10 mayo 2011

Exposición Horizontes y ciudad de Irene de Andrés, Javier Marisco y Eduardo Romaguera



fecha: del J 12 al S 28 de mayo de 2011
L-S 19-22h
Inaguración J 12 a las 20 h

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Lo interesante de esta triangular exposición colectiva, es su convergencia conceptual alrededor de una idea prospectiva del entorno, bien sea este un paisaje natural cualquiera o una parte suburbial de una gran ciudad. Partiendo de una cotidianidad o naturalidad circundante, estos tres artistas tranfiguran la visión explícita e implícita de ciertos lugares y de los elementos que los componen, rescatando así lo que queda ignorado en la inmensidad de lo obvio. En el caso de la propuesta conjunta de Javier y Eduardo, adquiere especial importancia, no tanto lo que vemos y fácilmente podemos reconocer, como lo que no vemos e imaginamos sucediendo. Es decir, acciones inciertas e imaginadas, inmersas en instantáneas de aglomeraciones arquitectónicas. Por su parte, Irene de Andrés propone una reutilización o apropiación de las grabaciones que nos vigilan, protegen o cautivan, y que pertenecen a ámbitos tan dispares como la seguridad, la investigación o la publicidad, para conformar una idea descontextualizada de las cosas y por lo tanto, diferente.
Ignacio Azorín



Exposición Horizontes y ciudad de Irene de Andrés, Javier Marisco y Eduardo Romaguera

Nuestra forma de visualizar las imágenes ha cambiado ante el exceso y la sobresaturación. Dentro de este mar inconmensurable de información distintos dispositivos, en un principio nada relacionados con el ámbito artístico, nos devuelven una mirada diferente hacia el paisaje, hacia la “realidad”. En una mirada de la cual intento apropiarme para crear mis propias colecciones. Mediante el encuadre, la fragmentación o grabaciones de grabaciones, transformo imágenes procedentes de distintos ámbitos como la publicidad, la vigilancia o la investigación, para otorgarle un discurso poético, una nueva representación que permite una reflexión sobre el mundo en el que vivimos. Sobre todo me interesa hacer visible mediante esta serie de dispositivos lo que nos es invisible de cualquier otro modo.
Irene de Andrés

Eduardo Romaguera y Javier Marisco pertenecen a la generación de autores del "Postilusionismo Imaginoplasta" y del "Pancretismo Sincrónico". Los dos nacieron en el año 1976, la llamada generación "Artfleuve" término que los reúne a lo largo de su extensa carrera artística en la búsqueda de la poética metafísica del acontecimiento y la reflexión hacia los objetos en el tiempo relativizado. Aunque sus particularidades son distantes, se suelen reunir puntualmente en proyectos artísticos, como éste, por un interés común hacia la documentación y la intrahistoria de los acontecimientos "culturales".
Durome Sable

Javier Marisco vive en Valencia, donde realiza su tesis doctoral sobre videoinstalación a la par que se encarga de comisariar el espacio Magatzems o el Festival Incubarte, ambos en Valencia. Sus obras se han mostrado en Francia, Suecia, Argentina, Bolivia, Bulgaria, Hungría, entre otros.

Eduardo Romaguera vive y trabaja en Marseille-Francia, ha participado en celebres festivales de arte contemporáneo y sus obras se han podido ver en: México, Portugal, Sáhara Occidental, EEUU, Francia, Argentina, entre otros. Tuko Laisse habla de ellos como los "Postilusionistas" del Videoarte en España.

Irene de Andrés (Ibiza, 1986) Se licenció en Bellas Artes, especialidad libre, por la Universidad Complutense de Madrid en 2009. Su obra ha sido expuesta mayoritariamente en Madrid (Eldesyellow, Jabberwocky, Espacio OTR...). Actualmente cursa el Master Oficial de Arte y Creación Artística en la UCM.

