo exótico, su obra se construye desde la experiencia kitsch, alimenta la nostalgia tropical y denuncia el voyeurismo antropológico.
http://cristianguardia.blogspot.com/
11 marzo 2011
Cover 05 Cristian Guardia
Aquí tenemos el Cover 05, esta vez de la mano de Cristian Guardia, se trata de una imagen perteneciente a una serie de vídeos que forman parte de su próxima exposición en Espacio Menosuno, National Naif que se inaugura el próximo 17 de Marzo a las 20h y durará hasta el 2 de abril (de 19 a 22h.)
Podéis ver mas sobre Cristian en: http://cristianguardia.blogspot.com/
Muchas gracias por participar Cristian y suerte con tu expo!
Como ya sabéis, cada mes nuestro espacio en red tendrá un nuevo COVER, que servirá también de cabecera para el mailing que recibirán nuestros más de 2500 subscriptores.
PARTICIPA ENVÍANDONOS TU PROPUESTA DE COVER a 740x350px en formato jpg a covers.menosuno@gmail.com
[ ¿Quieres ver las anteriores ediciones de COVERS? ]
10 marzo 2011
Programación MUARTECH: Sábado 12 de Marzo
Horario: desde las 21h
SESIÓN DE VISUALES + MÚSICA:
- ArtFem.Tv, una television online sobre arte y feminismo. http://www.artfem.tv/id;3/action;showpage/page_type;video/page_id;Ellas_by_macarena_moreno_flv/
- Presentación de TERATOK:
Un conjunto de monstruosas ondas audiovisuales entre Magicsof y Vjmac. Es una metodología de creación , el estado de la hiper_improvisación calculada por los impulsos emocionales del sonido y la imagen en movimiento. La emocionalidad visceral del monstruo, afable humano, impresionante por su corpulencia, por la diferencia de su aspecto, pero seductor por su exclusividad. Seduce visualmente, VIVE!! presencialmente , su energía te arrastra hasta tu lado más salvaje y destructor, permitiendo la liberación brutal del yo interior. Monstruos construidos, aceptados por ellos mismos, monstruos convertidos en héroes, y no todo depende de hacer el bien o el mal, sino de disfrutar de su energía, compartirla y no pensar en ello. Monstruos que enseñan sus pechos, sus dientes, sus ojos puntiagudos y brillantes apresan con sus agarras las maquinas, para ponerte los pelos de punta, con su mágica sinfonía de techno y posporno_queer, te harán mover y sacar tu monstruo favorito.
Macarena Moreno aka VJMAC (Cuenca)
Proyecto audiovisual individual como pionera del live cinema queer, desde 2006 trabaja constantemente en la evolución del nuevo imaginario sexual femenino apoyándose con las nuevas tecnologías de la imagen y el espacio publico como lugar de manifestación de su obra.
http://www.vjmac.es
http://www.youtube.com/Supervjmac
http://www.myspace.com/errormac
http://vjmac.blogspot.com
Sophie Camara aka dj Magicsof (Francia)
“Sus mezclas son un buen ejemplo de lo que se puede hacer llevando el espíritu y el corazón a la musica techno. Cuando Magicsof está detrás de la pantalla de su laptop, puedes estar seguro de ser llevado por sus sonidos en un profundo y placentero vuelo.” Club Ventura.
http://soundcloud.com/magicsof/inside
http://www.myspace.com/magixof
http://clitpower.blogspot.com/
Programación MUARTECH: Viernes 11 de Marzo
Horario: 20h-22h
SESIÓN DE VÍDEOS II : GÉNEROS REVOLUCIONADOS
(con la presencia de algunas de las artistas participantes *)
1. NOELIA MURIANA* (Murcia)
Artista multidisciplinar, especialmente trabaja con vídeo. Sus obras suelen ser de temática feminista donde la mujer cobra protagonismo en medio de diferentes temas políticos y sociales. Se centra principalmente en la posición de la mujer de nuestros días, cuestionando la mascarada de lo masculino y lo femenino. Con pocos recursos esta artista intenta mantener un discurso abierto a las diferentes miradas del espectador.
http://noeliamuriana.blogspot.com/
- Patrón XX: Vídeo digital, 4’, 2004
(co-autoría con Sofía Reales)
Una revisión de la estigmatización de la mujer donde es esclava de los cánones de belleza establecidos en la sociedad actual.
