10 marzo 2011

Programación MUARTECH: Sábado 12 de Marzo

Sábado 12 de marzo: ESPACIO MENOSUNO

Horario: desde las 21h

SESIÓN DE VISUALES + MÚSICA:



- ArtFem.Tv, una television online sobre arte y feminismo. http://www.artfem.tv/id;3/action;showpage/page_type;video/page_id;Ellas_by_macarena_moreno_flv/



- Presentación de TERATOK:
Un conjunto de monstruosas ondas audiovisuales entre Magicsof y Vjmac. Es una metodología de creación , el estado de la hiper_improvisación calculada por los impulsos emocionales del sonido y la imagen en movimiento. La emocionalidad visceral del monstruo, afable humano, impresionante por su corpulencia, por la diferencia de su aspecto, pero seductor por su exclusividad. Seduce visualmente, VIVE!! presencialmente , su energía te arrastra hasta tu lado más salvaje y destructor, permitiendo la liberación brutal del yo interior. Monstruos construidos, aceptados por ellos mismos, monstruos convertidos en héroes, y no todo depende de hacer el bien o el mal, sino de disfrutar de su energía, compartirla y no pensar en ello. Monstruos que enseñan sus pechos, sus dientes, sus ojos puntiagudos y brillantes apresan con sus agarras las maquinas, para ponerte los pelos de punta, con su mágica sinfonía de techno y posporno_queer, te harán mover y sacar tu monstruo favorito.



Macarena Moreno aka VJMAC (Cuenca)
Proyecto audiovisual individual como pionera del live cinema queer, desde 2006 trabaja constantemente en la evolución del nuevo imaginario sexual femenino apoyándose con las nuevas tecnologías de la imagen y el espacio publico como lugar de manifestación de su obra.



http://www.vjmac.es
http://www.youtube.com/Supervjmac
http://www.myspace.com/errormac
http://vjmac.blogspot.com

Sophie Camara aka dj Magicsof (Francia)
“Sus mezclas son un buen ejemplo de lo que se puede hacer llevando el espíritu y el corazón a la musica techno. Cuando Magicsof está detrás de la pantalla de su laptop, puedes estar seguro de ser llevado por sus sonidos en un profundo y placentero vuelo.” Club Ventura.

http://soundcloud.com/magicsof/inside
http://www.myspace.com/magixof
http://clitpower.blogspot.com/

Programación MUARTECH: Viernes 11 de Marzo

Viernes 11 de Marzo: ESPACIO MENOSUNO

Horario: 20h-22h

SESIÓN DE VÍDEOS II : GÉNEROS REVOLUCIONADOS
(con la presencia de algunas de las artistas participantes *)

1. NOELIA MURIANA* (Murcia)
Artista multidisciplinar, especialmente trabaja con vídeo. Sus obras suelen ser de temática feminista donde la mujer cobra protagonismo en medio de diferentes temas políticos y sociales. Se centra principalmente en la posición de la mujer de nuestros días, cuestionando la mascarada de lo masculino y lo femenino. Con pocos recursos esta artista intenta mantener un discurso abierto a las diferentes miradas del espectador.
http://noeliamuriana.blogspot.com/

- Patrón XX: Vídeo digital, 4’, 2004
(co-autoría con Sofía Reales)

Una revisión de la estigmatización de la mujer donde es esclava de los cánones de belleza establecidos en la sociedad actual.

- Me llaman la Mari… Vídeo digital, 3’30”, 2007 Definición de marimacho: Mujer de aspectos y modales masculinos. Machona, Machota, Lesbiana.



- De fresco a congelado: Vídeo digital, 10’, 2010

Habla del pasado y del presente de una mujer, mejor dicho de una generación de mujeres que les tocó vivir en una época donde los valores de la sociedad eran muy diferentes a los actuales. Esas mujeres, que son muchas de nuestras madres, de las que apenas se han escrito libros ni han creado historia en este país, han sido grandes sufridoras y supervivientes a fuerza de reconstruirse tras sus fracasos personales. A través de una conversación madre e hija durante unos preparativos en la cocina, podemos sentir esos sentimientos frustrados, esos esfuerzos por sobrevivir día a día, pues la herencia de esa generación pasada, de esos “maridos de paja” -como dice textualmente la protagonista de este vídeo- ha dejado huella de por vida.

