27 julio 2011

30 - 31 de Julio (este fin de semana!!) Cursillo de movimiento e improvisación



30 - 31 de Julio 2011 (11 - 14h) -> Cursillo de movimiento e improvisación con Azahara Ubera.

Precio: 35€

Comenzaremos con la técnica "Klein" para relajarnos y liberarnos de todas las tensiones acumuladas en la espalda, el cuello, la pelvis y en nuestros músculos, para empezar a movernos desde nuestra estructura ósea, desde el peso natural de nuestros huesos. Exploraremos técnicas de improvisación de movimiento como "Gaga", técnica creada por Ohad Naharin, director de la "Batsheva Dance Company" de Israel, y la técnica llamada "Movimiento Auntentico", ambas aprendidas durante mi estancia como estudiante becada en San Francisco y en Nueva York.

Para asistir al cursillo no es necesario tener experiencia en danza o ninguna otra disciplina física.

Estas técnicas estan probadas como potentes fuentes para la creación y la salud física, mental y emocional.

Para más información: azahara.u.b@gmail.com / 600556742

Azahara Ubera es bailarina, artista plastica y performer

Concierto  y presentación de la revista de arte sonoro y culturas aurales "UrsonateFanzine"

Jueves 28 de julio 2011 (22h) -> Concierto  y presentación de la revista de arte sonoro y culturas aurales "UrsonateFanzine"

... con motivo de su primera edición en físico de su Nº00001!! 100 páginas + 2 CDRs   (Francisco López, Sergio Luque, Coeval, Aloardi, Alfredo Costa Monteiro, Miguel A. García, Pangea, Oier I.A, articulos, reseñas, reviews...  y mucho más )
www.ursonatefanzine.tk



Con conciertos de OIER I.A., NOISH&SEBASTIEN BRANCHE, CARNISAUR

OIER I.A. (Bilbao)
Oier I.A. es uno de los artistas sonoros más destacados del País Vasco. Se sirve de la yuxtaposición de tramas sonoras obtenidas por procesos manuales para la creación de sus piezas. Ha compuesto para danza, teatro, radio, vídeo, instalaciones y recitales poéticos. Ha trabajado conjuntamente con Miguel A. García, Loty Negarti, Rinus Van Alebeek, Marianela León, Edorta Izarzugaza o Mikelazulo Kultur Elkartea, entre otros. Su música tiene como características más destacables una gran riqueza y sensibilidad tímbrica, y un preciso control de tiempo.
+ info: http://www.xedh.org/larraskito/spip.php?article61

NOISH (Barcelona)
Programador y músico experimental. Su trabajo sonoro se basa en la deconstrucción de grabaciones de campo y en el uso creativo de los errores de la tecnología. Luthier-digital con el entorno de programación “pure data”, con el que desarrolla sus propias herramientas experimentales para el procesado y la composición algorítmica-generativa en tiempo real. Ubicado en algun lugar entre la Computer Music, la estética del Error y el Noise generativo. Persiguiendo la construción de universos sonoros autónomos. Espacios imaginarios que pretenden abrir vias de escucha activa y expandir una sensibilidad diferente hacia la percepciòn del fenómeno aural. Trabaja bajo el paradigma "open source". Toda su discográfia y código se encuentran publicadas con licencias abiertas en diferentes sellos y netlabels; Free Software Series, Uzusounds, Drone Records, tecnoNucleo, BRRR, ect). Su música ha sido escuchada en diferentes espacios y festivales nacionales e internacionales.
+ info: http://noconventions.mobi/noish/hotglue/

SEBASTIEN BRANCHE (Francia)
Sébastien toca saxofones soprano, tenor y C-melody . Empieza la improvisación en el marco de talleres con músicos de jazz contemporáneo y música improvisada. Se interesa por los fenómenos de la percepción, considera fundamentalmente el sonido como un material y se describe a si mismo como un hacedor de sonidos. Se interesa también por las cuestiones del cuerpo y del espacio trabajando a menudo con bailarines de danza contemporánea.
+ info : www.sebastienbranche.com

CARNISAUR (Madrid)
Seudónimo del madrileño Miguel Angel de Blas, conocido por ser miembro de los grupos de noise-rock Chien! y Sagrados Corazones. En base al bajo y su voz, Carnisaur articula canciones de cierta herencia punk-no-wave renegando del intelectualismo para ofrecer directos de elevada emocionalidad. Ha editado trabajos en sellos como For Noise´s Sake y Doministiku, y ha colaborado con gente como Tomás Gris, Mubles o Maryah Gamboa.