- Me llaman la Mari… Vídeo digital, 3’30”, 2007 Definición de marimacho: Mujer de aspectos y modales masculinos. Machona, Machota, Lesbiana.
- De fresco a congelado: Vídeo digital, 10’, 2010
Habla del pasado y del presente de una mujer, mejor dicho de una generación de mujeres que les tocó vivir en una época donde los valores de la sociedad eran muy diferentes a los actuales. Esas mujeres, que son muchas de nuestras madres, de las que apenas se han escrito libros ni han creado historia en este país, han sido grandes sufridoras y supervivientes a fuerza de reconstruirse tras sus fracasos personales. A través de una conversación madre e hija durante unos preparativos en la cocina, podemos sentir esos sentimientos frustrados, esos esfuerzos por sobrevivir día a día, pues la herencia de esa generación pasada, de esos “maridos de paja” -como dice textualmente la protagonista de este vídeo- ha dejado huella de por vida.
2. O.R.G.I.A. Organización Reversible de Géneros Intermedios y Artísticos*
SABELA DOPAZO (Galicia), BEATRIZ HIGÓN (Valencia), CARMEN MURIANA (Murcia) y TATIANA SENTAMANS (Alicante)
O.R.G.I.A es un monstruo de cuatro cabezas (Sabela Dopazo, Beatriz Higón, Carmen Muriana y Tatiana Sentamans), que plantea su investigación y creación artística en torno a cuestiones relativas al género, al sexo, y a la sexualidad, desde un posicionamiento feminista y queer. Se trata de una identidad fluctuante, inestable y bastarda, que transita a su antojo y en base a sus posibilidades por diferentes disciplinas metodológicas sin importarle el reto que ello pueda suponer. En definitiva O.R.G.I.A es un espacio heterotópico en el que cuando se entra, las leyes, los tiempos, y los placeres son marcados por el propio ser amorfo que se conforma. Su actividad se ha dirigido a la creación artística, pero también a intervenciones teóricas en seminarios, talleres y publicaciones sobre cuestiones de sexo, género e identidad, vinculando la producción artística con la producción cultural.
http://besameelintro.blogspot.com/
- Horror Vacui: Vídeo digital, 3’ 43’, 2004
(remasterizado)
Tratando de romper con el lastre histórico arrastrado y pretendiendo pluralizar las identidades psicosexuales de los sujetos, Horror Vacui recrea una conversación entre dos personas a través de la red -a modo de Chat-, en la cual las palabras se solapan sobre las imágenes culinarias (preparación de un postre). Las implicaciones sexuales de los nicknames, la alternancia del inconcreto diálogo –un tanto absurdo-, los silencios, las referencias a prácticas sexuales no normativas como la orgía, y las sugerentes formas y colores que rellenan el plato, recrean la estructura de un flirteo virtual, que por medio de texto e imagen sugiere y por ende invita a la imaginación en un mayor grado, que la representación hiperreal del sexo pornográfico normativo.
