06 febrero 2011

Carta de los AAIM a Cristina Conde. Directora General Proyectos Culturales, Área Gobierno de las Artes, Ayuntamiento de Madrid

Desde los AAIM (Agentes Artísticos Independientes de Madrid) estamos promoviendo la publicación de una carta de protesta por el retraso en el pago de las becas concedidas en el 2010.

Apreciada Cristina,



Como ya conoces, una gran parte de los componentes de la federación AAIM, somos beneficiarios de las Ayudas a la Creación de Matadero Madrid. Pues bien, la situación de estos agentes es, a día de hoy completamente insostenible, porque aún no se ha cobrado el importe correspondiente a las ayudas 2010, que solía percibirse en torno a los meses de abril-mayo del ejercicio correspondiente.



No solamente no se han cobrado las ayudas, sino que calculamos que la situación puede dilatarse durante al menos dos meses. Este es el mapa que hemos podido construir sobre el estatus:



Fase 1. 31.12.2010 Se convalidan las ayudas en el Consejo de Gobierno.
Nos preguntamos las razones para demorar la decisión hasta ese día.



Fase 2. Intervención

- Fase "D" o de disposición del gasto 4-5 días - pasada

- Fase "O", de reconocimiento de la obligación del ejercicio anterior.
Nuestras ayudas se encuentran en esta fase, que además se ha ralentizado, porque aunque normalmente tarda dos días, el sistema informático se paraliza un tiempo a principio de año para cerrar ejercicio
.
- Fiscalización - aproximadamente dos días - pendiente

- Aprobación por el órgano competente - uno o dos días - pendiente
- Intervención, contabilidad - uno o dos días - pendiente




Fase 3. Tesorería

No sabemos la duración de esta fase, pero se presenta larga


.

Es difícil con estos datos no extraer conclusiones de agravio comparativo entre la forma, tan distinta, en que el Ayuntamiento de Madrid y esa Dirección General de Proyectos Culturales tratan los proyectos culturales que tutelan frente a los proyectos independientes a los que deciden apoyar en convocatoria pública. Que nosotros sepamos, no solo no se han detenido las obras en Matadero, sino que continúan a buen ritmo, al tiempo que se contrata más personal y se amplían programas. En el otro lado de la cultura, los proyectos independientes han de paralizar su programación, incurrir en incumplimientos de pago, dejar de percibir cantidades que, aún siendo pequeñas, posibilitan su existencia, e incluso aportar fondos personales para afrontar la situación.



Por si ello no fuera suficiente, se nos ha advertido de que en caso de que incumplamos nuestra programación, se nos retirará parte de lo ya aprobado (y no percibido). Desigual también la forma en que el Ayuntamiento de Madrid y esa Dirección General tratan los incumplimientos.



Expuesta la situación, te pedimos una respuesta clara sobre las razones de esta demora, la fecha concreta en que percibiremos las ayudas y la fecha en que se convocarán las ayudas del año 2011. Así mismo, ejerciendo nuestro derecho ciudadano a conocer la forma en que se gestionan nuestras aportaciones al erario público, te solicitamos información detallada sobre la distribución del gasto de esa Dirección General durante el ejercicio 2010.



Atentamente,

AAIM

Agentes Artísticos Independientes de Madrid


Bajo las siglas AAIM (Agentes Artísticos Independientes de Madrid) se reúnen distintos agentes que vienen desarrollando activamente estrategias innovadoras en la comprensión y la creación de cultura contemporánea en la Ciudad y la Comunidad de Madrid.

Integran AAIM asociaciones sin ánimo de lucro dedicadas a la gestión de proyectos de cultura contemporánea, coordinación de espacios, comisariado de eventos, edición de publicaciones, celebraciones de encuentros, emisiones de radio... En definitiva, generadores de acciones /realidades que involucran tanto a los agentes culturales como a los ciudadanos de a pié de modo horizontal y participativo, a los que mueve la necesidad de sacar a Madrid de la indiferencia y provocar cambios sustanciales en la implicación ciudadana con su propia cultura.
http://aaimadrid.blogspot.com/

31 enero 2011

Improvisación musical, con Mathieu Callejas, Miguel A. García, Arthur Vidal y Antez

Domingo 6 Febrero / 21h
Organiza Masuno en Escena (http://masunoenescena.blogspot.com)