2. O.R.G.I.A. Organización Reversible de Géneros Intermedios y Artísticos*
SABELA DOPAZO (Galicia), BEATRIZ HIGÓN (Valencia), CARMEN MURIANA (Murcia) y TATIANA SENTAMANS (Alicante)

O.R.G.I.A es un monstruo de cuatro cabezas (Sabela Dopazo, Beatriz Higón, Carmen Muriana y Tatiana Sentamans), que plantea su investigación y creación artística en torno a cuestiones relativas al género, al sexo, y a la sexualidad, desde un posicionamiento feminista y queer. Se trata de una identidad fluctuante, inestable y bastarda, que transita a su antojo y en base a sus posibilidades por diferentes disciplinas metodológicas sin importarle el reto que ello pueda suponer. En definitiva O.R.G.I.A es un espacio heterotópico en el que cuando se entra, las leyes, los tiempos, y los placeres son marcados por el propio ser amorfo que se conforma. Su actividad se ha dirigido a la creación artística, pero también a intervenciones teóricas en seminarios, talleres y publicaciones sobre cuestiones de sexo, género e identidad, vinculando la producción artística con la producción cultural.
http://besameelintro.blogspot.com/

- Horror Vacui: Vídeo digital, 3’ 43’, 2004
(remasterizado)

Tratando de romper con el lastre histórico arrastrado y pretendiendo pluralizar las identidades psicosexuales de los sujetos, Horror Vacui recrea una conversación entre dos personas a través de la red -a modo de Chat-, en la cual las palabras se solapan sobre las imágenes culinarias (preparación de un postre). Las implicaciones sexuales de los nicknames, la alternancia del inconcreto diálogo –un tanto absurdo-, los silencios, las referencias a prácticas sexuales no normativas como la orgía, y las sugerentes formas y colores que rellenan el plato, recrean la estructura de un flirteo virtual, que por medio de texto e imagen sugiere y por ende invita a la imaginación en un mayor grado, que la representación hiperreal del sexo pornográfico normativo.

- J.oda a Man Ray v.1: Vídeo-performance, Vídeo digital, 2’ 34”, 2004

Es una visión ácida de cómo en la historia del arte el cuerpo de la mujer ha sido instrumentalizado por los artistas que aparecen en los libros; es un golpe de efecto contra todos los vanguardistas retrógrados y misóginos -especialmente contra los surrealistas-, y contra su particular e interesada visión de las teorías psicoanalíticas, como por ejemplo el complejo de castración. Todos ellos están representados en esta ocasión en la figura de Man Ray, vanguardista de pro y paladín de la representación de la bipolaridad sexo-género, además de la cosificación del cuerpo de la mujer. En esta vídeo-performance, una de las artistas, asistida por dos vejigas de vaca curadas, transmuta el cuerpo de una mujer biológica tanto en un aparato reproductor masculino como femenino, pervirtiendo el protagonismo y la consumación del plano de la corrida (prerrogativas de poder exclusivas del macho), pues son los ovarios quienes producen el esperado desenlace blanco. Es un cuestionamiento de la masculinidad, y por lo tanto, un cuestionamiento del género.

- P.N.B. (Producto Nacional Bruto) vídeo digital, 13’ 50’’, 2005



Es un trabajo que, formalmente, se encuentra a caballo entre la vídeo-creación y el documental, y que invita a revisar la herramienta con la que se erigieron la práctica totalidad de los estereotipos y modelos de conducta masculinos durante la dictadura franquista. Dicha compilación, compuesta por una secuencia no lineal de imágenes fijas y en movimiento - procedentes de la publicidad y del cine institucional del tardofranquismo-, y acompañadas por sonidos familiares (canción ligera y ye-ye), y grafismos que señalan lo habitual y por ello difícilmente perceptible, pretende resumir la sintomatología patriarcal del aparato de propaganda fascista. Sus producciones fueron suministradas por y durante el régimen con la única finalidad de adoctrinar en términos heteronormativos (sexo-género-sexualidad) a una población anestesiada, y neutralizar cualquier posible desviación, evitando así un potencial cortocircuito del sistema. Con esta selección de realidades ficcionadas, que reúnen una serie de características prototípicas del «macho ibérico» y del “complemento” que lo dotó de virilidad («la mujer-madre», «la mujer-esposa» y «la mujer-florero»), O.R.G.I.A invita a desentrañar lo que la ficción convirtió en realidad a través de la iteración y la reproducción de clichés, y a desenmascarar en definitiva, la lógica de la potestad masculina arraigada durante el franquismo, y de este modo los vestigios heredados por nuestra sociedad actual.

3. MÓNICA CABO (Oviedo-Galicia)
En sus trabajos artísticos, tanto en escultura, vídeo, fotografía o papel, así como en sus acciones, se posiciona desde el activismo queer para subvertir los roles de género tradicionales, mostrando cuerpos y prácticas sexuales alejadas de cualquier tipo de hetero-normativización, y, defendiendo nuevos modelos de mujer/género/sexo.