- J.oda a Man Ray v.1: Vídeo-performance, Vídeo digital, 2’ 34”, 2004
Es una visión ácida de cómo en la historia del arte el cuerpo de la mujer ha sido instrumentalizado por los artistas que aparecen en los libros; es un golpe de efecto contra todos los vanguardistas retrógrados y misóginos -especialmente contra los surrealistas-, y contra su particular e interesada visión de las teorías psicoanalíticas, como por ejemplo el complejo de castración. Todos ellos están representados en esta ocasión en la figura de Man Ray, vanguardista de pro y paladín de la representación de la bipolaridad sexo-género, además de la cosificación del cuerpo de la mujer. En esta vídeo-performance, una de las artistas, asistida por dos vejigas de vaca curadas, transmuta el cuerpo de una mujer biológica tanto en un aparato reproductor masculino como femenino, pervirtiendo el protagonismo y la consumación del plano de la corrida (prerrogativas de poder exclusivas del macho), pues son los ovarios quienes producen el esperado desenlace blanco. Es un cuestionamiento de la masculinidad, y por lo tanto, un cuestionamiento del género.
- P.N.B. (Producto Nacional Bruto) vídeo digital, 13’ 50’’, 2005
Es un trabajo que, formalmente, se encuentra a caballo entre la vídeo-creación y el documental, y que invita a revisar la herramienta con la que se erigieron la práctica totalidad de los estereotipos y modelos de conducta masculinos durante la dictadura franquista. Dicha compilación, compuesta por una secuencia no lineal de imágenes fijas y en movimiento - procedentes de la publicidad y del cine institucional del tardofranquismo-, y acompañadas por sonidos familiares (canción ligera y ye-ye), y grafismos que señalan lo habitual y por ello difícilmente perceptible, pretende resumir la sintomatología patriarcal del aparato de propaganda fascista. Sus producciones fueron suministradas por y durante el régimen con la única finalidad de adoctrinar en términos heteronormativos (sexo-género-sexualidad) a una población anestesiada, y neutralizar cualquier posible desviación, evitando así un potencial cortocircuito del sistema. Con esta selección de realidades ficcionadas, que reúnen una serie de características prototípicas del «macho ibérico» y del “complemento” que lo dotó de virilidad («la mujer-madre», «la mujer-esposa» y «la mujer-florero»), O.R.G.I.A invita a desentrañar lo que la ficción convirtió en realidad a través de la iteración y la reproducción de clichés, y a desenmascarar en definitiva, la lógica de la potestad masculina arraigada durante el franquismo, y de este modo los vestigios heredados por nuestra sociedad actual.
3. MÓNICA CABO (Oviedo-Galicia)
En sus trabajos artísticos, tanto en escultura, vídeo, fotografía o papel, así como en sus acciones, se posiciona desde el activismo queer para subvertir los roles de género tradicionales, mostrando cuerpos y prácticas sexuales alejadas de cualquier tipo de hetero-normativización, y, defendiendo nuevos modelos de mujer/género/sexo.
Rompiendo los huevos por las claras
Vídeo-performance, Vídeo digital, 6´25´, 2006
Se trata de un acto de remover conciencias; como si fuese un golpe de puño sobre la mesa, es decir, una acción crítica hacia las formas de sexualidad legitimadas.
http://www.espazodocumental.net/index.php?slp=3&ida=3&id=23
4. SONIA TOURÓN (Galicia)
La fotografía y la vídeo-performance son los vehículos mediante los cuales la artista investiga acerca de su cuerpo en relación a sus acciones, al espacio y al tiempo. Realiza revisiones de otros medios, como la pintura y la escultura, en una continua deriva entre disciplinas.
A vueltas con la peana
Proyecto:«Des-adaptándome: a vueltas con el Arte»
Performance, Vídeo digital, 7’, 2007
La acción de andar a vueltas con la peana se asume como “reto interpuesto”, pretendiendo ser un análisis in situ (acción-reacción) para una redefinición de la relación de la autora con el arte.
http://www.soniatouron.com
5. CLAUDIA BRENLLA (Río de Janeiro-Galicia)
Se inicia en la ficción y pronto opta por la realización independiente de documentales en los que la conducta humana y el humor son protagonistas.