Músico francés residente en Paris, Mathieu Callejas  trabaja con percusión y electrónica. Actualmente desarolla numerosos proyectos en torno a la experimentación musical en Francia y en el extranjero.
+ info en www.myspace.com/mathieucalleja

El trabajo del artista vasco Miguel A. García trata sobre el sonido y su organización formal, en un camino intermedio entre la improvisación libre y la composición electroacústica. Formado en Bellas Artes y tecnología audiovisual, ha sido artífice de proyectos como Xedh, Baba Llaga o Válvula Antirretorno.
+ info en www.xedh.org

Nacido en León, Artur Vidal se crió en París, donde estudió Historia del Arte en la Universidad de París 1. Sus actividades en el arte sonoro se basan en grabaciones de campo, danza, obras “site-specific” y música improvisada.
+ info en www.arturvidal.com

Antez es una percusionista, un escultor que explora el sonido cuestionando sus modos de percepción física. Es  un músico improvisador que también realiza instalaciones y trabaja en el mundo del teatro, de la danza y del cine.
+ info en www.antez.org

Espacio Menosuno participa en Persianas Libres



Domingo 6 Febrero / Desde las 10 de la mañana

Espacio Menosuno participa en la iniciativa organizada por el diario local Somos Malasaña y por Persianes Lliures Barcelona, cuyo objetivo es convertir un problema del barrio (la suciedad en cierres y ventanas) en una galería de arte urbano al aire libre, que demuestre que comerciantes y grafiteros, vecinos y artistas, pueden convivir en armonía. El proyecto cuenta con el apoyo de ACIBU, la asociación de vecinos del barrio.

+ info: http://www.somosmalasana.com/persianas-libres/

¿QUÉ ESTÁ PASANDO AHORA EN EL ESPACIO?

Desde Enero tenemos en nuestra web un nuevo apartado en donde consultar los eventos y exposiciones previstos en Espacio Menosuno.

Se puede acceder desde el menú superior a través de la pestaña "Calendario" o en el lateral derecho en "Visita el nuevo calendario".

Toda la información se irá actualizando a medida que transcurra el mes, pero la idea es que tengamos en la web un lugar donde siempre podamos consultar LO QUE ESTA PASANDO EN EL ESPACIO.

20 enero 2011

Exposición "El lecho de los amantes II" de Carlos Marquerie (XI Festival Escena Contemporánea)



en Espacio Menosuno
fecha: del J 27 ene al S 19 feb 11
L-S 19-22h
[ Descargar Nota de Prensa ]

“El Fotógrafo lo sabe perfectamente, y él mismo tiene miedo (aunque sólo sea por razones comerciales) de esta muerte en la cual su gesto va a embalsamarme.” / Roland Barthes "La cámara lúcida"

La impronta indica siempre un vacío, una presencia evaporada del cuerpo. Esta huella, más o menos perdurable, pero siempre estática, se confronta al cuerpo perecedero y fugaz que le dio lugar, ambos vinculados aunque dislocados ya inevitablemente el uno del otro, sin poder volver a unirse en lo que fue el preciso momento en que cuerpo y huella se encontraban perfectamente acoplados.

Sin embargo, Carlos Marquerie nos habla de amor y vida, familia y entorno; espacio privado conyugal rodeado de olivos y encinas. Pero lo que nos deja vislumbrar de esta crónica personal en torno a la pareja amante son rastros y sombras, vestigios en donde prevalece el vacío de la impronta. El artista, efectivamente, nos ofrece testigos de la presencia de los cuerpos que se aman; nos niega su presencia pero al mismo tiempo nos da cuenta de un fluir vital, fugaz e incontenible, del que sin duda lo único que quedan son rastros.



Esta exposición se presenta dentro del marco del XI Festival de Escena Contemporánea que reúne múltiples y simultáneos eventos y muestras en distintos espacios en Madrid del 27 de enero al 20 de febrero.

