Horario: 20h-22h
SESIÓN DE VÍDEOS II : GÉNEROS REVOLUCIONADOS
(con la presencia de algunas de las artistas participantes *)
1. NOELIA MURIANA* (Murcia)
Artista multidisciplinar, especialmente trabaja con vídeo. Sus obras suelen ser de temática feminista donde la mujer cobra protagonismo en medio de diferentes temas políticos y sociales. Se centra principalmente en la posición de la mujer de nuestros días, cuestionando la mascarada de lo masculino y lo femenino. Con pocos recursos esta artista intenta mantener un discurso abierto a las diferentes miradas del espectador.
http://noeliamuriana.blogspot.com/
- Patrón XX: Vídeo digital, 4’, 2004
(co-autoría con Sofía Reales)
Una revisión de la estigmatización de la mujer donde es esclava de los cánones de belleza establecidos en la sociedad actual.
- Me llaman la Mari… Vídeo digital, 3’30”, 2007 Definición de marimacho: Mujer de aspectos y modales masculinos. Machona, Machota, Lesbiana.
- De fresco a congelado: Vídeo digital, 10’, 2010
Habla del pasado y del presente de una mujer, mejor dicho de una generación de mujeres que les tocó vivir en una época donde los valores de la sociedad eran muy diferentes a los actuales. Esas mujeres, que son muchas de nuestras madres, de las que apenas se han escrito libros ni han creado historia en este país, han sido grandes sufridoras y supervivientes a fuerza de reconstruirse tras sus fracasos personales. A través de una conversación madre e hija durante unos preparativos en la cocina, podemos sentir esos sentimientos frustrados, esos esfuerzos por sobrevivir día a día, pues la herencia de esa generación pasada, de esos “maridos de paja” -como dice textualmente la protagonista de este vídeo- ha dejado huella de por vida.
2. O.R.G.I.A. Organización Reversible de Géneros Intermedios y Artísticos*
SABELA DOPAZO (Galicia), BEATRIZ HIGÓN (Valencia), CARMEN MURIANA (Murcia) y TATIANA SENTAMANS (Alicante)
O.R.G.I.A es un monstruo de cuatro cabezas (Sabela Dopazo, Beatriz Higón, Carmen Muriana y Tatiana Sentamans), que plantea su investigación y creación artística en torno a cuestiones relativas al género, al sexo, y a la sexualidad, desde un posicionamiento feminista y queer. Se trata de una identidad fluctuante, inestable y bastarda, que transita a su antojo y en base a sus posibilidades por diferentes disciplinas metodológicas sin importarle el reto que ello pueda suponer. En definitiva O.R.G.I.A es un espacio heterotópico en el que cuando se entra, las leyes, los tiempos, y los placeres son marcados por el propio ser amorfo que se conforma. Su actividad se ha dirigido a la creación artística, pero también a intervenciones teóricas en seminarios, talleres y publicaciones sobre cuestiones de sexo, género e identidad, vinculando la producción artística con la producción cultural.
http://besameelintro.blogspot.com/
- Horror Vacui: Vídeo digital, 3’ 43’, 2004
(remasterizado)
Tratando de romper con el lastre histórico arrastrado y pretendiendo pluralizar las identidades psicosexuales de los sujetos, Horror Vacui recrea una conversación entre dos personas a través de la red -a modo de Chat-, en la cual las palabras se solapan sobre las imágenes culinarias (preparación de un postre). Las implicaciones sexuales de los nicknames, la alternancia del inconcreto diálogo –un tanto absurdo-, los silencios, las referencias a prácticas sexuales no normativas como la orgía, y las sugerentes formas y colores que rellenan el plato, recrean la estructura de un flirteo virtual, que por medio de texto e imagen sugiere y por ende invita a la imaginación en un mayor grado, que la representación hiperreal del sexo pornográfico normativo.
- J.oda a Man Ray v.1: Vídeo-performance, Vídeo digital, 2’ 34”, 2004
Es una visión ácida de cómo en la historia del arte el cuerpo de la mujer ha sido instrumentalizado por los artistas que aparecen en los libros; es un golpe de efecto contra todos los vanguardistas retrógrados y misóginos -especialmente contra los surrealistas-, y contra su particular e interesada visión de las teorías psicoanalíticas, como por ejemplo el complejo de castración. Todos ellos están representados en esta ocasión en la figura de Man Ray, vanguardista de pro y paladín de la representación de la bipolaridad sexo-género, además de la cosificación del cuerpo de la mujer. En esta vídeo-performance, una de las artistas, asistida por dos vejigas de vaca curadas, transmuta el cuerpo de una mujer biológica tanto en un aparato reproductor masculino como femenino, pervirtiendo el protagonismo y la consumación del plano de la corrida (prerrogativas de poder exclusivas del macho), pues son los ovarios quienes producen el esperado desenlace blanco. Es un cuestionamiento de la masculinidad, y por lo tanto, un cuestionamiento del género.