Rompiendo los huevos por las claras
Vídeo-performance, Vídeo digital, 6´25´, 2006

Se trata de un acto de remover conciencias; como si fuese un golpe de puño sobre la mesa, es decir, una acción crítica hacia las formas de sexualidad legitimadas.
http://www.espazodocumental.net/index.php?slp=3&ida=3&id=23

4. SONIA TOURÓN (Galicia)
La fotografía y la vídeo-performance son los vehículos mediante los cuales la artista investiga acerca de su cuerpo en relación a sus acciones, al espacio y al tiempo. Realiza revisiones de otros medios, como la pintura y la escultura, en una continua deriva entre disciplinas.

A vueltas con la peana
Proyecto:«Des-adaptándome: a vueltas con el Arte»
Performance, Vídeo digital, 7’, 2007



La acción de andar a vueltas con la peana se asume como “reto interpuesto”, pretendiendo ser un análisis in situ (acción-reacción) para una redefinición de la relación de la autora con el arte.
http://www.soniatouron.com

5. CLAUDIA BRENLLA (Río de Janeiro-Galicia)
Se inicia en la ficción y pronto opta por la realización independiente de documentales en los que la conducta humana y el humor son protagonistas.

Bata por fóra, muller por dentro (Bata por fuera, mujer por dentro)
Cortometraje experimental, Vídeo digital + Super 8, 17’ 50”, 2008



Una alegre oda a la modernidad de la tradición, un viaje artístico a los valores positivos de la herencia femenina. Un tributo al simbolismo de la bata, una prenda de trabajo que acompañó a nuestras madres durante décadas. Para la artista austríaca Petra Buchegger, Galicia es “El Dorado de las batas”. En torno a esta internacional prenda de trabajo se articula un alegre documento visual, sonoro y musical sobre lo femenino y el feminismo, sobre el contraste entre la simpleza de la tierra y las teorías artísticas y filosóficas.
http://www.blogsandocs.com/?p=346

6. JULIA-CRISTINA MONGE (San Sebastián-Madrid) * Cantante Privada. Artista-Deportista. ReEducadora Social. Actress in progress. Tras graduarse en Educación Social y estudiar Antropología Social y Cultural, más que elegir una profesión ha ido apostando por un estilo de vida. El modus vivendi como modus operandi (y viceversa); donde cocinar desde las ideas, los personales encuentros, las pasiones sin descuento: Ser deportista para Ser, Preferiría hacerlo, Un Auténtico Lujo.

http://www.myspace.com/juliacristinamonge

- Vídeo-performances del trabajo No Hay Artista Sin Deportista. Busca la ignorada, pero profunda relación entre el arte y el deporte. 
En parte un trabajo autobiográfico, debido a sus antecedentes en la competición deportiva. 
El ejercicio de la transferencia del deporte con el arte; la actitud, los valores y puntos de vista se relacionan y redefinen. Convergen adrenalina y poemas, la elegancia de las grietas, la más íntima liberación maratoniana en la oscuridad. Con flores a rodar: Vídeo-performance, Vídeo digital, 2008, 2’39”
De cómo las flores, la poesía y la hermosura
 conllevan más riesgo que el skate.
http://www.youtube.com/watch?v=Gy-324lGiso



Pelotari. Batallas personales: Vídeo-performance, Vídeo digital, 2008, 8’12”
Una persona, un frontón. 
Si las paredes callaran. ¿No me digas? 
Palabras de piedra. 
Dímelo todo. Una persona, un frontón, unas líneas. Asuntos irresueltos. 
Movimientos internos. 

Batallas personales.
http://www.youtube.com/watch?v=mNdSeqQO9oo

- Videoclips de canciones: Más Turbación: Videoclip, 2006, 3’53”
Más. Más y más. 
Es lo que suele quedar. 
Y con lo mínimo, los éxitos son otros. 
Y la poderosa intimidad está garantizada.
http://www.youtube.com/watch?v=ur4k_Pssc-k

Bronca: Videoclip (Fotomontaje), 2010, 3’57”
Música: Bronca de Rafael Berrio. LP Harresilanda, 2005
http://www.youtube.com/watch?v=NedsKQAFqKo

Programación MUARTECH: Jueves 10 de Marzo

Jueves 10 de marzo: ESPACIO MENOSUNO

SESIÓN DE VÍDEOS I : REVISIÓN DE LAS IDENTIDADES FEMENINAS

1. Presentación del colectivo ECLOSIÓNARTE
ANA HERRERO (Valencia), MARIANA MORENO (Chile) y ANDREA GUSSI (México)

El colectivo EclosiónArte fue organizado en mayo del 2010, desde entonces ha desarrollado diferentes proyectos en distintas instituciones. Su debut como colectivo se inauguró en la exposición colectiva “Tejemaneje” en el Centro Cultural ArteFacto en septiembre del 2010. Está conformado por tres artistas visuales de nacionalidades diferentes, lo que hace más ricas sus investigaciones y propuestas pues son tres culturas distintas que investigan un tema en común.
http://eclosionarte.wordpress.com/