09 mayo 2011

jueves 12 mayo CONCIERTO: Ciclo de Improvisación Libre Menosuno con Bandwith y L'Ocelle Mare

12 de mayo 2011 (22h) -> Ciclo de Improvisación Libre Menosuno con Bandwith y L'Ocelle Mare

www.improvisacionlibre.com



-> Bandwith

Ayankoko (Fr) : electrónica. Desde el 2004 se dedica a la música noise experimental tras un importante recorrido como guitarrista en el ámbito del jazz, la musica tradicional la improvisacion y el rock. Su música desarrolla estructuras y tensiones con un marcado interés por las estéticas abstractas.
ayankoko.blogspot.com 

Mathieu Garrouste (Fr): Activo en Paris como saxofonista freelance también utiliza un tocadiscos con un filtro sherman y una loopsation para elaborar su música. Forma parte de numerosos proyectos y organiza la serie de conciertos Trashvortex en el espacio parisino Kobe.
trashvortex.net/yage

-> L'Ocelle Mare

Thomas Bonvalet (octubre 1977) comparte su residencia entre el bosque "la Double" en el sur oeste de Francia y Madrid. Guitarrista en el grupo "Cheval de frise" entre 1998 y 2004 presenta una propuesta en solitario llamada l' Ocelle Mare desde septiembre 2005. Empezó trabajando en torno a pequeñas piezas agitadas con guitarra clásica y zapateado pero actualmente compone para un banjo con seis cuerdas de nylon, lengüetas de harmonica, harmonica, diaspason, microfonos, zapateado y metronomo. Ha actuado en Europa, Escandinavia, Israel, Estados Unidos y China. Discografia del proyecto L'Ocelle mare: “l’ocelle mare”, 2006, cd on Ruminance and sickroom  records, 12” vinyl on Minority records. "Porte d'octobre", 2008, cd on Souterrains-refuges. "Engourdissement", 2009, cd on  Souterrains-refuges.
http://www.myspace.com/ocellemare



06 mayo 2011

COVERS #02 en la II Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén - Fotojaen'11

15 de mayo - 15 de junio 2011 -> COVERS #02 en la II Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén - Fotojaen'11

Dónde: Programa Cámara Cultura
Vivero de Empresas
C/ Federico Mayor Zaragoza, s/n. Jaén

Cuándo: Del 15/MAYO al 15/JUNIO de 2011

+ info: http://bienalfotojaen.blogspot.com/


Un año más, Espacio Menosuno ha logrado reunir la obra de 102 artistas, diseñadores, fotográfos y creadores de distintas disciplinas en su convocatoria permanente Covers. En ella, cada participante cede una obra en pequeño formato que se expone en la portada de su web menos1.com durante una semana. Esta convocatoria, que nació en el 2005, ha convertido la red en un nuevo medio para exponer, es decir, una especie de museo digital en el que se muestran distintas obras en un contexto distinto.


La palabra exposición, proviene del latín “exponere”, y significa literalmente “colocar algo en el exterior para que sea visto”. Hoy, la web se ha convertido en un medio esencial de exposición y de reunión de artistas y creadores. Estos son los objetivos de la convocatoria Covers: convertir su web en un medio más para exponer y reunir a miles de artistas de distintas disciplinas, y casuales, en un proyecto común: una exposición colectiva y virtual en la que cada artista ha escogido una obra para exponer que significa algo para él.



Y una vez más, hemos editado un catálogo con todas las obras expuestas, con la finalidad de convertir esta iniciativa en algo permanente y reivindicar la belleza del libro y el objetivo de los catálogos de arte como testimonios de iniciativas efímeras.



Por primera vez desde su creación, Covers #02 sale de la red para exhibirse en sala, y formar parte de la II Bienal de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén.

Ver catálogo Covers #02: http://issuu.com/espaciomenosuno/docs/catalogo_covers02



05 mayo 2011

Espacio Menosuno en el Festival Observatori 2011 (Valencia)


Espacio Menosuno participa en el Festival Observatori 2011, de la mano de Discurso en Clave, que tendrá lugar entre el 5 y el 29 de Mayo en Valencia, el objetivo de este proyecto es dar cabida a los espacios artísticos y culturales autogestionados recopilando archivos sonoros envíados desde espacios de toda la península como una forma de autorrepresentación no visual.

