31 enero 2011

Improvisación musical, con Mathieu Callejas, Miguel A. García, Arthur Vidal y Antez

Domingo 6 Febrero / 21h
Organiza Masuno en Escena (http://masunoenescena.blogspot.com)




Músico francés residente en Paris, Mathieu Callejas  trabaja con percusión y electrónica. Actualmente desarolla numerosos proyectos en torno a la experimentación musical en Francia y en el extranjero.
+ info en www.myspace.com/mathieucalleja

El trabajo del artista vasco Miguel A. García trata sobre el sonido y su organización formal, en un camino intermedio entre la improvisación libre y la composición electroacústica. Formado en Bellas Artes y tecnología audiovisual, ha sido artífice de proyectos como Xedh, Baba Llaga o Válvula Antirretorno.
+ info en www.xedh.org

Nacido en León, Artur Vidal se crió en París, donde estudió Historia del Arte en la Universidad de París 1. Sus actividades en el arte sonoro se basan en grabaciones de campo, danza, obras “site-specific” y música improvisada.
+ info en www.arturvidal.com

Antez es una percusionista, un escultor que explora el sonido cuestionando sus modos de percepción física. Es  un músico improvisador que también realiza instalaciones y trabaja en el mundo del teatro, de la danza y del cine.
+ info en www.antez.org

Espacio Menosuno participa en Persianas Libres



Domingo 6 Febrero / Desde las 10 de la mañana

Espacio Menosuno participa en la iniciativa organizada por el diario local Somos Malasaña y por Persianes Lliures Barcelona, cuyo objetivo es convertir un problema del barrio (la suciedad en cierres y ventanas) en una galería de arte urbano al aire libre, que demuestre que comerciantes y grafiteros, vecinos y artistas, pueden convivir en armonía. El proyecto cuenta con el apoyo de ACIBU, la asociación de vecinos del barrio.

+ info: http://www.somosmalasana.com/persianas-libres/

¿QUÉ ESTÁ PASANDO AHORA EN EL ESPACIO?

Desde Enero tenemos en nuestra web un nuevo apartado en donde consultar los eventos y exposiciones previstos en Espacio Menosuno.

Se puede acceder desde el menú superior a través de la pestaña "Calendario" o en el lateral derecho en "Visita el nuevo calendario".

Toda la información se irá actualizando a medida que transcurra el mes, pero la idea es que tengamos en la web un lugar donde siempre podamos consultar LO QUE ESTA PASANDO EN EL ESPACIO.

20 enero 2011

Exposición "El lecho de los amantes II" de Carlos Marquerie (XI Festival Escena Contemporánea)



en Espacio Menosuno
fecha: del J 27 ene al S 19 feb 11
L-S 19-22h
[ Descargar Nota de Prensa ]

“El Fotógrafo lo sabe perfectamente, y él mismo tiene miedo (aunque sólo sea por razones comerciales) de esta muerte en la cual su gesto va a embalsamarme.” / Roland Barthes "La cámara lúcida"

La impronta indica siempre un vacío, una presencia evaporada del cuerpo. Esta huella, más o menos perdurable, pero siempre estática, se confronta al cuerpo perecedero y fugaz que le dio lugar, ambos vinculados aunque dislocados ya inevitablemente el uno del otro, sin poder volver a unirse en lo que fue el preciso momento en que cuerpo y huella se encontraban perfectamente acoplados.

Sin embargo, Carlos Marquerie nos habla de amor y vida, familia y entorno; espacio privado conyugal rodeado de olivos y encinas. Pero lo que nos deja vislumbrar de esta crónica personal en torno a la pareja amante son rastros y sombras, vestigios en donde prevalece el vacío de la impronta. El artista, efectivamente, nos ofrece testigos de la presencia de los cuerpos que se aman; nos niega su presencia pero al mismo tiempo nos da cuenta de un fluir vital, fugaz e incontenible, del que sin duda lo único que quedan son rastros.



Esta exposición se presenta dentro del marco del XI Festival de Escena Contemporánea que reúne múltiples y simultáneos eventos y muestras en distintos espacios en Madrid del 27 de enero al 20 de febrero.