26 julio 2011

Embodied Space(s): Un juego de proxémica

Te invitamos a que participes en el juego!
19 - 21h en Espacio Menosuno

Desde el 1 hasta el 4 de Agosto contamos con una Residencia de artísta abierta al público a la que te invitamos:



Te esperamos!

20 julio 2011

sábado 23 Julio CONCIERTO: Ciclo de Improvisación Libre Menosuno con Javier Pedreira, Sébastien Branche, Tomas Gris y Fernando Vigueras

Sábado 23 de Julio (21h)
Ciclo de Improvisación libre en Espacio Menosuno
PRECIO: 5/3 euros


mas info: www.improvisacionlibre.com


Una vez al mes el Espacio Menosuno reúne propuestas internacionales relacionadas con el mundo de la improvisación musical libre.

Esta serie de conciertos rompe con la disociación habitual entre el interprete y el compositor, pone de relieve los trabajos que investigan sobre los recursos instrumentales (tanto tradicionales como nuevas tecnologías) y promueve una virtuosidad de la escucha que permite generar en vivo la presentación musical.

Históricamente la libre improvisación surge a principios de la segunda mitad del siglo XX. Se pueden desprender algunas fuentes de inspiración fundamentales como el Free jazz , la preparación de instrumentos popularizada por John Cage y la regeneración del solfeo tradicional que impulsa Pierre Schaeffer con su practica de la música electroacústica.

En la actualidad la libre improvisación constituye una escena importante tanto en espacios alternativos como institucionales y se introduce en el ámbito de la pedagogía como herramienta para desarrollar los procesos de escucha en el aprendizaje musical.

Coordinación: Artur Vidal
info@improvisacionlibre.com


PRIMERA PARTE

- Javier Pedreira (España)


Músico de vocación, profesional desde 1989.
Ha trabajado con una infinidad de artistas del panorama nacional, tanto en grabaciones como en directo, habiendo realizado diversas giras por Europa y América a lo largo de estos últimos años. Descubre la improvisación libre la cual compagina con su carrera profesional de acompañar a otros artistas.
“Concibo la música como un universo global infinito en donde los elementos que la constituyen, en esencia, son comunes a cualquier situación y estilo. Lo que más me atrapa de la improvisación libre es que te obliga a contemplarla, individualmente, desde una actitud de escucha y no tanto de acción, como si ocurre en otras músicas”
En la actualidad prepara un CD de guitarra solo y otro con MOON-DOS (dúo con la cellista Paloma Carrasco).
http://www.javierpedreira.com



- Sébastien Branche (Francia)
 


Sébastien toca saxofones soprano, tenor y C-melody.

Empieza la improvisación en el marco de talleres con músicos de jazz contemporáneo y música improvisada. Se interesa por los fenómenos de la percepción, considera fundamentalmente el sonido como un material y se describe a si mismo como un hacedor de sonidos.

Se interesa también por las cuestiones del cuerpo y del espacio trabajando a menudo con bailarines de danza contemporánea.
www.sebastienbranche.com


- Tomas Gris (España)
 

Mi interés en los últimos años se centra en la libre improvisación, trabajando con objetos amplificados, feedback, instrumentos acústicos,... decidido a desarrollar un lenguaje sonoro relacionado con los conceptos artísticos del dadaismo, el art-brut, CoBra,.... El sonido, el silencio, el ruido, el "discurso" más allá del significado, su estructura, el discurso y la ideología, el sinsentido, y muchos otros elementos de la literatura contemporánea, la pintura y el cine son horizontes de referencia cuando trabajo.
http://www.myspace.com/tomasgris



SEGUNDA PARTE

- Fernando Vigueras (Mexico)


Músico egresado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM y de la Escuela Superior de Música del INBA, instituciones donde estudia la licenciatura Instrumentista en guitarra y la licenciatura en Jazz con especialidad en guitarra respectivamente.