ANA HERRERO (Valencia)

Licenciada en Bellas Artes por la UPV. Trabaja con diversas esferas, desde lo más íntimo y personal hasta la esfera pública, interviniendo en problemáticas más sociales y culturales. Piensa que el arte debe ser una herramienta crítica que contribuya o favorezca a un cambio social, cultural. Uno de lo objetivos que tiene al ser integrante del colectivo es denunciar, visibilizar las diversas opresiones de que son objeto las mujeres, así como desnaturalizar prácticas y discursos sexistas.
www.anaherrero.blogspot.com

MARIANA MORENO (Santiago de Chile)

Licenciada en Pedagogía de las Artes Plásticas en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación de Chile, es en este período formativo en donde enfoca su lenguaje a partir del grabado y el objeto. A partir del 2005, combina su labor de docente con su trabajo artístico. En España cursa el Programa de Master en Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia. Actualmente se encuentra desarrollando una serie objetual-escultórica.
http://mmorenomontiel.blogspot.com

ANDREA GUSSI (Ciudad Juárez, México)

Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Chih. México (UACJ), tiene la Maestría en Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Su especialidad gira en torno a la pintura, la escultura, arte-objeto y fotografía. Actualmente estudia el doctorado en Arte, Producción e Investigación en la Universidad Politécnica de Valencia, investigando sobre la violencia de género y su denuncia en la cultura visual.
http://www.andreagussi.com

- Proyección de las vídeo-performances Fronteras corporales (21’, 2010)

El colectivo EclosiónArte muestra tres maneras distintas de afrontar la identidad femenina a partir de diferentes visiones culturales. ANA HERRERO (8’ 35”) muestra cómo la mujer ha sido manipulada por los medios de comunicación. El “porque tú lo vales” va mas allá del discurso de la mercadotecnia, el consumo y la moda. Es una referencia y crítica de todo lo que las mujeres “debemos hacer” para agradar a los hombres y a la sociedad en la que vivimos. La performance intenta ser un reclamo para la libertad de la mujer, en cuanto a lo que se refiere la belleza y al sometimiento estético que nos han impuesto a través de la manipulación.



La obra de MARIANA MORENO (7’40”) gira en torno al discurso inicial de su obra plástica donde estructura una poética que viene del gesto incesante de tejer, coser e hilar; constituye una definición de la sexualidad femenina, determinada a partir de una sociedad estructurada en basamentos patriarcales y que han subordinado lo femenino. En la acción, se desentraña una metáfora de lo femenino y las actividades vinculadas a esta, como tejer y coser. El tejer como una acción llena de introspección, acto repetitivo, alejado de lo cotidiano.
ANDREA GUSSI denuncia la situación de emergencia no reconocida en la que se encuentra Ciudad Juárez (México), el reto que es vivir siendo mujer en una frontera donde domina la corrupción, la apatía y la violencia, debido a un alto grado de impunidad. Son capas y capas de corrupción encubierta que se deben investigar y eliminar. El grado de machismo, impunidad y prepotencia social es algo que se debe desenmascarar. El vídeo es una denuncia de estas barbaridades y el deseo de que esto termine, el que las personas mexicanas puedan re-encontrar su identidad cultural y sentirse orgulloso de ello. Destapar, descubrirse sin sentirse vulnerables. 5’
Tres performances registradas en vídeo que manifiestan desde una manera personal y colectiva, metafórica o implícita, de denuncia o de introspección, el papel de la mujer y su identidad en el mundo actual.

- Proyección de vídeos de ANA HERRERO:

Construcción (3’ 7”, 2010) + Copymachine (57”, 2010)

Trabajos experimentales de apropiación que recogen imágenes cinematográficas, televisivas y de interne para mostrar el estereotipo de mujer como objeto de representación estético y sexual.