Queralt Lencinas




El lecho de los amantes II, forma parte del ciclo El cuerpo de los amantes, es la huella de los amantes, la huella física y esa otra depositada a lo largo de los años, en forma de textos, dibujos y objetos. Un lecho de pigmento en la que los dos amantes depositan su huella, y dos vitrinas en las que he recopilado los rastros de amor (de mi amor) esparcidos por mis obras. El primer rastro data de 1992, el último de este 2010. Los textos pertenecen a Lucrecia y el escarabajo disiente (1998) Que me abreve de besos tu boca (2005), El temblor de la carne (2007) y Entre las brumas del cuerpo (2008) Los dibujos han sido realizados entre 2002 y 2010. Los murciélagos aparecieron en El temblor de la Carne y las dos pieles de culebra las encontré en los alrededores de mi casa a principios del verano de 2009. El libro de hierro y sus páginas oxidadas aparecieron en El hundimiento del Titanic (1992), y fueron tratadas con cera virgen de abeja en este 2010. La cama y las dos vitrinas fueron realizadas por Carlos Lorenzo. Esta obra es el resultado de una historia de amor, sin la amante, Elena, no hubiera tenido ni sentido, ni si quiera hubiera existido.

Carlos Marquerie



Carlos Marquerie (1954) es autor, director de escena, pintor, escenógrafo e iluminador. Fue uno de los indicadores e impulsores del movimiento de renovación que toma el relevo del histórico Teatro Independiente. En 1977 fundó La Tartana Teatro (compañía de teatro de marionetas para adultos) y en 1990 el Teatro Pradillo de Madrid. En 1995 abandona la compañía La Tartana y el Teatro Pradillo para crear su actual compañía Lucas Cranach.

Entre sus creaciones se pueden destacar Los Hombres de Piedra (1990), Otoño (1990), El Hundimiento del Titanic (1992), Comedia en Blanco I, Infierno (1994), Lucrecia vista por Cranach (1995), El ignorante y el demente (1996), El rey de los animales es idiota (1997). Lucrecia y el escarabajo disiente (2000), 120 pensamientos por minuto (2002), Tres paisajes, tres retratos y una naturaleza muerta (2004), Que me abreve los besos de tu boca (2005), El temblor de la carne (2007), Entre las brumas del cuerpo (2008) o Maternidad y osarios (2008). Ha colaborado con otros creadores como Elena Córdoba, Rodrigo García, Angélica Liddell o Antonio Fernández Lera.

16 enero 2011

Cover 03 Amparo Pérez Villar



Ya tenemos tercer cover de esta temporada, esta vez de la mano de Amparo Pérez Villar, socia y colaboradora de Espacio Menosuno desde sus inicios.

Esta fotografía pertenece a un viaje a la ciudad de los rascacielos, gran diseñadora gráfica aquí podéis ver su magnífico portfolio de trabajos www.amparovillar.com

Muchas gracias por participar Amparo!

Como ya sabéis, cada mes nuestro espacio en red tendrá un nuevo COVER, que servirá también de cabecera para el mailing que recibirán nuestros más de 2500 subscriptores.

PARTICIPA ENVÍANDONOS TU PROPUESTA DE COVER a 740x350px en formato jpg a covers.menosuno@gmail.com

11 enero 2011

Taller con Ricky Dávila: 15 y 16 de enero en LENS Escuela de Fotografía



Taller con Ricky Dávila
Días: 15-16 Enero
Duración: 2 días, 20 horas
Lugar: LENS Escuela de Fotografía. Ronda de Toledo 16, Espacio 309. 28005 Madrid.
Horario: S-D: 11-14h y 16-20h.
Cupo: mínimo 10 - máximo 16
Precio: 150 euros / socios espacio menosuno 135€
Reservas: info@lens-fotografia.es ó llamando al 687947261

LA FOTOGRAFÍA COMO VISIÓN PERSONAL

Ricky Dávila tiene una extensa trayectoria impartiendo talleres. Si tuviéramos que destacar algo de él, además de su propia obra y de su bagaje intelectual, sería su agudeza a la hora de leer portfolios y de desnudar el alma de los participantes en sus talleres. Ricky nos va a ayudar a profundizar en nuestros héroes y en nuestras miserias. Y eso no sólo es bueno: es necesario.
+ info: www.rickydavila.com

Utilizando la cámara como vehículo de exploración, como ventana al mundo exterior o como reflejo de emociones, el taller pretende estimular la creatividad y la curiosidad de cada uno de los participantes y facilitar las claves básicas para la consecución de un proyecto fotográfico personal.

Este taller está orientado a fotógrafos jóvenes y a profesionales en busca de un proyecto personal y de un posicionamiento propio en el ámbito de la fotografía. Como su título indica, está centrado en la importancia de cultivar una mirada personal ante los acontecimientos.

METODOLOGÍA:
Los participantes deberán traer sus propios trabajos, que servirán de base a comentarios orientativos: fotografías comerciales, autobiográficas, documentales, etc., serán herramientas para el intercambio de opiniones, y permitirán compartir dudas y debatir sobre las nuevas reglas del medio. El autor compartirá con los alumnos sus propios trabajos.