“Como celebramos el Año Internacional de los Bosques, y a mí particularmente me fascinan los árboles, propongo grabar lo que los poetas llaman ‘la voz del árbol’, en otras palabras: el sonido que genera el viento cuando se cuela entre las ramas y las hojas de un árbol cualquiera.”

La grabación fue realizada por Mario Sarramián en el Parque Norte, cerca del barrio de la Ventilla de Madrid, y en la misma se escuchan mirlos, urracas y el viento entre los árboles.

Descargar pieza: [ viento.wav ]

Desde el Espacio damos las gracias a Discurso en Clave por invitarnos a participar y a Mario Sarramián por materializar nuestra participación en el festival con ‘la voz del árbol’.

+ info:
www.observatori.com
http://discursosenclave.blogspot.com

03 mayo 2011

CONVOCATORIA ABIERTA DE PROYECTOS IN-SONORA


Recepción On-line del 30 de Abril al 24 de Junio de 2011.

IN-SONORA abre Convocatoria de Proyectos para la VII Muestra de Arte Sonoro e Interactivo, que se celebrará en varias sedes de Madrid en la primavera de 2012.

Si tienes una propuesta, entra en www.in-sonora.com, descárgate las bases y completa el Formulario on-line, a partir del 30 de Abril. ¡Te esperamos!

28 abril 2011

Nos trasladamos!!!

Nos estamos mudando a Espacio Menosuno (Página) en Facebook:

Son las cosillas que tiene Facebook... ya somos mas de 5000 y no podemos agregar mas amigos.

pincha en este link:
http://www.facebook.com/pages/Espacio-Menosuno-pagina/148739588472356
y haz click en el botón "ME GUSTA" para que puedas seguirnos también en Facebook

Gracias y perdonad las molestias.

23 abril 2011

Exposición Estanques interiores de Tom Skipp en Espacio Menosuno




fecha: J 28 abr al V 06 may 11
L-S 19 – 22h
Inauguración: J 28 abr 11 (20h)

[ Descargar nota de prensa ]
[ Descargar Imágenes ]

El inconsciente colectivo, la ciencia y las tradiciones antiguas siempre han coincidido en la arcaica relación existente entre agua y vida. Si la vida es un camino en constante evolución y cambio, el agua posee también una existencia permutable y, al igual que la vida, se reconstruye acondicionándose a cuanto le rodea.

Tom Skipp nos descubre una construcción basada en los conceptos de fugacidad y transición de este fluido primario. La transformación que el líquido experimenta, a través de las fases que atraviesa en cada etapa de su vida, nos inspira los ciclos, las mutaciones y los contrastes de la propia existencia humana. Un viaje entre lo literal y lo metafórico que, a través de la inclusión virtual del espectador en la acción, nos hace reflexionar sobre los grandes lazos que vinculan al agua con la vida.
Marisol Pérez


"Estanques interiores"
Es el nombre de la primera exposición individual de Tom Skipp en Madrid. La muestra reúne su videotríptico musical, "Estanque de tormentas", y otras obras recientes.

"Estanque de Tormentas"
La obra, un videotríptico, explora la intensa fugacidad de la existencia humana en una estructura intemporal construida por el hombre. Utiliza literalidad y metáfora, describiendo el viaje del agua de tormentas de una ciudad -mientras fluye por un túnel, se canaliza hacia un estanque subterráneo y finalmente se bombea hasta la superficie- y a la vez el ciclo humano desde el nacimiento a la muerte. La obra opera como estímulo para las facultades interpretativas del espectador, ampliando y multiplicando significados. El soporte no es accidental: la obra ha sido íntegramente compuesta para videotríptico. Tres voces y tres pantallas que, partiendo de inicios individuales, llegan a unirse en un enorme lienzo panorámico capaz de representar la escala y el espíritu del espacio arquitectónico subterráneo del estanque. El uso del tríptico recrea un aura especial en la obra artística que parecía o bien perdido, o bien inalcanzable a través del soporte video.
Tom Skipp