Bata por fóra, muller por dentro (Bata por fuera, mujer por dentro)
Cortometraje experimental, Vídeo digital + Super 8, 17’ 50”, 2008
Una alegre oda a la modernidad de la tradición, un viaje artístico a los valores positivos de la herencia femenina. Un tributo al simbolismo de la bata, una prenda de trabajo que acompañó a nuestras madres durante décadas. Para la artista austríaca Petra Buchegger, Galicia es “El Dorado de las batas”. En torno a esta internacional prenda de trabajo se articula un alegre documento visual, sonoro y musical sobre lo femenino y el feminismo, sobre el contraste entre la simpleza de la tierra y las teorías artísticas y filosóficas.
http://www.blogsandocs.com/?p=346
6. JULIA-CRISTINA MONGE (San Sebastián-Madrid) * Cantante Privada. Artista-Deportista. ReEducadora Social. Actress in progress. Tras graduarse en Educación Social y estudiar Antropología Social y Cultural, más que elegir una profesión ha ido apostando por un estilo de vida. El modus vivendi como modus operandi (y viceversa); donde cocinar desde las ideas, los personales encuentros, las pasiones sin descuento: Ser deportista para Ser, Preferiría hacerlo, Un Auténtico Lujo.
http://www.myspace.com/juliacristinamonge
- Vídeo-performances del trabajo No Hay Artista Sin Deportista. Busca la ignorada, pero profunda relación entre el arte y el deporte. En parte un trabajo autobiográfico, debido a sus antecedentes en la competición deportiva. El ejercicio de la transferencia del deporte con el arte; la actitud, los valores y puntos de vista se relacionan y redefinen. Convergen adrenalina y poemas, la elegancia de las grietas, la más íntima liberación maratoniana en la oscuridad. Con flores a rodar: Vídeo-performance, Vídeo digital, 2008, 2’39”
De cómo las flores, la poesía y la hermosura conllevan más riesgo que el skate.
http://www.youtube.com/watch?v=Gy-324lGiso
Pelotari. Batallas personales: Vídeo-performance, Vídeo digital, 2008, 8’12”
Una persona, un frontón. Si las paredes callaran. ¿No me digas? Palabras de piedra. Dímelo todo. Una persona, un frontón, unas líneas. Asuntos irresueltos. Movimientos internos. Batallas personales.
http://www.youtube.com/watch?v=mNdSeqQO9oo
- Videoclips de canciones: Más Turbación: Videoclip, 2006, 3’53”
Más. Más y más. Es lo que suele quedar. Y con lo mínimo, los éxitos son otros. Y la poderosa intimidad está garantizada.
http://www.youtube.com/watch?v=ur4k_Pssc-k
Bronca: Videoclip (Fotomontaje), 2010, 3’57”
Música: Bronca de Rafael Berrio. LP Harresilanda, 2005
http://www.youtube.com/watch?v=NedsKQAFqKo
Programación MUARTECH: Jueves 10 de Marzo
SESIÓN DE VÍDEOS I : REVISIÓN DE LAS IDENTIDADES FEMENINAS
1. Presentación del colectivo ECLOSIÓNARTE
ANA HERRERO (Valencia), MARIANA MORENO (Chile) y ANDREA GUSSI (México)
El colectivo EclosiónArte fue organizado en mayo del 2010, desde entonces ha desarrollado diferentes proyectos en distintas instituciones. Su debut como colectivo se inauguró en la exposición colectiva “Tejemaneje” en el Centro Cultural ArteFacto en septiembre del 2010. Está conformado por tres artistas visuales de nacionalidades diferentes, lo que hace más ricas sus investigaciones y propuestas pues son tres culturas distintas que investigan un tema en común.
http://eclosionarte.wordpress.com/
ANA HERRERO (Valencia)
Licenciada en Bellas Artes por la UPV. Trabaja con diversas esferas, desde lo más íntimo y personal hasta la esfera pública, interviniendo en problemáticas más sociales y culturales. Piensa que el arte debe ser una herramienta crítica que contribuya o favorezca a un cambio social, cultural. Uno de lo objetivos que tiene al ser integrante del colectivo es denunciar, visibilizar las diversas opresiones de que son objeto las mujeres, así como desnaturalizar prácticas y discursos sexistas.