+ info de la escuela: www.lens-fotografia.es y www.facebook.com/LENSescueladefotografia

09 enero 2011

Taller de Videoarte [15-16 y 22-23 Enero] últimas plazas!



Taller de Videoarte. 32h
Días: 15-16 y 22-23 Enero 2011
Duración: 4 días, 32 horas.
Lugar: Espacio Menosuno. C/ La palma, 28. Madrid
Horario: S-D: 10-14h y 15-19h
Cupo: mínimo 4 - máximo 15
Precio: 90 euros / socios espacio menosuno 72€
Reservas: mariogcru@gmail.com //0034 655.48.39.11


CONTENIDOS

Introducción:
Taller introductorio de videoarte drigido a personas con conocimiento previo del medio o sin él. Entendido éste como cualquier medio audiovisual que utilice la imagen, el tiempo y el espacio para expresarse. En este curso se presentará "a grosso modo" y en un corto periodo de tiempo las herramientas necesarias para entender el medio, y le permitirá desarrollar una pieza audiovisual final.

Requerimientos:
- Estar interesado en la experimentación con nuevos medios, especialmente el vídeo.
- Sugerimos contar con cámara propia, móvil o cámara de fotos y un portátil preparado.
+ El material fungible correrá por cuenta de los alumnos (videocassetes mini dv)

Objetivo:
Dar al alumno las herramientas necesarias, tanto teóricas como prácticas, para conocer el medio del video, su historia y las etapas de producción. Concluyendo con la experiencia de crear un video propio y presentarlo en algún medio específico.

Contenido:
El curso estará dividido en 3 secciones por día.
- Teórica: Análisis del videoarte, evolución y actualidad, tanto a nivel nacional como internacional.
- Proyección de material: Revisión del trabajo de importantes videoartistas contemporáneos separado en distintas disciplinas o formatos.
- Práctica: Los alumnos tendrán la experiencia directa con las diferentes etapas en la creación de un video (pre-producción, producción, post-producción y presentación). Adquiriendo los conocimientos técnicos mínimos de este arte.

PROGRAMA 32h:

DÍA 1.
1. Teoría
- Revisión desde sus principios, desde 1965 a la fecha, a nivel internacional
- Retrospectiva internacional (proyección de videos)
- Diferentes géneros dentro del vídeo (documental, experimental, ficción, animación, etc.)
2. Proyección <>
3. Ejercicio práctico <1.>
4. Visionado de proyectos

++++

1. Manejo de la cámara de vídeo, tipos, soportes, formatos.
2. Proyección <2.>
3. Ejercicio práctico <2.autorretratos,>
4. Visionado de proyectos


DÍA 2.
1. Manejo básico de Final Cut Pro.
2. Proyección <3.>
3. Ejercicio práctico <3.>
4. Visionado de proyectos

++++

1. Manejo básico de Sony Vegas.
2. Proyección <4.>
3. Ejercicio práctico <4.>
4. Visionado de proyectos

DÍA 3-4
1. Proyecto personal
2. Visionado de proyectos y preparación de la muestra.
- Asesoría final de proyectos
- Entrega de diplomas

DOCENTE:
Mario Gutiérrez Cru (Madrid, 1979)
Licenciado en la Facultad de Bellas Artes UPV-EHU, especialidad en Audiovisuales. Título de CAP (Curso de Adaptación Pedagógica).

Artista multidisciplinar, especializado en las video-instalaciones, instalaciones sonoras e interactivas. Trabaja como artista, comisario y creativo para publicidad.

Actual director de KREÆ y del Festival PROYECTOR, Además destaca la co-coordinación 2005-2010 de Espacio Menosuno (centro de arte experimental de Madrid www.espaciomenosuno.com), la muestra de arte sonoro e interactivo IN-SONORA (www.in-sonora.com), el proyecto de net.art CBA.NET (www.circulobellasartes.com/cba.net) y la coordinación hispana de la muestra de videoarte internacional DVD Project. (www.dvdproject.org).

+info:
www.mariogutierrez.com

04 enero 2011

MASUNO EN ESCENA - Improvisación musical en Espacio Menosuno con Alexander Bruck y Artur Vidal


Sábado 8 de enero de 2011
a las 21h en Espacio Menosuno (C/ La Palma, 28 - Madrid).
Entrada - donativo de 5 €

MASUNO EN ESCENA comienza el nuevo año con una programación de música y danza para enero. Por este motivo, Espacio Menosuno se hace escena y se abre a la improvisación musical de la mano de Alexander Bruck y de Artur Vidal, viola y saxo respectivamente.