2. ELIZABETH ROSS (México-España-Francia)

Los más de 25 años de trabajo artístico la han llevado a explorar cómo se entrelazan la identidad, el género, la transmigración, el mito y el ritual en los distintos territorios culturales, para encontrar flujos empáticos de acción y pensamiento en los que son básicas la interactividad y la co-creación de la acción artístico-poética.

www.elizabethrossmx.com

- Presentación y proyección de vídeos: Yo (no) objeto: Vídeo-performance, vídeo digital, 3’31”, 2010

Vídeo-performance after “Semiotics of the kitchen” de Martha Rosler

- Presentación del proyecto colaborativo de fotografía en la web Eyeseverywhere/ ojospsortodoslados

Surge a finales del 2006 como una necesidad de compartir los hallazgos fotográficos con otras artistas, de entablar relaciones humanas con mujeres dedicadas al arte en otras naciones, de ofrecer una propuesta estética que permitiera un flujo constante, y a partir de enero del 2007 se inicia la publicación periódica, sabatina, de fotografías tomadas por artistas de diferentes nacionalidades desde distintos puntos del planeta.

http://eyeseverywhere.wordpress.com

El vídeo resume 4 años de presencia semanal en la red de las 11 artistas seleccionadas: Àgnes Bttfn, Aimee Lee, Carolina de la Peña, Inge Hoonte, Inka X Resh, Lau Mun Leng, Marta Rial Vázquez, Merdedes FIdanza,
Nicole Rademacher, Sandra Petrovich y Elizabeth Ross, promotora de este proyecto fotográfico colaborativo (22’57”, 2011)

- Presentación y proyección del work in progress Mural de Besos

Mural de besos contra el odio: Vídeo digital, 4’, 2007



- ACCIÓN de ELIZABETH ROSS: Mural de Besos (30 min aprox)



Es una acción que permite participar activamente en la construcción de lo que llamo un muro de besos contra el odio y a favor de la vida. Las mujeres y hombres que participan lo hacen con la decisión de contraponer a la violencia su convicción de que el camino es la conciencia y el amor a la vida, y lo hacen regalando uno o más besos, junto con su nombre y un mensaje. Como sabemos, los besos, las huellas de los labios sobre un papel, son algo íntimo y muy personal que, al aceptar otorgarlo para una causa, se ofrece la identidad y convicción de amor. Esto es especialmente notable cuando los hombres participan.

www.elizabethrossmx.com/beso.htm

08 marzo 2011

Programación MUARTECH: Miércoles 9 de Marzo

Miércoles 9 de Marzo: ESPACIO MENOSUNO

CHARLAS:
1. FRANCESCA MEREU: Generación 011: Id-entidades líquidas
Francesca Mereu (Cerdeña- Madrid)
Investigadora de arte Interactivo, arquitecta y artista visual, enfoca su trabajo en las percepciones visuales conectadas entre arte y tecnología. Hologramas, espacios 3D o realidad inmersiva son sus tareas de estudio y de proyectos. Es coordinadora artística del colectivo experimental de visualización avanzada VLAB 4D y directora artística de Espacio Menosuno. Está cursando el Programa de Doctorado de Arte: “Producción e Investigación”, de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Colabora con varias revistas de arte y arquitectura, como Domusweb o 21LeMag.
http://mereufrance.blogspot.com


La exposición se compone de dos partes: una pirámide con un dispositivo óptico (proyecto Visions), que investiga la percepción visual de la reflexión de la liquidez y la fluidez de la luz y el agua. y la otra es Generación 011, una video-ambientación holográfica. El concepto del espacio líquido es un concepto conectado a los espacios virtuales, de sistemas de realidad virtual o en arquitectura de espacios digitales. El espacio líquido es una metáfora de un estado del cuerpo semiconsciente, donde vuelve a la memoria el ambiente del vientre materno.


2. MARINA NÚÑEZ: Ciencia Ficción: Cyborg
Marina Núñez  (Palencia-Madrid)
Artista y Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha. Profesora Titular de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Universidad de Vigo. Investiga sobre cuestiones de género. En su obra Ciencia Ficción aborda el concepto del cyborg ciberfeminista.

http://www.ma.uva.es/~antonio/MarinaNunez/MarinaNunez.html

Reflexiona sobre «la identidad post-humana», sobre el individuo actual. La artista explica que un 10% de la población son cyborgs: desde la gente que lleva prótesis sencillas hasta la que presenta manipulaciones genéticas, tiene chips implantados, titanio, plástico o manipulaciones diversas. Trata de representar en su obra lo que se puede derivar de esa nueva relación que tenemos con nuestro cuerpo. Acerca de la multiplicidad y las identidades flexibles opina que antes se consideraba al ser humano como único y ahora aceptamos que estamos formados por muchos “yoes”, ya que somos capaces de desempeñar muchos roles.


2. NONI LAZAGA: Presentación del MAV (Asociación de Mujeres en las Artes Visuales)
Noni Lazaga (Madrid)
Artista, investigadora, Doctora en BB AA por la UCM, comisaria y actual miembra de la junta directiva del MAV. Ha publicado los libros Washi el papel japonés y La caligrafía japonesa. Origen, evolución y relación con los movimientos abstractos occidentales. Ha comisariado k.b.zonas “suite sweet love” (08-09) y co-comisariado el pabellón de España en la Bienal de Alejandría 09.