Queralt Lencinas




El lecho de los amantes II, forma parte del ciclo El cuerpo de los amantes, es la huella de los amantes, la huella física y esa otra depositada a lo largo de los años, en forma de textos, dibujos y objetos. Un lecho de pigmento en la que los dos amantes depositan su huella, y dos vitrinas en las que he recopilado los rastros de amor (de mi amor) esparcidos por mis obras. El primer rastro data de 1992, el último de este 2010. Los textos pertenecen a Lucrecia y el escarabajo disiente (1998) Que me abreve de besos tu boca (2005), El temblor de la carne (2007) y Entre las brumas del cuerpo (2008) Los dibujos han sido realizados entre 2002 y 2010. Los murciélagos aparecieron en El temblor de la Carne y las dos pieles de culebra las encontré en los alrededores de mi casa a principios del verano de 2009. El libro de hierro y sus páginas oxidadas aparecieron en El hundimiento del Titanic (1992), y fueron tratadas con cera virgen de abeja en este 2010. La cama y las dos vitrinas fueron realizadas por Carlos Lorenzo. Esta obra es el resultado de una historia de amor, sin la amante, Elena, no hubiera tenido ni sentido, ni si quiera hubiera existido.

Carlos Marquerie



Carlos Marquerie (1954) es autor, director de escena, pintor, escenógrafo e iluminador. Fue uno de los indicadores e impulsores del movimiento de renovación que toma el relevo del histórico Teatro Independiente. En 1977 fundó La Tartana Teatro (compañía de teatro de marionetas para adultos) y en 1990 el Teatro Pradillo de Madrid. En 1995 abandona la compañía La Tartana y el Teatro Pradillo para crear su actual compañía Lucas Cranach.

Entre sus creaciones se pueden destacar Los Hombres de Piedra (1990), Otoño (1990), El Hundimiento del Titanic (1992), Comedia en Blanco I, Infierno (1994), Lucrecia vista por Cranach (1995), El ignorante y el demente (1996), El rey de los animales es idiota (1997). Lucrecia y el escarabajo disiente (2000), 120 pensamientos por minuto (2002), Tres paisajes, tres retratos y una naturaleza muerta (2004), Que me abreve los besos de tu boca (2005), El temblor de la carne (2007), Entre las brumas del cuerpo (2008) o Maternidad y osarios (2008). Ha colaborado con otros creadores como Elena Córdoba, Rodrigo García, Angélica Liddell o Antonio Fernández Lera.

16 enero 2011

Cover 03 Amparo Pérez Villar



Ya tenemos tercer cover de esta temporada, esta vez de la mano de Amparo Pérez Villar, socia y colaboradora de Espacio Menosuno desde sus inicios.

Esta fotografía pertenece a un viaje a la ciudad de los rascacielos, gran diseñadora gráfica aquí podéis ver su magnífico portfolio de trabajos www.amparovillar.com

Muchas gracias por participar Amparo!

Como ya sabéis, cada mes nuestro espacio en red tendrá un nuevo COVER, que servirá también de cabecera para el mailing que recibirán nuestros más de 2500 subscriptores.

PARTICIPA ENVÍANDONOS TU PROPUESTA DE COVER a 740x350px en formato jpg a covers.menosuno@gmail.com

11 enero 2011

Taller con Ricky Dávila: 15 y 16 de enero en LENS Escuela de Fotografía



Taller con Ricky Dávila
Días: 15-16 Enero
Duración: 2 días, 20 horas
Lugar: LENS Escuela de Fotografía. Ronda de Toledo 16, Espacio 309. 28005 Madrid.
Horario: S-D: 11-14h y 16-20h.
Cupo: mínimo 10 - máximo 16
Precio: 150 euros / socios espacio menosuno 135€
Reservas: info@lens-fotografia.es ó llamando al 687947261

LA FOTOGRAFÍA COMO VISIÓN PERSONAL

Ricky Dávila tiene una extensa trayectoria impartiendo talleres. Si tuviéramos que destacar algo de él, además de su propia obra y de su bagaje intelectual, sería su agudeza a la hora de leer portfolios y de desnudar el alma de los participantes en sus talleres. Ricky nos va a ayudar a profundizar en nuestros héroes y en nuestras miserias. Y eso no sólo es bueno: es necesario.
+ info: www.rickydavila.com

Utilizando la cámara como vehículo de exploración, como ventana al mundo exterior o como reflejo de emociones, el taller pretende estimular la creatividad y la curiosidad de cada uno de los participantes y facilitar las claves básicas para la consecución de un proyecto fotográfico personal.

Este taller está orientado a fotógrafos jóvenes y a profesionales en busca de un proyecto personal y de un posicionamiento propio en el ámbito de la fotografía. Como su título indica, está centrado en la importancia de cultivar una mirada personal ante los acontecimientos.