- P.N.B. (Producto Nacional Bruto) vídeo digital, 13’ 50’’, 2005
Es un trabajo que, formalmente, se encuentra a caballo entre la vídeo-creación y el documental, y que invita a revisar la herramienta con la que se erigieron la práctica totalidad de los estereotipos y modelos de conducta masculinos durante la dictadura franquista. Dicha compilación, compuesta por una secuencia no lineal de imágenes fijas y en movimiento - procedentes de la publicidad y del cine institucional del tardofranquismo-, y acompañadas por sonidos familiares (canción ligera y ye-ye), y grafismos que señalan lo habitual y por ello difícilmente perceptible, pretende resumir la sintomatología patriarcal del aparato de propaganda fascista. Sus producciones fueron suministradas por y durante el régimen con la única finalidad de adoctrinar en términos heteronormativos (sexo-género-sexualidad) a una población anestesiada, y neutralizar cualquier posible desviación, evitando así un potencial cortocircuito del sistema. Con esta selección de realidades ficcionadas, que reúnen una serie de características prototípicas del «macho ibérico» y del “complemento” que lo dotó de virilidad («la mujer-madre», «la mujer-esposa» y «la mujer-florero»), O.R.G.I.A invita a desentrañar lo que la ficción convirtió en realidad a través de la iteración y la reproducción de clichés, y a desenmascarar en definitiva, la lógica de la potestad masculina arraigada durante el franquismo, y de este modo los vestigios heredados por nuestra sociedad actual.
3. MÓNICA CABO (Oviedo-Galicia)
En sus trabajos artísticos, tanto en escultura, vídeo, fotografía o papel, así como en sus acciones, se posiciona desde el activismo queer para subvertir los roles de género tradicionales, mostrando cuerpos y prácticas sexuales alejadas de cualquier tipo de hetero-normativización, y, defendiendo nuevos modelos de mujer/género/sexo.
Rompiendo los huevos por las claras
Vídeo-performance, Vídeo digital, 6´25´, 2006
Se trata de un acto de remover conciencias; como si fuese un golpe de puño sobre la mesa, es decir, una acción crítica hacia las formas de sexualidad legitimadas.
http://www.espazodocumental.net/index.php?slp=3&ida=3&id=23
4. SONIA TOURÓN (Galicia)
La fotografía y la vídeo-performance son los vehículos mediante los cuales la artista investiga acerca de su cuerpo en relación a sus acciones, al espacio y al tiempo. Realiza revisiones de otros medios, como la pintura y la escultura, en una continua deriva entre disciplinas.
A vueltas con la peana
Proyecto:«Des-adaptándome: a vueltas con el Arte»
Performance, Vídeo digital, 7’, 2007
La acción de andar a vueltas con la peana se asume como “reto interpuesto”, pretendiendo ser un análisis in situ (acción-reacción) para una redefinición de la relación de la autora con el arte.
http://www.soniatouron.com
5. CLAUDIA BRENLLA (Río de Janeiro-Galicia)
Se inicia en la ficción y pronto opta por la realización independiente de documentales en los que la conducta humana y el humor son protagonistas.
Bata por fóra, muller por dentro (Bata por fuera, mujer por dentro)
Cortometraje experimental, Vídeo digital + Super 8, 17’ 50”, 2008
Una alegre oda a la modernidad de la tradición, un viaje artístico a los valores positivos de la herencia femenina. Un tributo al simbolismo de la bata, una prenda de trabajo que acompañó a nuestras madres durante décadas. Para la artista austríaca Petra Buchegger, Galicia es “El Dorado de las batas”. En torno a esta internacional prenda de trabajo se articula un alegre documento visual, sonoro y musical sobre lo femenino y el feminismo, sobre el contraste entre la simpleza de la tierra y las teorías artísticas y filosóficas.
http://www.blogsandocs.com/?p=346
6. JULIA-CRISTINA MONGE (San Sebastián-Madrid) * Cantante Privada. Artista-Deportista. ReEducadora Social. Actress in progress. Tras graduarse en Educación Social y estudiar Antropología Social y Cultural, más que elegir una profesión ha ido apostando por un estilo de vida. El modus vivendi como modus operandi (y viceversa); donde cocinar desde las ideas, los personales encuentros, las pasiones sin descuento: Ser deportista para Ser, Preferiría hacerlo, Un Auténtico Lujo.
http://www.myspace.com/juliacristinamonge
- Vídeo-performances del trabajo No Hay Artista Sin Deportista. Busca la ignorada, pero profunda relación entre el arte y el deporte. En parte un trabajo autobiográfico, debido a sus antecedentes en la competición deportiva. El ejercicio de la transferencia del deporte con el arte; la actitud, los valores y puntos de vista se relacionan y redefinen. Convergen adrenalina y poemas, la elegancia de las grietas, la más íntima liberación maratoniana en la oscuridad. Con flores a rodar: Vídeo-performance, Vídeo digital, 2008, 2’39”
De cómo las flores, la poesía y la hermosura conllevan más riesgo que el skate.
http://www.youtube.com/watch?v=Gy-324lGiso
Pelotari. Batallas personales: Vídeo-performance, Vídeo digital, 2008, 8’12”
Una persona, un frontón. Si las paredes callaran. ¿No me digas? Palabras de piedra. Dímelo todo. Una persona, un frontón, unas líneas. Asuntos irresueltos. Movimientos internos. Batallas personales.
http://www.youtube.com/watch?v=mNdSeqQO9oo
- Videoclips de canciones: Más Turbación: Videoclip, 2006, 3’53”
Más. Más y más. Es lo que suele quedar. Y con lo mínimo, los éxitos son otros. Y la poderosa intimidad está garantizada.
http://www.youtube.com/watch?v=ur4k_Pssc-k
Bronca: Videoclip (Fotomontaje), 2010, 3’57”
Música: Bronca de Rafael Berrio. LP Harresilanda, 2005
http://www.youtube.com/watch?v=NedsKQAFqKo
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