MAV (Asociación de Mujeres en las Artes Visuales Contemporáneas)
Se constituyó el 9 de mayo de 2009 en una reunión, celebrada en La Casa Encendida de Madrid, con participantes de todo el Estado Español. Son un grupo de profesionales en el sector de las artes visuales en España: artistas, críticas, coleccionistas, comisarias, diseñadoras de montaje de exposiciones, docentes, directoras, coordinadoras y técnicas en centros de arte, editoras, investigadoras, galeristas, gestoras, periodistas especializadas. http://www.mav.org.es/

07 marzo 2011

Programación MUARTECH: Martes 8 de Marzo

MUARTECH: ACCIONES HÍBRIDAS DESDE EL GÉNERO
Martes 8 de Marzo: ESPACIO MENOSUNO

PERFORMANCES:
SAYAK VALENCIA / JULIA-CRISTINA MONGE


Sí / Escúchame a los ojos

Es un proyecto de performance y música privada. Dos artistas, Sayak Valencia y Julia-Cristina Monge, cruzan en este espacio compartido lo íntimo con lo público. Exploran “la feminidad” entendida como el acto perpetuo de asentir y las huellas que se inscriben en nuestros cuerpos a través de las embestidas del afuera.

Duración: 15-20 minutos cada performance

Sí
Performance de Sayak Valencia en torno a la comunicación y a la incomunicación; conceptos, sentimientos y aseveraciones. Borrón y cuenta nueva.

Escúchame a los ojos
Parece público. Parece música. Parece una cita. Es privado. Es una sucesión de citas. Una confesión cruzada. Canciones de Julia-Cristina Monge: Espera Pura Violencia, A riesgo, un placer, Personas y demás perversiones, FA.LTAS, Si no puede ser



SAYAK VALENCIA (Tijuana, México)
Doctora Europea en Filosofía, Teoría y Crítica Feminista por la UCM, poeta, ensayista y exhibicionista performática.Ha publicado los libros: (2010) "Capitalismo Gore." (Melusina, Barcelona), (2007) "El reverso exacto del texto." (Centaurea Nigra Ediciones, Madrid,(2004) "Jueves Fausto." (Ediciones de la Esquina / Anortecer, Tijuana). Como artista de performance, sus trabajos se basan en la ocupación del espacio público, a través de un cuerpo queer que interpela los patrones de “normalidad”, conectando con el uso del cuerpo como soporte artístico, político y como centro de múltiples discusiones.  http://sayak.blogspot.com/



JULIA-CRISTINA MONGE (San Sebastián-Madrid)
Cantante Privada. Artista-Deportista. ReEducadora Social. Actress in progress.
Tras graduarse en Educación Social y estudiar Antropología Social y Cultural, más que elegir una profesión ha ido apostando por un estilo de vida.
El modus vivendi como modus operandi (y viceversa); donde cocinar desde las ideas, los personales encuentros, las pasiones sin descuento: Ser deportista para Ser, Preferiría hacerlo, Un Auténtico Lujo. http://www.myspace.com/juliacristinamonge

28 febrero 2011

CICLO ENCUENTR-ARTE: MUARTECH, Acciones híbridas desde el género


MUARTECH: Acciones híbridas desde el género comisariado por Anxela Caramés y coordinado por Francesca Mereu en Espacio Menosuno.

fecha: del L 07 mar al S 12 mar 11
L-V 19-22h

RUEDA DE PRENSA CONVOCADA PARA EL LUNES 7 DE MARZO A LAS 12H EN ESPACIO MENOSUNO (C/ La Palma, 28 28004 Madrid)

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En el concepto de “género” subyace una perspectiva biológica, corpórea, orgánica, natural. Pero además, existe una construcción social que trasciende del cuerpo, un artefacto de la cultura que simula una realidad artificial. Desvinculadas de esta dualidad arcaica y ficticia, a través de performances, exposiciones, proyecciones de vídeo, charlas e interacción directa con los artistas, las piezas de este ciclo pretenden provocar la reflexión acerca de la reconstrucción contemporánea de la identidad de género, todo ello a través de los medios tecnológicos, nuevos canales de reedificación de la realidad. Así, una vez los muros tradicionales desaparecen en un contexto virtual, es posible construir desde cero un nuevo concepto de identidad.