Su formación musical ha privilegiado una perspectiva multidisciplinaria enriquecida a través de diversos cursos y talleres orientados principalmente a la práctica de la improvisación libre y la interpretación de repertorio contemporáneo para guitarra, recibiendo instrucción de músicos/creadores consagrados como Dimos Goudaroulis, Magnus Andersson, Marc Ribot, Erick Christensen, Pauline Oliveros, Joëlle Léandre, Arturo Parra, Shubendra Rao, Marcelo Toledo y Manuel Rocha, entre otros.

Su labor como guitarrista atiende la relación con distintos ámbitos y contextos artísticos con los cuales desarrolla un trabajo centrado en la creatividad a través de la improvisación y la creación conjunta. Destacan las colaboraciones que ha realizado con artistas como Ricardo Castillo, Mardonio Carballo y Guillermo Velázquez (poetas), Antonio Domínguez y Arturo López (artistas visuales), Jaime Razzo y Benito González (coreógrafos) Israel Martínez, Juanjosé Rivas y Manrico Montero (artistas sonoros), y músicos con los que ha explorado una extensa diversidad de estilos y manifestaciones sonoras, tales como Juan Pablo Villa (cantante, compositor e improvisador) Carmina Escobar (cantante, improvisadora), Dora Juárez (cantante, compositora), Itzel Rodríguez (cantante), Muna Makhlouf (cantante, antropóloga y compositora), Chris Cogburn (percusionista, improvisador) y Remi Álvarez (saxofonista, compositor, improvisador) entre otros.

El interés por abordar y compartir distintas formas de creación desde su instrumento ha derivado en proyectos como Lar, ensamble conformado por tres voces y guitarra, Mar Saudade y Linfa, duetos de voz y guitarra + procesos electrónicos o bien Generación Espontánea, ensamble de improvisación libre conformado por músicos de formaciones diversas, entre otros.

Como solista mantiene una actividad constante en la difusión de música para guitarra de autores contemporáneos y una práctica concentrada en distintas corrientes que conciernen a la música improvisada.
www.fernandovigueras.com


mas eventos interesantes en Madrid:
www.agendasonora.es


17 julio 2011

Exposición Rapunzel’s Dance de Susan Mowbray en Espacio Menosuno


fecha: del J 21 jul al D 31 jul 11
L-S 19-22h
Inauguración J 21 jul 2011 (20h)
+ info: www.espaciomenosuno.com

[ Descargar nota de prensa ]

J 28 jul 2011 (14 – 15h) Taller impartido por Susan Mowbray


Es un taller dirigido por la artista en el que se utiliza el cuento de Rapunzel y su trenza como metáfora simbólica de la exteriorización del yo.
Cada participante tiene que traer un material que quiere utilizar para hacer su propia trenza (cinta, tela, papel, pintura, etc.).
Al final se hará una instalación con todas las trenzas.


Exposición Rapunzel’s Dance de Susan Mowbray


¿Cómo puede Rapunzel salir de su torre, si no es tan joven y bonita como para atraer al príncipe? Sansón perdió su fuerza cuando su pelo fue cortado, ¿es cierto lo contrario con Rapunzel? ¿Qué pasa si la torre es mucho más cómoda que el resto del mundo? ¿Podríamos tener poco de compasión por la bruja?

Rapunzel’s Dance es una exploración del viejo cuento de hadas. Gira y se contradice como la trenza de Rapunzel, envolviéndose alrededor del espacio de la galería. El cuerpo principal de la obra será pintado directamente sobre la pared durante la exposición.
El dibujo consistirá en la trenza de Rapunzel bailando de pared a pared y enredándose con otras figuras a su paso.

También habrá una proyección de diapositivas que fueron realizadas durante un año hasta el comienzo de la exposición.
La proyección toma la forma de una historia o un cuento de hadas que a veces se desvía, vuelve sobre sí misma o se enreda en otros relatos. En la pared lateral del fondo se encuentran unas "ofrendas" de trenzas hechas con cintas.


Susan Mowbray nació en Inglaterra y ahora vive en Madrid. Su trabajo es personal y femenino, relacionados con con los sueños, la memoria y la narración. Aunque puede haber una sensación de, o el deseo de lo espiritual que siempre está conectado de alguna manera con el material y el cuerpo físico. Para la artista su proceso mental equiparable en importancia a la ascética. El trabajo nace tanto del intelecto como de las emociones, y en un proceso cíclico, el conocimiento de lo emocional alcanza la comprensión de lo intelectual.

14 julio 2011

Cover 09 :: Sofía de Juan


Este mes te presentamos el Cover 09 que nos ha enviado Sofía de Juan.