www.anaherrero.blogspot.com
MARIANA MORENO (Santiago de Chile)
Licenciada en Pedagogía de las Artes Plásticas en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación de Chile, es en este período formativo en donde enfoca su lenguaje a partir del grabado y el objeto. A partir del 2005, combina su labor de docente con su trabajo artístico. En España cursa el Programa de Master en Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia. Actualmente se encuentra desarrollando una serie objetual-escultórica.
http://mmorenomontiel.blogspot.com
ANDREA GUSSI (Ciudad Juárez, México)
Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Chih. México (UACJ), tiene la Maestría en Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Su especialidad gira en torno a la pintura, la escultura, arte-objeto y fotografía. Actualmente estudia el doctorado en Arte, Producción e Investigación en la Universidad Politécnica de Valencia, investigando sobre la violencia de género y su denuncia en la cultura visual.
http://www.andreagussi.com
- Proyección de las vídeo-performances Fronteras corporales (21’, 2010)
El colectivo EclosiónArte muestra tres maneras distintas de afrontar la identidad femenina a partir de diferentes visiones culturales. ANA HERRERO (8’ 35”) muestra cómo la mujer ha sido manipulada por los medios de comunicación. El “porque tú lo vales” va mas allá del discurso de la mercadotecnia, el consumo y la moda. Es una referencia y crítica de todo lo que las mujeres “debemos hacer” para agradar a los hombres y a la sociedad en la que vivimos. La performance intenta ser un reclamo para la libertad de la mujer, en cuanto a lo que se refiere la belleza y al sometimiento estético que nos han impuesto a través de la manipulación.
La obra de MARIANA MORENO (7’40”) gira en torno al discurso inicial de su obra plástica donde estructura una poética que viene del gesto incesante de tejer, coser e hilar; constituye una definición de la sexualidad femenina, determinada a partir de una sociedad estructurada en basamentos patriarcales y que han subordinado lo femenino. En la acción, se desentraña una metáfora de lo femenino y las actividades vinculadas a esta, como tejer y coser. El tejer como una acción llena de introspección, acto repetitivo, alejado de lo cotidiano.
ANDREA GUSSI denuncia la situación de emergencia no reconocida en la que se encuentra Ciudad Juárez (México), el reto que es vivir siendo mujer en una frontera donde domina la corrupción, la apatía y la violencia, debido a un alto grado de impunidad. Son capas y capas de corrupción encubierta que se deben investigar y eliminar. El grado de machismo, impunidad y prepotencia social es algo que se debe desenmascarar. El vídeo es una denuncia de estas barbaridades y el deseo de que esto termine, el que las personas mexicanas puedan re-encontrar su identidad cultural y sentirse orgulloso de ello. Destapar, descubrirse sin sentirse vulnerables. 5’
Tres performances registradas en vídeo que manifiestan desde una manera personal y colectiva, metafórica o implícita, de denuncia o de introspección, el papel de la mujer y su identidad en el mundo actual.
- Proyección de vídeos de ANA HERRERO:
Construcción (3’ 7”, 2010) + Copymachine (57”, 2010)
Trabajos experimentales de apropiación que recogen imágenes cinematográficas, televisivas y de interne para mostrar el estereotipo de mujer como objeto de representación estético y sexual.