Marisol Pérez

En MUARTECH: Acciones híbridas sobre el género, Menosuno quiere ser un espacio abierto al debate, generando charlas con las artistas y exhibiendo obras que tratan temáticas de género, tecnología, arte, cultura y sociedad. Desde Espacio Menosuno queremos vincular el mes de marzo – momento de reivindicaciones en torno al 8 de marzo, Día de la Mujer Trabajadora- a la temática de género y arte, a las aportaciones y a las hibridaciones de los feminismos y las herramientas tecnológicas para producir cultura.
Te invitamos entablar un diálogo abierto, donde los artistas puedan expresar sus conceptos y temas para tratar de establecer una conexión directa con el público, sin ningún otro tipo de vínculo.

Anxela Caramés / Francesca Mereu


Este proyecto se gesta dentro del Congreso Internacional Mujeres, arte y tecnología (CIMUAT), como plataforma de difusión y colaboración entre artistas y teóricas sobre la temática del género, el arte y la tecnología.

Con el apoyo del grupo de trabajo Género y Tecnología de Medialab-Prado, en donde se constituye un espacio de reflexión y debate abierto en torno a la mutua constitución del género y la tecnología.

Respaldado por la asociación Mujeres en las Artes Visuales (MAV), que a través de su observatorio, analiza e informa con datos objetivos en cifras sobre la situación de las profesionales en el sector de las artes visuales en España.

Artistas participantes: Sayak Valencia, Julia-Cristina Monge, EclosiónArte (Ana Herrero, Mariana Moreno, Andrea Gussi), Elizabeth Ross, Noelia Muriana, O.R.G.I.A (Carmen Muriana, Tatiana Sentamans, Bea Higón, Sabela Dopazo), Mónica Cabo, Sonia Tourón, Marina Núñez, Noni Lazaga, Anna Katarina Martín y Claudia Brenlla.

19 febrero 2011

Máter Amantísima



Viernes 25 de febrero 2011 (21h) -> Máter Amantísima
En Espacio Menosuno
C/ La Palma, 28 (Madrid)

Es un proyecto de Perfopoesía y movimiento. Dos artistas: Sayak Valencia & missharo revisando a través del lenguaje y el movimiento la siempre intensa y, a veces convulsa, relación con el vínculo materno, acercarse a dicho vínculo sin idealizarlo ni denostarlo sino desde la complejidad de los afectos que nos hacen transitar por los diferentes resquicios del yo/sotros.



Es un poemario que consta de 3 capítulos:

1. Algo como andar tus pasos
2. La mujer que (no) era mi madre
3. Tú me dijiste que a ti no.

Para esta ocasión se han seleccionado fragmentos de dichos capítulos para representar este proyecto de perfopoesía y movimiento.



+ info sobre las artistas:
www.sayakvalencia.blogspot.com
www.missharo.blogspot.com


16 febrero 2011

Exposición Generación 011: Identidades Líquidas de Francesca Mereu 
en Espacio Menosuno



del 24 de febrero al 7 de marzo de 2011
Inauguración, 24 de febrero a las 20h.
En Espacio Menosuno
C/ La Palma, 28 (Madrid)

[ Descargar Nota de Prensa ]

Conocerse a sí mismo, ubicarse en un contexto social concreto, tomar consciencia de una individualidad, más o menos integrada en una comunidad, son acciones que determinan y conforman la identidad en sus distintos aspectos. Esta estructura que sostiene al individuo puede llegar a zozobrar una vez que distintos esquemas comienzan a desplazarse y se rompen ciertos patrones antes considerados inamovibles.

En la actualidad se hace referencia a una identidad construida a través de tipos proyectados desde el cine, la publicidad, la moda, etc. Pero en este caso no se puede hablar de patrones que proporcionen estabilidad a la imagen que uno puede conformarse de sí mismo; por el contrario, son mutables y volubles y la identidad de la que se inviste el sujeto fluctúa de forma paralela al imaginario de los medios y la cultura contemporánea.

La artista Francesca Mereu propone una identidad materializada en lo líquido, una identidad cyborg-virtual, manipulable y adaptable al continente; una identidad no desmembrada, siempre constante y unida y, lo que es más importante, bajo el control del individuo.

Queralt Lencinas

"Es una instalación interactiva con video-hologramas que permite la interacción de un usuario con videos proyectados en el aire (vídeo-ambientación: Generación 011).

El concepto del espacio líquido es un concepto conectado a los espacios virtuales, de sistemas de realidad virtual o en Arquitectura de espacios digitales. También el espacio líquido es una metáfora de un estado del cuerpo semiconsciente, donde vuelve a la memoria el ambiente del vientre materno.

Esta instalación se compone de dos partes una con un dispositivo óptico a pirámide (proyecto Visions, presentado al Matadero Madrid en el 2009) y la otra es Generación 011, una video-ambientación holográfica . Visions investiga la percepción visual de la reflexión de la liquidez y la fluidez de la luz y el agua."