La imágen forma parte del proyecto "Desechos de infancia" que retrata los objetos que compartieron nuestra infancia, creados para disfrutar a nuestro lado. Hoy, en algún lugar fuera del tiempo, descansan olvidados. Las horas de espera y tremenda soledad a la que les hemos sometido en este paro forzoso los ha degradado lentamente hasta convertirlos en seres extraños que se debaten entre lo sórdido, lo cómico y lo entrañable.

Sofía de Juan (1978), es fotógrafa, educadora y artista visual. Su interés se centra en los vestigios de culturas o lugares en vías de extinción, presencias ausentes, momentos únicos e irrepetibles que trascienden lo convencional y se trasladan al espacio de la intemporalidad por medio de la fotografía, permitiéndonos recrear, a partir de huellas seleccionadas, una realidad que probablemente sólo exista en nuestra imaginación.

Si queréis saber mas sobre Sofía de Juan:
www.sofiadejuan.com
www.sofiadejuan.blogspot.com
www.sophiadejuan.blogspot.com

Gracias por tu Cover Sofía!!

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CONVOCATORIA ABIERTA DE COVERS

Cada mes nuestro espacio en red tiene un nuevo COVER, que sirve como cabecera de nuestra web. Cada COVER lo reciben en su bandeja de entrada mas de 500 personas registradas en nuestro mailing, alrededor de 6000 en Facebook y sobre los 600 en Twitter.

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Los COVERS de esta temporada los puedes ver en: http://www.flickr.com/photos/espaciomenosuno/

Y los de temporadas anteriores en: http://covers.menos1.com/

PARTICIPA ENVÍANDONOS TU PROPUESTA DE COVER a 740x350px en formato jpg a covers.menosuno@gmail.com

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08 julio 2011

Taller de fin de semana: Edición de vídeo (básico)



Duración: dos días (8h.)
Días: 16 y 17 Julio
Lugar: Espacio Menosuno. C/ La palma, 28. Madrid
Horario: 11-15 h
Cupo: mínimo 6 - máximo 15
Precio: 55 € /socios espacio menosuno 45€
Reservas: xemamaster@gmail.com / 0034 666 531 863


CONTENIDO DEL TALLER
Taller introductorio a la edición de vídeo, normas, herramientas y programas. Este taller está dirigido a personas sin conocimiento previo.

Objetivos:
Aprender las técnicas básicas de edición de vídeo, y conseguir hacer montajes fáciles, vistosos tanto para vídeo como para presentación de fotos.

Requerimientos:
- Se requiere interés por las técnicas audiovisuales en general y en el cine en particular.
- Que los alumnos traigan su portátil con el programa adecuado que se avisará previamente a las personas que se apunten.
- El material fungible correrá por cuenta de los alumnos, salvo fotocopias o ejercicios.

Temario:
- herramientas y pequeña introducción a la edición y su historia
- Normas de montaje
- Descripción y uso de programas de edición
- Multicámara
- Técnicas
- Música y edición
- Croma
- Etalonaje

DOCENTE: José María de la Fuente Guajardo (Madrid, 1987) Licenciado en ilustración , dibujo y creación gráfica.

Artista multidisciplinar, especializado en cómic, storyboard y arte secuencial. Autor de cómic e ilustrador profesional, fotógrafo y animador. Conferencista sobre cine de género en la Fnac. Diseñador de producción el cortometraje “El miserere”. Storyboard Artist para spots publicitarios.

Este domingo: Charla con el artista Juraj Kojs en Espacio Menosuno

Domingo 10 de julio de 2011 (17,30h)

Charla con el artista:
Juraj Kojs en Espacio Menosuno
(En Inglés)


Además este mismo día se podrá disfrutar del concierto Jural Kojs + Wade Matthews en Espacio Cruce
(+ info en espaciocruce.com)



Juraj Kojs (Eslovaquia), es compositor, performer, artista multimedia, productor y educador residente en EE.UU. Las composiciones de Kojs se han presentado en festivales y conferencias en Europa, Asia y América. Los intérpretes que han tocado su música han sido, entre otros: Tomoko Mukaiyama, Blair McMillen, Margaret Lancaster, Madeleine Shapiro, Laura Wilcox, Michael Straus, Susan Fancher, Eugen Prochac, Canticum Ostrava, Atticus Brass Quintet, IKTUS Percussion Quartet, The Quiet Music Ensemble, Ensemble s21, Cassatt String Quartet, The Now Ensemble y Yale Gamelan Suprabanggo.