Tom Skipp, videoartista británico, reside en Madrid, España. Cursó su formación en la Arts Educational School en el Barbican, Londres, y en la Universidad de Warwick. Su obra se ha exhibido en festivales de cine e instituciones de arte de todo el mundo, incluyendo Centre Georges Pompidou, París; o Edge Zones, Miami. Tom Skipp ha sido también comisario de diversas exposiciones, como "Tadeusz Kantor: El Teatro de la Memoria" en la Fundación Telefónica y la Fundació La Caixa de Catalunya, "Arte español real" en Museo de la Prefectura de Nagasaki, Japón, y "A solas - Women Alone" en Directors Lounge, Berlín. También ha dirigido talleres de video, tales como "Interpretar el espacio" en el Museo Thyssen Bornemisza, Madrid. Actualmente se estrena en Madrid su versión de La Tempestad de Shakespeare interpretado por Caín Teatro.

22 abril 2011

Cover 06 Gema Segura


Para este mes de Abril, hemos seleccionado el COVER que nos ha mandado Gema Segura, fotógrafa y diseñadora gráfica.

Esta fotografía pertenece a una serie que ha bautizado con el nombre de TELETRANSPORTE que podéis ver en http://www.flickr.com/photos/sramagentapower/ y fueron realizadas en Navacerrada y alrededores.

Aquí tenéis su pagina web por si queréis saber mas de esta artista http://www.gemasegura.com

Muchas gracias Gema por participar nuestra la convocatoria de COVERS de Espacio Menosuno.

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Como ya sabéis, cada mes nuestro espacio en red tendrá un nuevo COVER, que servirá también de cabecera para el mailing que recibirán nuestros más de 2500 subscriptores.

PARTICIPA ENVÍANDONOS TU PROPUESTA DE COVER a 740x350px en formato jpg a covers.menosuno@gmail.com


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21 abril 2011

23 - 24 de abril (este fin de semana!!) Cursillo de movimiento e improvisación



23 - 24 de abril 2011 (11h - 13h15) -> Cursillo de movimiento e improvisación con Azahara Ubera.

Precio: 25€

Comenzaremos con la técnica "Klein" para relajarnos y liberarnos de todas las tensiones acumuladas en la espalda, el cuello, la pelvis y en nuestros músculos, para empezar a movernos desde nuestra estructura ósea, desde el peso natural de nuestros huesos. Exploraremos técnicas de improvisación de movimiento como "Gaga", técnica creada por Ohad Naharin, director de la "Batsheva Dance Company" de Israel, y la técnica llamada "Movimiento Auntentico", ambas aprendidas durante mi estancia como estudiante becada en San Francisco y en Nueva York.

Para asistir al cursillo no es necesario tener experiencia en danza o ninguna otra disciplina física.

Estas técnicas estan probadas como potentes fuentes para la creación y la salud física, mental y emocional.

Para más información: azahara.u.b@gmail.com / 600556742

Azahara Ubera es bailarina, artista plastica y performer

18 abril 2011

Lunes 18 Abril Concierto de Barnaby Tree y Mangrove Kipling


18 de abril (21h) -> Concierto de Barnaby Tree y Mangrove Kipling en Espacio Menosuno

Barnaby Tree (UK), chelista, vocalista e improvisador, toca de forma frenética dulces canciones de sus viajes, pasando de lo romántico al punk pop, contando historias, bailando y gritando.

Las extrañas vibraciones pop del chelo solista continúan, mientras la voz de Tree se eleva y se vierte en perfecta armonía con las notas que son tocadas por las cuerdas. Dejando a la pequeña pandilla en ascuas, sin esfuerzo pasa del melancólico soul clásico al animado calypso, improvisado ritmos hip hop de estilo libre e incluso beatboxing. Y sí, aún toca el chelo. Este tipo es con diferencia el músico clásico más versátil que jamás he visto.
Clarence Knight (www.musicfeeds.com.au)

+ info: www.barnabytree.com


Mangrove Kipling es un músico francés que vive en Berlín. La guitarra es el elemento principal de sus soundscapes, pero su voz se mezcla con objetos, interferencias, frecuencias e impactos de samplers y efectos que sirven para trastocar la conexión entre el objeto que uno ve y la percepción que uno obtiene. Un viaje a través de un estado hipnosónico.
+ info: http://www.myspace.com/mangrovekipling