Francesca Mereu



Francesca Mereu es investigadora de arte Interactivo, arquitecta y artista visual, enfocando su trabajo en las percepciones visuales conectadas entre arte y tecnología. Hologramas, espacios 3D o realidad inmersiva son sus tareas de estudio y de proyectos. Es, también, coordinadora artística del colectivo experimental de visualización avanzada VLAB 4D y directora artística de Espacio Menosuno. Está cursando el Programa de Doctorado de Arte: Producción e Investigación, de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Colabora con varias revistas de arte y arquitectura, como Domusweb y 21LeMag, entre otras. mereufrance.blogspot.com / francesca@visionlab4d.com.ar

Concepto/idea : Francesca Mereu
Instalación óptica: Francesca Mereu
Videos 3d pyramide: Francesca Mereu
Programación Processing pyramide: Ignacio Cossio
Animación 3D: David Cano
Sonido: Jaime Lobato Cardoso


13 febrero 2011

Cover 04 Olmo González

Os presentamos el cuarto Cover de esta temporada, se trata de un retrato realizado por Olmo González, socio y secretario de Espacio Menosuno, al que tenemos que agradecer desde la asociación el enorme trabajo que esta realizando.

Es retrato, se hizo dentro de un proyecto a largo plazo sobre polígonos industriales, que Olmo puso en marcha tras realizar un curso de fotografía en la Escuela Blank Paper bajo la supervisión de Antonio M. Xoubanova. La persona retratada, José, había acudido al polígono de Vicálvaro a por suministros de piezas para electrodomésticos. Por lo visto, ya tenía experiencia en posar para fotógrafos, todo fue muy fácil -nos comenta.

Podéis ver mas sobre Olmo en: http://olmogonzalez.wordpress.com

Muchas gracias por participar Olmo!

Como ya sabéis, cada mes nuestro espacio en red tendrá un nuevo COVER, que servirá también de cabecera para el mailing que recibirán nuestros más de 2500 subscriptores.

PARTICIPA ENVÍANDONOS TU PROPUESTA DE COVER a 740x350px en formato jpg a covers.menosuno@gmail.com

Si quieres ver anteriores ediciones haz click aquí

"Pensar el cine". Taller de Cine (16h) en Espacio Menosuno



Días: 5-6 y12-13 de Marzo
Duración: 4 Días (dos fines de semana)
Lugar: Espacio Menosuno. C/ La palma, 28. Madrid
Horario: S y D: 10-14h.
Cupo: mínimo 6 - máximo 15
Precio: 55 € / socios espacio menosuno 45€
Reservas: xemamaster@gmail.com / 666 531 863

Introducción:
Taller introductorio a la creación de cine y a las distintas partes de la producción de una película. Este taller está dirigido a personas con conocimiento previo del medio o sin él.

Requerimientos:
- Se requiere un interés en el 7º Arte aunque no se tengan nociones técnicas.
- En cierta parte del aprendizaje se requerirá que todos los alumnos dispongan de una cámara de fotos con vídeo.
- El material fungible correrá por cuenta de los alumnos, salvo fotocopias o ejercicios.

Objetivo:
Aprender los diferentes procesos que intervienen en una película desde la concepción del guión hasta el montaje final, pasando de lo general a lo particular.
Conseguir, una vez teniendo los conocimientos, escribir el guión de un cortometraje.
Se pretende también, crear una conciencia hacia dicho arte y aprender a realizar juicios con conocimiento de causa.

Contenido:
Se dividirá el curso en las tres partes necesarias para la concepción de una película.

- Preproducción: Desde la creación de un guión hasta la faceta final de diseño y storyboard.
- Producción: Dirigir y preparar un set de rodaje, luces, etc.
- Postproducción: Montaje, doblaje y publicidad.

Todo ello se hará mediante una parte teórica, ejemplos audiovisuales y ejercicios.

PROGRAMA
Dia 1
Preproducción
• Idea
• Guión
• Narrativa

Dia2
Preproducción II
• Producción y planificación
• Diseño
• Storyboard

Dia 3
Producción
• Planificación de rodaje
• Camaras
• Formatos

Dia 4
Producción II
• Dirección
• Técnia
• Luces
• Fx

Día 5
Postproducción
• Montaje
• Música
• Sonido

Día 6
Postproducción
• Efectos visuales
• Publicidad

DOCENTE:
José María de la Fuente Guajardo. Licenciado en ilustración, dibujo y creación gráfica. Artista multidisciplinar, especializado en cómic, storyboard y arte secuencial. Autor de cómic e ilustrador profesional, fotógrafo y animador. Conferencista sobre cine de género en la Fnac. Diseñador de producción el cortometraje “El miserere”. Storyboard Artist para spot publicitario de la empresa Iberdrola.