Sus composiciones han recibido los premios Eastman Electroacoustic Composition y Performance Competition and the Digital Art Award. Ha recibido encargos de The Quiet Music Ensemble, Miami Light Project y Meet the Composer. Sus artículos de investigación han aparecido en revistas tales como Organized Sound, Digital Creativity, Leonardo Music Journal, y Journal of New Music Research.


Kojs es director de la Foundation for Music Technologies (FETA) en Miami (EE.UU.) donde ha gestionado el evento mensual 12 Nights of Electronic Music and Art. Se encuentra cursando el doctorado en Composición y Nuevas Tecnologías de la Universidad de Virginia.

+ info: www.kojs.net

06 julio 2011

Proyector 2011. 4º Festival Internacional de Videoarte en Espacio Menosuno


fecha: del L 11 jul al D 17 jul 11
L-S 19-22h

Descargar nota de prensa (.pdf)
Descargar imágenes (.zip)
Ver programación festival

Proyector 2011 es una muestra de vídeo albergada por varias salas en la ciudad de Madrid, en donde podrán verse proyecciones y exposiciones de diversos videoartistas actuales de dentro y fuera de España. De forma paralela se desarrollarán otro tipo de actividades y eventos, tales como talleres, seminarios y encuentros, que abrirán espacios de reflexión y debate acerca del vídeo como medio artístico.

+ info: proyectorvideoartfestival.blogspot.com

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La joven lozanía del vídeo contemporáneo puede ponerse en cuestión si se bucea en el nacimiento del cine. Es ahí, a principios del siglo XX, donde se encuentran experiencias (como las de Viking Eggeling, Walter Ruttmann, Dziga Vertov,…), que asientan bases para el aspecto más experimental del medio, escapando de la linealidad narrativa y centrándose en el atractivo, ya no tanto de las posibilidades de una mimetización con el suceso real, si no de esa nueva dimensión del movimiento en la que se pueden instrumentar y coordinar los elementos sonoros y visuales en la pantalla-plano.

En cualquier caso lo audiovisual, aún contando con unas raices ya centenarias (consideradas jóvenes de todos modos en el plano histórico), se encuentra en el centro de nuestro imaginario. Tras la explosión de los mass media (primero la TV y luego Internet con el fenómeno Youtube entre otros) y la aparición de nuevos dispositivos que expanden y abaratan la producción, la imagen en movimiento abunda en nuestro más directo cotidiano.

Esta sobreabundacia puede haber provocado que el vídeo ya no se encuentre en su plena juventud; o puede que seamos nosotros los que hayamos envejecido prematuramente al perder la sorpresa por el tren que parece abalanzarse desde la pantalla sobre el público (ya necesitamos del efecto 3D para causarnos un efecto similar). Ésta pérdida de frescura en la mirada no significa de ningún modo la caducidad del lenguaje, porque en el momento que nos damos cuenta de esta sobreabundacia y el abotargamiento de la percepción, se constata su importancia como recurso artístico: es realmente necesaria la reflexión y la relectura a través de lo artístico de los muchos contenidos que se transmiten a través de lo audiovisual y que conforman nuestra realidad actual a cierto nivel. Es por esto que propuestas como la de PROYECTOR 2011. Festival Internacional de Videoarte, son necesarias para poner en relieve la situación del panorama de vídeo actual y la contemporaneidad del lenguaje. La edad del vídeo puede ponerse en cuestión, pero no su innegable actualidad y efervescencia.
Queralt Lencinas


Programación en Espacio Menosuno:

- L 11 jul (20h30):
Dune de Luis Bezeta

- X 13 jul (20h30):
Visual Container + The New York Reel + Otros

- V 15 jul (20h30):
TechNoir + Demolden Video Project

- S 16 jul(20h30):
Conferencia Vostell + Ginferno y Los caballeros de Dusseldorf


Coordina: KREÆ, Instituto de Creación Contemporánea. Comisario: Mario Gutiérrez Cru Coordinación: Paloma García y Queralt Lencinas Prensa: Alejandro González
Web: proyectorvideoartfestival.blogspot.com
Contacto: proyectorvideoartfestival@gmail.com