Para consultar la programación completa de MASUNO EN ESCENA: http://masunoenescena.blogspot.com/2010/12/programacion-enero-2011.html

Alexander Bruck es profesor de música contemporánea en la Escuela Superior de Música, Centro Nacional de las Artes, en la ciudad de Méjico. En la actualidad es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Méjico, del Ensemble Tempus Fugit, del Estamos Ensemble y del sting trio Skalenos. Ha participado en diversos proyectos y conciertos en Latinoamérica y Europa.
+ info: www.alexanderbruck.com





Artur Vidal nació en León y se crió en París, donde estudió Historia del Arte en la Universidad de París 1. Sus obras de arte sonoro se basan en grabaciones de campo, danza, obras “site-specific” y música improvisada. Miembro del dúo Relentless con el saxofonista francés Sébastien Branche, grabó el disco “Metal Workshop” en julio de 2009. Con una creciente reputación en la escena internacional de música improvisada, es activo en España, Francia, Turquía, México, República Checa, etc. 
+ info: arturvidal.virb.com

03 enero 2011

Este jueves 6 de Enero INAUGURACIÓN Broadcast Yourself de Cristina Llanos



Exposición Broadcast Yourself de Cristina Llanos
en Espacio Menosuno

fecha: del J 06 Ene al J 22 Ene 11
L-S 19-22h
NOTA DE PRENSA [ descargar ]

El trabajo de Cristina Llanos habla de esta espectacularización y narcisismo propio de la juventud donde queda por venir esa orden kantiana donde se nos insta a saber algo. Como la creación de la identidad proviene de la propia constitución de cada uno, esa divulgación de cada uno propia de las redes sociales es en el caso de Broadcast yourself! una prueba de que los chicos ya no solo quieren diversión, sino mostrarse y aparecer. Son también las fotos de las palizas en los colegios a compañeros y profesores, es la criminalización a parte de un colectivo que ni trabaja ni estudia, pero come y bebe. Es la institucionalización del botellón diario inspirada en modelos de éxito vinculados al ascenso social. Pero estos jóvenes representados a partir de autorretratos anuncian también la pérdida de control, una pretenciosa originalidad narcisista que tiene algo de aburrimiento adulterado, cuanto una libertad que tradicionalmente debe luchar contra el poder del adulto. Hace falta mostrarse y aparentar porque estos jóvenes son todo, menos inocentes. Porque la realidad también habla de responsabilidad y a través de estas acuarelas se intuye que el único fin de la fiesta es su repetido final. Como el arte, su (im)pertinencia en el presente está lejos de ser actual. La juventud no es propiamente un valor óptimo por sí mismo o en la erótica pose. En el graffiti se anuncia un luminoso y lujoso estatus borrable. Son marcas y tags encima de un joven pertrechado de armas de defensa frente a algo que parece venirse encima.

Jose Luis Corazón Ardura

Broadcast yourself! es un proyecto artístico realizado por Cristina Llanos donde se analiza la relación que tienen los jóvenes de hoy en día con las nuevas tecnologías de información y comunicación, y cómo esta relación aparece fuertemente vinculada al fenómeno cultural que conduce al impulso de “hacerse visible”, analizando los diversos modos que asume el yo de quienes deciden abandonar el anonimato para lanzarse al dominio del espacio público a través de blogs, fotologs, Webcams y redes sociales. Está formado por un conjunto de retratos a acuarela, basados en fotografías que ha encontrado en redes sociales de Internet. Los temas principales de Broadcast yourself! giran alrededor de tres cuestiones principales: El culto a la personalidad espectacularizada, la creciente ficcionalización de lo real y la desaparición de la frontera entre lo público, intimo y privado.

En esta ocasión, con motivo de la exposición en el Espacio Menosuno, Cristina Llanos ha querido añadir a la muestra su proyecto Hogar, “dulce” hogar, que fue seleccionado en los premios Injuve 2009 y que jugaría en este contexto, un papel antagonista. Al contrario que en Broadcast yourself!, los dibujos de la serie Hogar, “dulce” hogar, nos muestran interiores de habitaciones y rincones de estas, lugares protegidos del exterior, donde se fija la verdadera intimidad de sus habitantes y donde el juego de las apariencias no tiene cabida.

Cristina llanos



Cristina Llanos es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y diplomada en ilustración y artes gráficas en la Escuela de Artes y Oficios nº 10 de Madrid. Ha realizado diversas exposiciones individuales en salas tales como Espacio a_Rojo (Córdoba), Mediodía Chica (Madrid) y Livingroom Gallery (Londres, UK), entre otras. Ha participado en muestras colectivas tanto dentro como fuera de España; cabe destacar su participación en la exposición de Injuve 2009 y en el Festival ARTENDENCIAS 2010.