METODOLOGÍA:
Los participantes deberán traer sus propios trabajos, que servirán de base a comentarios orientativos: fotografías comerciales, autobiográficas, documentales, etc., serán herramientas para el intercambio de opiniones, y permitirán compartir dudas y debatir sobre las nuevas reglas del medio. El autor compartirá con los alumnos sus propios trabajos.

+ info de la escuela: www.lens-fotografia.es y www.facebook.com/LENSescueladefotografia

09 enero 2011

Taller de Videoarte [15-16 y 22-23 Enero] últimas plazas!



Taller de Videoarte. 32h
Días: 15-16 y 22-23 Enero 2011
Duración: 4 días, 32 horas.
Lugar: Espacio Menosuno. C/ La palma, 28. Madrid
Horario: S-D: 10-14h y 15-19h
Cupo: mínimo 4 - máximo 15
Precio: 90 euros / socios espacio menosuno 72€
Reservas: mariogcru@gmail.com //0034 655.48.39.11


CONTENIDOS

Introducción:
Taller introductorio de videoarte drigido a personas con conocimiento previo del medio o sin él. Entendido éste como cualquier medio audiovisual que utilice la imagen, el tiempo y el espacio para expresarse. En este curso se presentará "a grosso modo" y en un corto periodo de tiempo las herramientas necesarias para entender el medio, y le permitirá desarrollar una pieza audiovisual final.

Requerimientos:
- Estar interesado en la experimentación con nuevos medios, especialmente el vídeo.
- Sugerimos contar con cámara propia, móvil o cámara de fotos y un portátil preparado.
+ El material fungible correrá por cuenta de los alumnos (videocassetes mini dv)

Objetivo:
Dar al alumno las herramientas necesarias, tanto teóricas como prácticas, para conocer el medio del video, su historia y las etapas de producción. Concluyendo con la experiencia de crear un video propio y presentarlo en algún medio específico.

Contenido:
El curso estará dividido en 3 secciones por día.
- Teórica: Análisis del videoarte, evolución y actualidad, tanto a nivel nacional como internacional.
- Proyección de material: Revisión del trabajo de importantes videoartistas contemporáneos separado en distintas disciplinas o formatos.
- Práctica: Los alumnos tendrán la experiencia directa con las diferentes etapas en la creación de un video (pre-producción, producción, post-producción y presentación). Adquiriendo los conocimientos técnicos mínimos de este arte.

PROGRAMA 32h:

DÍA 1.
1. Teoría
- Revisión desde sus principios, desde 1965 a la fecha, a nivel internacional
- Retrospectiva internacional (proyección de videos)
- Diferentes géneros dentro del vídeo (documental, experimental, ficción, animación, etc.)
2. Proyección <>
3. Ejercicio práctico <1.>
4. Visionado de proyectos

++++

1. Manejo de la cámara de vídeo, tipos, soportes, formatos.
2. Proyección <2.>
3. Ejercicio práctico <2.autorretratos,>
4. Visionado de proyectos


DÍA 2.
1. Manejo básico de Final Cut Pro.
2. Proyección <3.>
3. Ejercicio práctico <3.>
4. Visionado de proyectos

++++

1. Manejo básico de Sony Vegas.
2. Proyección <4.>
3. Ejercicio práctico <4.>
4. Visionado de proyectos

DÍA 3-4
1. Proyecto personal
2. Visionado de proyectos y preparación de la muestra.
- Asesoría final de proyectos
- Entrega de diplomas

DOCENTE:
Mario Gutiérrez Cru (Madrid, 1979)
Licenciado en la Facultad de Bellas Artes UPV-EHU, especialidad en Audiovisuales. Título de CAP (Curso de Adaptación Pedagógica).

Artista multidisciplinar, especializado en las video-instalaciones, instalaciones sonoras e interactivas. Trabaja como artista, comisario y creativo para publicidad.

Actual director de KREÆ y del Festival PROYECTOR, Además destaca la co-coordinación 2005-2010 de Espacio Menosuno (centro de arte experimental de Madrid www.espaciomenosuno.com), la muestra de arte sonoro e interactivo IN-SONORA (www.in-sonora.com), el proyecto de net.art CBA.NET (www.circulobellasartes.com/cba.net) y la coordinación hispana de la muestra de videoarte internacional DVD Project. (www.dvdproject.org).

+info:
www.mariogutierrez.com