2. ELIZABETH ROSS (México-España-Francia)
Los más de 25 años de trabajo artístico la han llevado a explorar cómo se entrelazan la identidad, el género, la transmigración, el mito y el ritual en los distintos territorios culturales, para encontrar flujos empáticos de acción y pensamiento en los que son básicas la interactividad y la co-creación de la acción artístico-poética.
www.elizabethrossmx.com
- Presentación y proyección de vídeos: Yo (no) objeto: Vídeo-performance, vídeo digital, 3’31”, 2010
Vídeo-performance after “Semiotics of the kitchen” de Martha Rosler
- Presentación del proyecto colaborativo de fotografía en la web Eyeseverywhere/ ojospsortodoslados
Surge a finales del 2006 como una necesidad de compartir los hallazgos fotográficos con otras artistas, de entablar relaciones humanas con mujeres dedicadas al arte en otras naciones, de ofrecer una propuesta estética que permitiera un flujo constante, y a partir de enero del 2007 se inicia la publicación periódica, sabatina, de fotografías tomadas por artistas de diferentes nacionalidades desde distintos puntos del planeta.
http://eyeseverywhere.wordpress.com
El vídeo resume 4 años de presencia semanal en la red de las 11 artistas seleccionadas: Àgnes Bttfn, Aimee Lee, Carolina de la Peña, Inge Hoonte, Inka X Resh, Lau Mun Leng, Marta Rial Vázquez, Merdedes FIdanza, Nicole Rademacher, Sandra Petrovich y Elizabeth Ross, promotora de este proyecto fotográfico colaborativo (22’57”, 2011)
- Presentación y proyección del work in progress Mural de Besos
Mural de besos contra el odio: Vídeo digital, 4’, 2007
- ACCIÓN de ELIZABETH ROSS: Mural de Besos (30 min aprox)
Es una acción que permite participar activamente en la construcción de lo que llamo un muro de besos contra el odio y a favor de la vida. Las mujeres y hombres que participan lo hacen con la decisión de contraponer a la violencia su convicción de que el camino es la conciencia y el amor a la vida, y lo hacen regalando uno o más besos, junto con su nombre y un mensaje. Como sabemos, los besos, las huellas de los labios sobre un papel, son algo íntimo y muy personal que, al aceptar otorgarlo para una causa, se ofrece la identidad y convicción de amor. Esto es especialmente notable cuando los hombres participan.
www.elizabethrossmx.com/beso.htm
08 marzo 2011
Programación MUARTECH: Miércoles 9 de Marzo
CHARLAS:
1. FRANCESCA MEREU: Generación 011: Id-entidades líquidas
Francesca Mereu (Cerdeña- Madrid)
Investigadora de arte Interactivo, arquitecta y artista visual, enfoca su trabajo en las percepciones visuales conectadas entre arte y tecnología. Hologramas, espacios 3D o realidad inmersiva son sus tareas de estudio y de proyectos. Es coordinadora artística del colectivo experimental de visualización avanzada VLAB 4D y directora artística de Espacio Menosuno. Está cursando el Programa de Doctorado de Arte: “Producción e Investigación”, de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Colabora con varias revistas de arte y arquitectura, como Domusweb o 21LeMag.
http://mereufrance.blogspot.com
La exposición se compone de dos partes: una pirámide con un dispositivo óptico (proyecto Visions), que investiga la percepción visual de la reflexión de la liquidez y la fluidez de la luz y el agua. y la otra es Generación 011, una video-ambientación holográfica. El concepto del espacio líquido es un concepto conectado a los espacios virtuales, de sistemas de realidad virtual o en arquitectura de espacios digitales. El espacio líquido es una metáfora de un estado del cuerpo semiconsciente, donde vuelve a la memoria el ambiente del vientre materno.
2. MARINA NÚÑEZ: Ciencia Ficción: Cyborg
Marina Núñez (Palencia-Madrid)
Artista y Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha. Profesora Titular de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Universidad de Vigo. Investiga sobre cuestiones de género. En su obra Ciencia Ficción aborda el concepto del cyborg ciberfeminista.
http://www.ma.uva.es/~antonio/MarinaNunez/MarinaNunez.html
Reflexiona sobre «la identidad post-humana», sobre el individuo actual. La artista explica que un 10% de la población son cyborgs: desde la gente que lleva prótesis sencillas hasta la que presenta manipulaciones genéticas, tiene chips implantados, titanio, plástico o manipulaciones diversas. Trata de representar en su obra lo que se puede derivar de esa nueva relación que tenemos con nuestro cuerpo. Acerca de la multiplicidad y las identidades flexibles opina que antes se consideraba al ser humano como único y ahora aceptamos que estamos formados por muchos “yoes”, ya que somos capaces de desempeñar muchos roles.
2. NONI LAZAGA: Presentación del MAV (Asociación de Mujeres en las Artes Visuales)
Noni Lazaga (Madrid)
Artista, investigadora, Doctora en BB AA por la UCM, comisaria y actual miembra de la junta directiva del MAV. Ha publicado los libros Washi el papel japonés y La caligrafía japonesa. Origen, evolución y relación con los movimientos abstractos occidentales. Ha comisariado k.b.zonas “suite sweet love” (08-09) y co-comisariado el pabellón de España en la Bienal de Alejandría 09.
MAV (Asociación de Mujeres en las Artes Visuales Contemporáneas)
Se constituyó el 9 de mayo de 2009 en una reunión, celebrada en La Casa Encendida de Madrid, con participantes de todo el Estado Español. Son un grupo de profesionales en el sector de las artes visuales en España: artistas, críticas, coleccionistas, comisarias, diseñadoras de montaje de exposiciones, docentes, directoras, coordinadoras y técnicas en centros de arte, editoras, investigadoras, galeristas, gestoras, periodistas especializadas. http://www.mav.org.es/
07 marzo 2011
Programación MUARTECH: Martes 8 de Marzo
Martes 8 de Marzo: ESPACIO MENOSUNO
PERFORMANCES:
SAYAK VALENCIA / JULIA-CRISTINA MONGE
Sí / Escúchame a los ojos
Es un proyecto de performance y música privada. Dos artistas, Sayak Valencia y Julia-Cristina Monge, cruzan en este espacio compartido lo íntimo con lo público. Exploran “la feminidad” entendida como el acto perpetuo de asentir y las huellas que se inscriben en nuestros cuerpos a través de las embestidas del afuera.
Duración: 15-20 minutos cada performance
Sí
Performance de Sayak Valencia en torno a la comunicación y a la incomunicación; conceptos, sentimientos y aseveraciones. Borrón y cuenta nueva.
Escúchame a los ojos
Parece público. Parece música. Parece una cita. Es privado. Es una sucesión de citas. Una confesión cruzada. Canciones de Julia-Cristina Monge: Espera Pura Violencia, A riesgo, un placer, Personas y demás perversiones, FA.LTAS, Si no puede ser
SAYAK VALENCIA (Tijuana, México)
Doctora Europea en Filosofía, Teoría y Crítica Feminista por la UCM, poeta, ensayista y exhibicionista performática.Ha publicado los libros: (2010) "Capitalismo Gore." (Melusina, Barcelona), (2007) "El reverso exacto del texto." (Centaurea Nigra Ediciones, Madrid,(2004) "Jueves Fausto." (Ediciones de la Esquina / Anortecer, Tijuana). Como artista de performance, sus trabajos se basan en la ocupación del espacio público, a través de un cuerpo queer que interpela los patrones de “normalidad”, conectando con el uso del cuerpo como soporte artístico, político y como centro de múltiples discusiones. http://sayak.blogspot.com/
JULIA-CRISTINA MONGE (San Sebastián-Madrid)
Cantante Privada. Artista-Deportista. ReEducadora Social. Actress in progress.
Tras graduarse en Educación Social y estudiar Antropología Social y Cultural, más que elegir una profesión ha ido apostando por un estilo de vida.
El modus vivendi como modus operandi (y viceversa); donde cocinar desde las ideas, los personales encuentros, las pasiones sin descuento: Ser deportista para Ser, Preferiría hacerlo, Un Auténtico Lujo. http://www.myspace.com/juliacristinamonge